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凌宇冰先生畫作《波澄夜靜花無影》

巴爾扎克曾說，畫家只有拿起畫筆的時候才能思考。精辟地道出了畫家思維的本質特征。畫家之所以必須拿起畫筆才能思考，是因為他的思維所借助的是一種特殊的、可以在空間中展示的和能夠直觀的視覺符號系統。繪畫語言的直觀可視性，決定了它與繪畫形式的同一性。吳冠中把畫家的思維稱作“形式思維”是有道理的。

凌宇冰先生畫作《視心如蓮》

《西部書畫家》近期刊載凌宇冰先生的《亭亭月下》《只為歲寒心》取竹子中段，其粗壯竹竿、芊芊竹枝、迎風竹葉都疏密有致，墨色濃淡也是獨樹一幟，在一種淡泊中抒發著：“咬定青山不放松，立根原在破巖中。千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。”的君子之道；《石畔青青竹》《春風》截取竹梢和蘭草、麻雀相互配合，以墨線的錯落有致和畫面背景的淺淡交待，營造著詩意的氛圍，這都是畫家人格的自我寫照。《波澄夜靜》《視心如蓮》在水墨暈染的開始，荷葉、荷花、蓮藕形與色一接觸紙面，便自發地組成一股力量，仿佛要掙扎著脫離作者的控制，以其散漫的、甚至是無目性的形態展開。畫面上出現的一些墨跡色澤，甚至是模糊與零亂的，它似乎有意將作者腦中的那些飄渺的想象一下子打亂，使其消失，把一種浪漫化為現實。而后，荷葉、蝴蝶、荷花、蓮藕交相輝映，面對這些跡象，不免讓人困感，感覺自然的妙不可言。

凌宇冰先生畫作《魚樂自知》

再有《清風》《秋韻》《江南鮮》《霜晨》等凌宇冰先生小幅作品，可以說是“無意于佳乃佳”的典范。花鳥生命和宇宙自然是融為一體的。對自然“觸景生情”“借景抒情”是人類共有的情愫，“觸景”也好“借景”也罷，都是手段，“生情”才是目的，這一過程實質上是以“我”提升并生成“心造之境”的過程。于繪畫者來說已不獨為“狀物”，而是在“言志、寄情、示氣”，是自然與心靈相融合、相生發、相升華的精神創造。《魚樂自知》《同樂》《逐隊成群》《舞戈》《蹤跡混魚龍》以心緒去演繹自然的無限性和豐富性，把時間與空間在瞬間給予凝定，在喧囂的現實中建立寧靜的精神制高點。畫面空間中充滿的是心象符號，洋溢著氣韻高古的追求，它們是可視的，又是難以捕捉的，它們是具體的，卻又是抽象的，既具哲學的冷峻性，又具禪學的自由性。《煙開》《枇杷樹》《山鳥初來》《晴翠》《皎皎玉蘭》《風梢舞》《清韻》《湖邊》《一枝春》《新翠》獨特的寓意性、象征性，成為文人雅士借物詠情的載體，是他們托物言志、寓興自我和展示高潔品格的絕佳手段。遠望：它是深邃的蒼穹宇宙；近觀：卻是云海的花鳥世界。有喚起當代人理性意識，諦聽自然之聲，對話天籟之音的魅力，是大自然對我們的豐碩饋報。花鳥圖式的美妙組合，透射出藝術的奧妙之光，生命的美妙瞬間。

凌宇冰先生畫作《江南鮮筍趁鰣魚》

大自然給了凌宇冰先生靈感，他的作品讓我們看到生命家園里的燦爛與輝煌；他以生活意趣和思想眼界去闡釋、構建著自己靈動鮮活、層次豐富、奇姿卓卓的藝術語言。它們所表現的不是自然的物質性和真實性，而是自然在畫家精神中的映象和心緒的折射；因此，盡管筆墨婉轉起伏、跌宕有序，均不是線性思維方式的因果展示，它們表達的是遠離了邏輯關系引力后的自由書寫；是在感性的九曲十折與理性的靜觀物態之間建立起的淋漓酣暢。

（文\成功美術館書畫藝術評論員金石開）