向中林山水畫《夔門》
向中林先生生于山水崎崛、峰巒疊嶂的蜀水巴山，自幼受到嘉陵江的秀麗湍急，劍門雄關的沉雄厚重的自然秀奇滋養。其作品描繪嘉陵江、劍門山、夔門等川地山水的天地之象，筆墨語言獨特，在色彩上大膽突破，又受胡佩衡、李可染、陸儼少等先生影響，以及對家鄉地域風貌的深切感悟，逐漸形成重彩暈染、大氣磅礴的繪畫風格，“墨”與“彩”的相互碰撞和融合會帶給人們無限的遐想和感動。
向中林山水畫《秦巴霜秋》
向中林先生筆下的山水“墨”與“彩”將山水縱橫捭闔的塊面與強烈的色彩相融合，以色代墨，濃墨重彩的視覺沖擊帶給人們恢宏壯美的山水氣韻。欣賞先生《秋韻》《雪嶺之暉》《秦巴霜秋》等畫作，就好像身臨山頂觀看朝陽升起染遍萬山的盛大，又似行走在落日的余暉沾染的山林。作品既重視繼承傳統，又緊隨時代的審美要求，達到創新藝術與傳統藝術的統一。《雪嶺之暉》一畫，以明麗的金黃色渲染出雪峰頂向陽處的雄秀、挺拔神韻，山腳陰暗處以濃墨與色彩相互滲化形成幽暗、奇詭的斑斕之貌，峰谷之間形成的云霧也用冷暖色調的相交處理的恰到好處。整幅作品光影明、暗變化自由率意，上下、左右對比強烈。呈現出宏闊壯麗、明朗激越的山水精神。而《秦巴霜秋》一畫，除去色彩變化的美好之外，更帶給人地域人文的美好感受。千山萬壑，雄偉峻拔，以色彩的萬千變化展現出秦嶺山脈的壯闊、雄渾。蒸騰的云霧，郁郁蔥蔥的森林，作品中隱逸在茫茫山色之中的人家與群山的巍峨厚重形成鮮明對比，展現出山水的雄渾氣韻與幽遠寧靜的意境。
向中林山水畫《雪嶺之暉》
南齊謝赫“隨類賦彩”之說，大小李將軍的青綠、金碧山水都是國畫在色彩實踐上的經典。近現代以來，西方繪畫的一些技法逐漸被中國畫家接受，并不斷的取舍提煉，比如光影、色差的對沖等對中國現代繪畫的色彩的運用有很大的影響。向中林先生在色彩運用上，可謂當代國畫創作中的行家里手。《劍門古道》《九寨秋韻》《夔門》等畫作，以色彩代替傳統的“水墨暈染”的作用，賦色大膽熱烈，構架出蒼茫巍峨的山巒、險峰。其次，先生在創作中突破傳統繪畫的筆法，探索出“皺紙法”，表現嶙峋山石立體的肌理。畫面上巍峨雄壯的懸崖峭壁，刀削斧劈的壑溝怪石，煙云翻騰的三峽江霧，飛瀑直下，霧氣迷濛，展現出巴山蜀水浩瀚雄壯的奇崛之景。
向中林山水畫《劍門古道》
再觀先生筆下的《雪嶺秋寒》《寒雪飛渡》《雪嶺流泉》《山舞銀蛇》等作品，墨色清晰且相輔相成，墨彩為骨氣，色彩為血肉，使得呈現在我們面前的是渾然一體的自然山水效果。《寒雪飛渡》一畫，以色調冷暖相交，光影明暗輝映與水墨浸潤的肌理，描繪出北方雪山的崇高清朗之景。皚皚白雪覆蓋下峻峭壁立的巖石，隨風而起的飛雪帶起一陣輕薄的霧氣，空谷中翻騰的云霧。淺淡的金黃色暈染出峰頂的雄壯秀拔之姿，畫面澎湃大氣，壯麗絕美，體現出山水的浩蕩意境，給人以遐想。向中林先生完全打破了傳統山水的構成藩籬，以胸臆激蕩的筆意和精氣神寫山水自然之象，將眼見的真實自然與心中蘊藏的奇美壯觀融匯于畫面，彰顯時代書畫藝術家的豪情，以體現出新時代昂揚向上的勃勃生機。
向中林山水畫《寒雪飛渡》
向中林先生多年里醉心于“巴山蜀水”的繪畫筆墨探索，無論是在繪畫理論的研究，還是筆墨畫面的踐行上，對中西方繪畫之優長的汲取、融匯都極為注重。他通過“獺祭而成”廣博積累，最終在以繪畫為載體的鐘情自然大山大河的藝術贊歌中，達到技法、素材上的“信手拈來”，進而形成了其藝術審美上的“氣韻生動”之態。（成功書畫家網記者 汪利利）
向中林山水畫《九寨秋韻》
向中林，四川廣元人。中國美術家協會會員，天津市美術家協會理事，一級美術師。曾在軍旅從事藝術創作多年。是一位具有創新精神的山水畫家。其作品被畫界譽為“蜀山嘉陵畫派”，作品曾多次參加國內外展出，并為美、英、法、日等國家藝術機構所收藏。多次在臺、港、新加坡、成都等地舉行個人展覽，出版發行了《向中林水墨畫》、《向中林山水畫》等書籍。
向中林山水畫《九寨秋韻2》
向中林山水畫《山舞銀蛇》
