李杰山水畫《板橋詩韻》
李可染先生說過：“畫畫要有意境，否則力量無處使，但是有了意境還不夠，還要有‘意匠’，意境和意匠是山水畫的兩個關鍵，有了意境，沒有意匠，意境也就落了空”。所以，國畫想要有意境還得去經營意匠。所謂意匠，就是表現畫面的手段。這就需要在構圖，畫面的形式構成，色彩的運用，留白等方面苦心經營。畫家李杰先生的山水畫作以飽滿的構圖，營造出開闊的山水圖式，作品色調古樸，清新典雅、空靈灑脫，帶給欣賞者清逸悠然的山水氣息和古意盎然的山水意韻。
李杰山水畫《清溪詩韻》
李杰先生的山水畫有著扎實的傳統繪畫技法和對水墨的掌控力，畫中東方傳統美學和哲學之思隨處可見，筆筆皆是。這與他長期師法前人的作品有一定關系，其筆下的山石、流水、屋舍、草木等等都彰顯出歷史的厚重感。《板橋詩韻》一畫中，峰巒疊嶂，連綿不盡，流水不息，煙云縈繞，有屋舍掩映在幽靜的林中，與之形成鮮明對比的是泛舟湖上的垂釣者，木橋上欣賞風景的雅士。整幅作品動、靜對比鮮明，我們能夠感受到古代賢士淡泊明志的高雅情懷，格調高古的隱逸生活。
李杰山水畫《溪山亭子圖》
理解了李杰先生畫中的意趣，再看先生畫中的筆墨。其筆墨在創作中亦有獨到之處，作品中有書法練達筆意，亦有傳統山水皴擦痕跡，但難見其取自何家，卻有常見新意。《清溪詩韻》《溪山亭子圖》兩幅作品中，山石輪廓或以淺淡墨色染成其形，或以濃重墨色勾勒而成，線條若續似斷、勾連堆積；墨色暈染若輕若重、似云似霧，難分是山石還是云水。樹木蓬勃，枝椏橫生，筆筆相連，先生在創作中放筆抒懷，筆下墨色線條行于宣紙之上。畫中章法構成也是隨性而為，卻又章跡可循，內容豐富且富有人文情懷，畫風粗曠豪放又極富情感與視覺張力。先生將自己對故鄉的情感融入筆墨之中，形成富含文人氣象的筆墨語言，令欣賞者被畫中之景所感染和打動。
李杰山水畫《溪山春意圖》
再觀先生筆下的長卷《溪山春意圖》，畫中山川綿延千里，氣勢宏闊，煙云環繞，流水不息。蔥蘢的林木、飄散的流云、飛瀉的瀑布、盤旋的飛鳥、坐落在山坳處的人家等風物相映成趣，畫面色彩淡雅、質樸，將大自然的和諧之美與空靈氣韻展現的淋漓盡致。李杰先生將傳統的筆墨融入尺幅之間，更將宏闊與精細于一圖中，大處見氣勢，小處見情韻；大而不空，細而不拙，潤而不俗，極具傳統意趣，又不乏時代的新意。此外，先生的開闊、恢弘的山水畫意境，為當下浮躁的心靈找到回歸自然的本真之地。（成功書畫家網記者 汪利利）
李杰 1964年生于山東淄博，曾就讀于北京畫院、清華美院。現為中國美術家協會會員、北京畫院王明明工作室高級創作班畫家。出版有《中國名家藝術研究-李杰寫意山水》《李杰畫集》《21世紀有影響力畫家個案研究-李杰》等專著。
