作者 金石開
花鳥生命和宇宙自然是融為一體的。于畫家來說已不獨為“狀物”，而是在“言志、寄情、示氣”，是自然與心靈相融合、相生發、相升華的精神創造。
宋雨桂先生作于2000年的《留得殘荷聽雨聲》四尺橫幅荷花，以秋天荷葉的大塊水墨暈染，和數枝荷花高妙天成的穿插為圖像組合，把一個煙波浩渺繁華落盡的真實存在，透射出浮云閱盡歷滄桑的斑駁陸離，時光仿佛在那一刻倏然停滯，是繁復通透澄懷觀道的瞬間。靜對猶如聽無音之樂，讀無字之書，感受形式美，從而得到形而上的滋養。“畫雖小技，可達乎道；其繪事之法，規矩之處，可以言傳，神妙之處，必由悟入耳。”試想，淅淅瀝瀝的秋雨，點點滴滴地敲打在冰涼的池塘上，殘存的荷葉上、欲墜荷花上，那凄清大珠小珠落玉盤錯落有致的聲響，該是一種怎樣的聲韻？殘荷無疑是一種殘敗衰颯的形象，偶爾的殘荷之“留”，要的卻是的“聽”，而畫家“聽”到的，又只是那凄楚的雨聲。殘荷秋雨的清韻，有誰能解其中況味？那荷莫不就是人的化身，而那“雨聲”也遠不僅是天籟之韻了，或許它還是孤苦飄零時，略慰相思，稍解寂寥的心韻！
館藏宋雨桂花鳥作品《留得殘荷聽雨聲》
2000年宋雨桂先生創作了25米長卷《寒云賦》，這幅《留得殘荷聽雨聲》應是他長卷創作之余“無意于佳乃佳”的小制作。花甲之年的宋雨桂先生，獨自憑欄，放眼秋水秋風，靜對年華默默。夜深人靜，孤枕難眠，畫家在想荷花凋敗了，碧葉跟著也殘破了，就是這樣的荷塘之中，泛起了一片愁風愁雨。流年中是誰在老去？看得見的是秋荷，看不見的是未來。看得見的是秋風凋殘了碧葉，看不見的是年華老去了心情。在隱隱的韶光深處，心有不甘，心有眷戀。殘荷猶在，臥聽風雨；命運，猶如殘荷之上的聲聲滴雨：“一夜綠荷霜剪破，賺他秋雨不成珠。”秋之荷，殘芰斷蘋，紅消翠衰，別有情味。畫面心神藏不露、筆細潤萬物！且行且歌，以物寄情。作品在沿襲傳統的基礎上以師古出新的筆皴墨染造形，使畫面意猶未盡，彩墨互動、動感橫溢。而畫作的實際，實際到僅是一根線條長與短的比例，葉與葉的錯綜，花與花的照應；此物與彼物之間明暗度上的差異，以及一塊顏色的色彩取向等等細節。幾根線條，經過一段飽滿挺拔的舒展后，漸漸地彎曲了，透出了一個形狀。也許僅是這一細節，不知何故，竟會牽動某種柔情，帶來一陣不可名狀的感動，仿佛憑藉了些微的線、面、體可以進入一個由自己營造的境界。這類情緒的產生，多半是筆底的形跡，觸動了畫家心中的某種感覺而引起的。生活中諸多體驗經常化為朦朧的感覺而存入潛意識，一經某個機遇的觸發，便會自然而然地涌現。
宋雨桂先生兼擅書法，精于草書，自成一體。后因車禍，右手基本喪失書寫能力，改用左手。出人意料的是，左筆雄健跌宕，別開生面，并每每與繪畫相得益彰，堪稱一絕，不少藏家喜愛他的書法勝過繪畫。
畫家簡介：
宋雨桂（1940—2017年），山東臨邑人，后遷居東北，大學學歷，民革黨員，魯迅美術學院版畫系畢業。自幼隨母習畫，別名雨鬼，獨創北派山水畫技法，擅長中國畫、版畫。被譽為“當代中國山水畫第一人”，享受國務院政府特殊津貼專家。
1980年作品《故鄉戀》引起美術界關注，1981年水墨畫《秋聲賦》入選第五屆全國美展，獨創山水新皴法—冰裂紋皴，水墨畫《花溪》等5幅作品被中國美術館收藏；1982年其作品與吳冠中等16人的作品一起參加“現代中國畫藝術—日本巡回展”；1985年，創作巨幅水墨畫《長江明珠圖》；2000年創作《寒云賦》長卷(25米)；2010年由他主筆的《新富春山居圖》享譽海內外。歷任中國美術家協會理事，民革中央畫院院長，遼寧美術家協會主席、美術館館長，國家一級美術師。
第十、十一屆全國政協委員。2007年11月被聘任為中央文史研究館館員。
