胡寶利先生《紫氣流云林東峰》
中國山水繪畫自肇始，即受老莊之崇尚清凈、愛好自然之哲學精神影響，至南北朝之宗炳、王微呈現出放情丘壑之狀。其后又參合佛儒，文學、哲理、思想精神影響更甚，即漸趨重于氣韻生動，徘徊于自然意趣的活潑生動之中。隨著文人繪畫的興起，山水畫家之神情超然于物外，又寄其精神于物象之中，漸漸形成離形得似、妙合自然之境。今觀胡寶利先生所作山水，顯然是抓住了山水繪畫這樣的審美意趣根本，不拘陳法卻著意于真山真水的中尋求性靈與感悟，又能于傳統山水皴擦諸法信手拈來，且毫無澀滯之感。如成功美術館館藏《紫氣流云林東峰》，其斑駁雜染的墨象所呈現的人與自然親近與和諧的筆墨藝象，不僅是畫家其主觀上對天地萬物景象之美的發現、贊嘆，更是畫家由客觀的“景”至畫面的“境”，由畫面的筆墨之“景”及畫家主觀上深沉、郁勃的生命觀想之“情”傳達，也更體現了中國山水繪畫“性本愛丘山”，“復得返自然”；“采菊東籬下”，“悠然見南山”的美學蘊藏。
胡寶利先生《靜謐潤峰慶山》
然山水繪畫本身所蘊含的藝術之美，仍還需筆墨本身技藝的造型、變化來承載，筆者雖于前文對胡寶利先生繪畫之筆墨樣貌略有提示，若要闡釋先生繪畫之美，亦還需詳細剖解其筆墨上與眾不同之處。以其所作《靜謐潤峰慶山》《紫氣》《啟明繞輝》觀之，畫家以大面積斑駁陸離的水墨塊面造型山石之形、貌，墨色或濃或淡，山石或聳峙或奔騰，具是隨性而為，毫無雕飾之感。而畫面中，虛中有實、實而又虛，虛實相生的筆墨對比與沖突調和中，產生的音韻美感卻更顯生動活潑。其山峰林立、煙云浩渺之勢，均得自于畫家散筆恣意揮灑，枯潤皴擦點染，雖有中國傳統山水繪畫技法的融入，但又與一般意義上的斧劈、披麻、云頭等皴法大相徑庭，而是不落桎梏俗套的性情揮灑，更是對國畫山水畫面語言，應時應物的拓展挖掘。
胡寶利先生《啟明繞輝》
胡寶利先生的山水繪畫之筆墨樣式，不因哪家皴擦而羈絆，更不因何種線描而困頓，其彰顯放達天性的藝術墨象，全因筆底山水情景遷移而變化，往往與遷想妙得中可見其飽含激情的精神訴說。因此胡寶利先生與筆墨上呈現的墨象斑駁的獨出心裁，是既符合中國繪畫筆墨根本構成審美關系的精神性繼承，是超脫了形式外象的自出新意，同時更是畫家長期寫生過程中以心接物的領會與感悟，是對自然之美的尊重與熱愛。
胡寶利先生《長城卯象》
胡寶利先生是對傳統長期淫浸研究而破壁而出的山水畫家，但他的山水畫又能開拓出區別于傳統、區別于他人的筆墨新程式，這也更加體現了其首重“精神”，不貴形式的文人繪畫審美意識。但胡先生的繪畫又同時呈現對自然山水的忠實描寫，以及與時代審美若合緊密聯系的畫面樣式，這不僅與其長時間的寫生，用真心靈接觸自然山水的體悟觀察有莫大的關系，也還是畫家由對自然山川寫實造像“傳神”寫照，到由“造境”而“傳情”的生命感想和性靈陶冶。以其《長城卯象》《橫云家山瀑聲喧》《松間石上映流泉》等作品來看，峰巒林立或大或小、或近或遠，或險絕獨立、或映帶相接，境韻深遠，雄奇秀長。
而《高山暢暖秀》中遠山危亭、荒林草木和諧相生，初陽映照山顛，一抹日光將觀者的精神世界帶入到晨曦的天地中，觀者身上也似乎傳來陣陣暖意，透露出人與自然的親和關系。所以若無身入真山真水，其于物象的體驗入微，重視客觀的審美反芻，怎能會有如此“神情超于物體之外，而寓其神情于物象之中”（陳師曾《文人畫之價值》）精神的“感人”和“自感”。詩人杜甫說：“精微穿溟滓，飛動摧霹靂”，胡寶利先生的山水之所以“卓爾不群”，也在其于活躍的藝術形象的之上，所蘊藏著天地靜照的“道”的具象和化身。
（文\成功美術館書畫藝術評論員 馮宜玉）
胡寶利先生《高山暢暖秀》
畫家簡歷：胡寶利,1955年出生,祖籍山東萊陽。現為中國國家畫院專業畫家、藝術交流部主任、國家一級美術師。文化部中國少數民族文化藝術基金會美術委員會主任，文化部藝術市場評估委員會委員, 中央國家機關美術家協會副主席、全國人大人民藝術家書畫院副院長、中國少數民族美術促進會副會長、中國少數民族文化藝術促進會西山國畫院院長、清華大學美術學院特聘教授、首都師范大學美術學院客座教授。
胡寶利先生《橫云家山瀑聲喧》
