王國維先生在《人間詞話》中提到：“有造境，有寫境，此‘理想’與‘寫實’二派之所由分。然二者頗難分別，因詩人所造之境必合乎自然，所寫之境亦必鄰于理想故也。”在傳統的國畫寫意中也可以如此理解或運用，水墨畫的筆墨也在“寫境”與“造境”的表現形式中，帶給人們“理想”與“寫實”的美妙形象和空間遐想。蘆葦作為古代文藝創作不可或缺的意象和題材，在《詩經》中就有“蒹葭蒼蒼，白露為霜。”的意境之句，經過在歷史長河中的不斷發展和每一代人的創新，蘆葦逐漸有了自己特有的象征意義。陳華民先生就將蘆葦作為自己繪畫創作的主要對象，通過一幅幅充滿著生活氣息的蘆葦畫作，帶給觀賞者與眾不同的視覺享受。
陳華民國畫作品《蘆塘十月》
“杳杳漁舟破暝煙，疏疏蘆葦舊江天。”在陳華民先生的筆下以蘆葦為題材的國畫作品被賦予了時代的意義，通過畫面重在表現家鄉特有的自然風貌。經過多年的探索與磨礪，終于自成一家，首創蘆葦風光畫。他在“蘆畫”融入了更多的人文景觀在里面，有蘆蕩中的亭臺樓榭、車船人家、學校工廠，還有那些出沒于濕地、水草之間的雁鸕水鳥。在他的筆下水墨蘆蕩擁有了博大的人文精神，成為記錄時代腳步、弘揚時代精神的象征。
陳華民國畫作品《蘆歌》
走進陳華民先生的蘆葦世界，人們總能深切地感受到他對生活的執著追求，對親人和家鄉的熱愛。他內心涌動的真情，使他的筆下蘆葦多了思念和安寧的意象，增添了更多感人的藝術魅力。他的每一幅蘆葦佳作有著對心靈的寄托，對生命的感悟，對時代欣欣向榮的美好愿望。《蘆塘十月》《蘆歌聲聲》《蘆歌》等三幅佳作以淡墨構筑蘆葦形象，在尺幅之間展現出形象的輕盈、堅韌和柔和之姿。《蘆歌》一畫中數桿蘆葦枝頭飽滿而豐碩，壓彎了枝桿有隨風搖曳之姿，極具動態，下部蘆葉筆頭水分飽和，墨色深厚，而上部墨色輕淡，筆勢飄逸，形成鮮明對比。遠處漁舟在忙碌，水鳥忙碌著覓食，整幅作品烘托出濃郁的生活氣息和生生不息的生活熱情。
陳華民國畫作品《蘆歌聲聲》
再觀其《美秋圖》《蘆塘心語》《夜霜》《十月漁香》幾幅佳作，畫面取蘆葦蕩一小景，寫魚鳥之趣，充滿筆墨意趣。《蘆塘心語》一畫取景巧妙，墨色清雅，筆觸飄逸，構圖嚴謹而極具美感，兩只大雁在蘆蕩深處戲水，蘆葦交錯搖曳，營造出光影交匯，靜謐和諧的場景。陳華民先生以精湛的筆墨技法和高雅的生活情趣為欣賞者營造出一個清逸而令人神往的意境，喚起人們對自然的熱愛和守護之情。《十月漁香》一畫意境唯美，以十月豐茂的蘆花為景，畫寫出漁民豐收的意象。一簇簇蘆花迎風而舞，旁邊裝滿魚的漁網等待著漁民來收網。整幅作品將秋天的成熟和繁華一一寫于紙上，帶給人們對季節的無限遐想。
陳華民國畫作品《十月漁香》
陳華民先生以“蘆葦”題材備受社會各界關注。而他筆下的山水畫亦有著不俗的成績，他以家鄉黑土白水為主題的創作，注重傳統章法與現代構成的相合，融匯古典山水繪畫的筆墨精髓和時代審美，以現實生活中所見山水寫實水墨，又融合內心對山水的體悟和熱愛，帶給讀者與眾不同的視覺及其精神的享受。《夏泉》《仙居圖》《春江人家》等幾幅團扇山水佳作，畫面簡而不淡，留白與墨色以及團扇的黑白、方圓的對比更添繪畫的人文雅趣，韻味十足。先生的每一幅山水畫都取一小景，筆酣墨飽，情趣盎然，畫四季之景，表達著自己對故鄉的深深眷戀之情。《故園》一畫題識‘深山小屋是故園’，畫中日思夜想的小屋，遠山縹緲高聳如云，河水平靜無波瀾，有漁人在河上搖舟，近處草木豐茂，小橋流水，幽居在此靜謐之地很是愜意，令人心生向往之情。再如《清晨小島》《春江人家》《無山不有人煙處》《初春》《雪霽》等佳作，皆寫人與自然、與山川和諧共生，悠然生活的平和場景。畫面構圖布陳、內容無一重復，可謂十分難得，筆墨中抹不去的是對山野田園的熱愛和向往。
陳華民國畫作品《蘆塘心語》
正如蘭州成功美術館吳辰旭館長說：“陳華民先生以蘆葦作為主要表現對象的繪畫，是繼承也是創新，立足于遼寧東港特殊的地理位置和風土人情，無論題材和方法上都是當下畫界少有的，非常值得大家學習。（文/ 成功書畫家網記者 汪利利）
陳華民國畫作品《夜霜》
陳華民，又名陳華明，自幼酷愛繪畫，涉獵多項畫種，上世紀80年代后期熱衷于山水畫創作。作品參加過全國第六屆、七屆、八屆美術大展和單項展，曾獲得全國二等獎、三等獎、優秀獎。有關報紙、刊物、電視臺曾對其做過報道。作品獲得了專家的好評及收藏家的喜愛。曾被全國六屆美展聘為特邀評委，現為中國美術家協會會員、遼寧省東港市美協名譽主席、廣西師范大學客座教授、北京大學客座教授、中國收藏家協會北京創作基礎特聘畫家、北京書畫院特聘畫家、黃海畫院院長。
陳華民國畫山水《故園》
陳華民國畫山水《初春》
陳華民國畫山水《清晨小島》
陳華民國畫山水《仙居圖》
陳華民國畫山水《無山不有人煙處》
