秦暉先生畫作《木末芙蓉花 山中發紅萼》
時光荏苒，距筆者第一次給秦暉先生做繪畫創作專訪，到現在已有八載歲月倥傯。但當時通過電話的電波傳遞思想、相談投機的印象，以及秦暉先生談到創作時對其“搜盡奇峰”以自然為師，開創時代山水繪畫新境的執著的精神，先下回想起來依然在筆者腦海里，縈繞徘徊、激蕩不已。
秦暉先生畫作《綠水春煙圖》
藝術源于生活、出于自然，藝術家對生活與自然的以“心”感“物”，是其創作的“門戶”。所以唐代張躁言“外師造化”，清代龔賢說“心窮萬物之源，目盡山川之勢”，也可見畫史上，歷代名家對繪畫創作中感物的重視。再有論及繪畫的語言承載，更有“天生如是之石，然后古人創出如是皴法”（清代鄭績語）的一語中的。所以如《木末芙蓉花 山中發紅萼》《溪山云遠》《山高水長》《綠水春煙圖》等秦暉先生山水佳構，俱是畫家遍歷大江南北山水的仰觀俯察，深入八桂山鄉村寨的神入天地，于真山真水中取像觀照、學窮性表而得山水起伏之貌，山石肌理構成之法，即是畫家“以一管之筆，擬太虛之體”的“澄懷味象”，也是得造化之變的“趣融神思”。
秦暉先生畫作《荊溪白石出天寒》
有評論說，秦暉先生筆下山水“投射著家鄉桂林的影子，散發著甲絕天下的自然魅力”，筆者認為此言不虛。如《西部成功書畫家》近期刊載秦暉先生畫作《桂水依舊綠》《春溪泊舟圖》等作品，畫中所涉郁郁蔥蔥、蔚然成林、幽幽深秀、綠意盎然之草木，層山疊嶂、坡石錯置、巉巖危危、遠山邈邈之山石，煙云浩渺、近水靜謐、江水泛波、暮雨朦朧之云水，古渡臨水、漁舟停駐、房舍掩翳、石階蜿蜒之點綴，皆是身入桂鄉山野自然而目視所獲，神寄奇峻山水、心靈體物之諦視所得。這正如畫家在采訪中回答筆者問題時所言，“只要能打動創作者，能打動觀者，也就自不而然的進入到了畫家們的作品中”。因而秦暉先生《青山遠眺》《當時明月在》所繪巍巍青山、浩渺云煙，是畫家身所盤桓、目所綢繆，深深印刻在畫家腦海里的家鄉風景，也是畫家造化山水于圖繪之上，最能打動觀者的“甲天下”桂林山水的藝術魅力體現。
秦暉先生畫作《春江水暖鴨先知》
再有畫家富于“書寫”性氣韻律動的線條勾勒，以綠色為主、充滿生機的設色渲染，及追求“乾坤萬里眼，時序百年心”一般的主客交融的章法布局中，對現實山水物理空間的表現和畫面藝術空間契合的神思運構要求。這些畫面語言載體，既得傳統山水筆墨求韻取勢的傳承，又有從現實生活、鮮活自然中提取凝萃的畫語特征。譬如《眼前無限景》一作中，構成遠山起伏、崖壁層疊的筆線皴擦，就有取遠近不同山石之真的體攝，又有融匯古人眾多皴擦語言的舍形取意反映。滿構布陳上，對近、中之景的豐富與強調，對清波微漾、林木蔚然、舟舸村舍、坡垅丘壑等畫面藝象，高低錯落、遠近相彰、藏露交替的空間布置，既是畫家以飄瞥之法、流動視角全方位觀察自然景物，俯仰、環顧，或遠眺、或近觀的綜合呈現。亦是如惲南田描述的那樣，“諦視斯境”皆“靈想所獨辟”。畫家表現于畫面，呈現給觀者眼前的自然，不是現實的自然世界，但又是真實的山川丘壑、草木榮枯。再有如《云端不辭長流遠》《荊溪白石出天寒》《初雪》等作品的亦是如此，何也？畫家“因心造境，以手運心”，是其身游之所處，與“游心之所在”交匯的靈境了！
秦暉先生畫作《云端不辭長流遠》
秦暉先生繪畫創作中，既以古人傳統經驗和自然實像表征為師，又不落陳法窠臼，“不畏”桂林奇山秀水悅目景色之“浮云”，而“遮”心靈諦視之“望眼”。因而如《飛閣下臨無地》《春江水暖鴨先知》《平蕪盡處是春山》等作品所呈現的藝術新構一樣，其勇于突破、敢于創新的山水創作實踐，實則是對傳統筆墨語言和布勢之法的根本性傳承和靈活性踐行，是對中國繪畫“肇自然之性，成造化之功”，以“自然之法為法”的哲學審美內蘊的體現。也是將本無生命的筆墨放置于具體的、鮮活的載體上，表現自然生活，反映時代精神的“筆墨當隨時代”的創作映照。如此其“筆墨”、“章法”等畫語承載的本體，也就有了意義和價值，其生命、深情，也自于其生動的山水畫圖之上，綻放出深蘊詩情的藝術新境了。
秦暉先生畫作《山頭禪室掛僧衣》
這正如筆者前文所引，詩圣杜甫句“乾坤萬里眼，時序百年心”，所映射的富于詩性的中國藝術空間意識一樣。秦暉先生題跋以晏幾道“夢后樓臺高鎖……”詞句的《臨江仙圖》，線律層織、墨點密結而云煙盈壑、山崖高峻的《山頭禪室掛僧衣》，寫春山淡冶、夏山蒼翠、秋山明靜、冬山慘淡而統攝四時的《暖春·夏蔭·秋晴·冬明》條屏組畫。繪畫筆墨上，所體現的“上下相望，左右相近。四隅相招，大小相副，長短闊狹，臨時變適”（盛熙明《法書考》）音韻性書法用筆。章法布勢上，偃仰顧盼、高下奔逐，圍“昆閬之形”于“方寸之內”而尺幅之間置千里山水層疊，朝暮晦明之色，四時榮枯之變，進而與觀者共鳴共情的“無往不復”神思運構。畫家立足于“桂鄉”秀美自然之實，以滿含詩韻的筆墨、圖構語言，營構的山水空間圖構情勢，是站在“道”衍生一、二、三，乃至萬物無窮的哲學高度，在情與景的交融，心與物的熔冶的藝象表達中，反映人之生命“群籟雖參差，適我無非新”（王羲之《蘭亭修禊詩》）的山水繪畫藝術全新之境彰顯。
（文\成功美術館書畫藝術評論員 馮宜玉）
秦暉先生畫作《暖春·夏蔭·秋晴·冬明》四條屏組畫
畫家簡介：秦暉，中國藝術研究院美術學中國畫專業研究生畢業，獲碩士學位，文化和旅游部（中國國家畫院）2019全國畫院創作人才培訓班，中央美術學院2014美術批評的方法與寫作專題班進修結業。現為二級美術師，中國美術家協會會員，桂林畫院專職畫家，中國水墨畫院專職畫家，《中國書畫》雜志社畫院、北京燕山國畫院、上海大寫意畫院院聘畫家。為文化部國家藝術基金簽約畫家。
秦暉先生畫作《溪山云遠》
曾獲2014年國家藝術基金美術人才資助項目；2016年國家藝術基金優秀作品滾動資助項目；2016年國家藝術基金美術創作資助項目；獲2018年首屆廣西文化藝術獎“八桂文化藝術獎”；2019年“桂林市第五批拔尖人才”榮譽稱號。有作品被文化部國家藝術基金、天津美術館、廈門美術館、寧波畫院、丹陽美術館、花橋美術館、桂林畫院等收藏，并刊于《美術》《藝術市場》《文化月刊》《中國美術報》《美術報》《美術界》《收藏》《中國文化報》等專業刊物。近年致力于以漓江山水為母題、以“疊彩”為意象、以“隨勢賦彩”為理念探索當代山水畫的創作。
秦暉先生畫作《平蕪盡處是春山》
秦暉先生畫作《當時明月在》
秦暉先生畫作《眼前無限景 歸意幾徘徊》
秦暉先生畫作《臨江仙圖》
