李林郁 南雁梅雨瀑寫生 68×46cm 2019年

李林郁 南雁東洞幽深 46×68cm 2019年

作為一名80后，新時代的山水畫創(chuàng)作者，究竟該如何面對山水畫的傳承、發(fā)展和創(chuàng)新的問題，下面我將結(jié)合個人的經(jīng)驗(yàn)來談?wù)勎覍ι剿媱?chuàng)作中的理念及原則的理解。

對傳統(tǒng)的堅守和繼承

中國山水畫的發(fā)展源遠(yuǎn)流長，自興起于魏晉南北朝時期，發(fā)展至近現(xiàn)代各大畫派，無數(shù)前輩通過自己的繪畫實(shí)踐，不斷跨越歷史，突破自己，形成了一套完整且宏大的藝術(shù)審美體系和語言技法，它們是中國文人情思中最為厚重的沉淀，是值得我們每位畫家去深入學(xué)習(xí)和探究的。自古以來，畫家們都不會將學(xué)習(xí)古人與開拓創(chuàng)新割裂開來，都是主張“溫故而知新”、“推陳出新”、“固本流遠(yuǎn)”等觀念的。在二十世紀(jì)的中國山水畫史上，對于中國傳統(tǒng)文化及繪畫鉆研最為廣博和深入的，且集大成者當(dāng)首推黃賓虹先生，其一生大致可以分為三個時期，五十歲之前，主要是師法古人，遍臨宋元明畫，待打下了深厚的筆墨基礎(chǔ)之后，于中期五十歲至七十歲游歷各大自然山川，最后于晚年七十歲以后獨(dú)創(chuàng)了“渾厚華滋”的美學(xué)品格。

對于傳統(tǒng)的繼承，李可染先生也曾說過“用最大的功力打進(jìn)去，再用最大的勇氣打出來。”他在其談藝錄中也說到：“假如我的作品有點(diǎn)成就的話，那是我深入學(xué)習(xí)傳統(tǒng)、深入觀察描寫對象、深入思考、深入實(shí)踐的結(jié)果。人離開大自然、離開傳統(tǒng)不可能有任何創(chuàng)造。我常常問自己，我是在創(chuàng)作畫，還是在學(xué)畫、研究畫？結(jié)論： 我是在學(xué)畫和研究畫，我現(xiàn)在己經(jīng)70歲了。我一輩子都在學(xué)習(xí)和研究傳統(tǒng)的過程中。傳統(tǒng)是幾千年來，億萬人探索大自然奧秘的成果結(jié)晶，人不接受傳統(tǒng)就是把自己退到原始人的地位”。而陸儼少先生也在《山水畫芻議》中提到：“有些人的想法，認(rèn)為有了傳統(tǒng)就是老，就要妨礙創(chuàng)新。其實(shí)文化是積累而成的，不能中間隔斷，就好比科學(xué)技術(shù)，一定要在前人的創(chuàng)造發(fā)明，對大自然有所了解的基礎(chǔ)上，再進(jìn)一層，得到新的發(fā)明創(chuàng)造，絕不能只憑一個人的聰明才智。在蒙昧的基礎(chǔ)上，好像石器時代、就一步跨進(jìn)原子時代，是不可能的。”從以上前輩們總結(jié)的畫理當(dāng)中，不難看出作為山水畫創(chuàng)作者，只有尊重傳統(tǒng)，對傳統(tǒng)的作全面而深入的研究，取其精華，推陳出新，我們的藝術(shù)創(chuàng)作才不會是無本之木，無源之水，我們的藝術(shù)道路才會越走越遠(yuǎn)，藝術(shù)生命才會長久。

讀萬卷書，行萬里路豐富人生閱歷

中國山水畫所謂傳統(tǒng)的外在表現(xiàn)形式是指歷代繪畫大師在筆墨上的技法和形式上的營造，而其內(nèi)在所承載的是中國人民族性的精神文化內(nèi)涵，它既是中國山水畫的生命線，也是中國藝術(shù)精神的本質(zhì)。宋代詩人陸游在告誡他兒子做詩時說：“功夫在詩外”。潘天壽先生說：“一天到晚畫畫，不是辦法。畫畫不單是技巧問題，有各方面的關(guān)系，一天到晚畫，手要滑了。要多讀書，又要用心讀。”他還教育學(xué)生說“畫畫的人，不能局限于畫一面，對詩文、書法、畫論、畫史等方面的學(xué)識必須很好研究。學(xué)識要博，見聞要廣。”陸儼少先生總結(jié)出：“三分讀書，三分寫字，四分讀書”。這都就說明無論學(xué)詩還是作畫，當(dāng)達(dá)到一定的水平后，如果沒有其他學(xué)問的相互促進(jìn)，和深厚的文化學(xué)養(yǎng)的滋養(yǎng)，是很難再有提高和突破的。雖然可能短時間內(nèi)的讀書，練字貌似是看不出什么明顯的效果，但是長久堅持下來，就會有質(zhì)的改變。這就要求我們平日里讀書時想著畫，練字時想著畫，品茶時想著畫，有所思有所想，這些都是前輩們提供給我們的很好的學(xué)習(xí)經(jīng)驗(yàn)和生活體悟。

隨著人類社會的發(fā)展，自然山川所存在的客觀上的變異，時代審美需求的改變，作為山水畫創(chuàng)作者，就要注重對大自然的“觀”與“游”，作畫除了臨摹古人前輩，更要以真山真水為師，只有不斷在寫生實(shí)踐中去印證古人的筆墨技法，才能有所體悟和創(chuàng)新。為此我多次與師友結(jié)伴追尋黃賓虹、李可染、陸儼少等大師的足跡，游歷祖國的各大名山大川，飽游飫看，有的地方頗有感悟便作以停留，融入當(dāng)?shù)厝说纳睿眯娜ジ惺埽粩酁樯剿嫷膭?chuàng)作尋找素材和靈感。當(dāng)領(lǐng)略到桂粵山水的靈秀之美的時候，我就會更加深刻地領(lǐng)悟到該如何處理畫面中的“虛”與“實(shí)”的關(guān)系；領(lǐng)略到巴蜀山水的“奇、險、幽、秀”時，我又能體悟到黃氏山水的“黑密厚重，渾厚華滋”；皖南、井岡山之游又讓我感悟到陸氏山水的對“墨塊”、“留白”手法的靈活創(chuàng)用。我想也只有親身游歷和親近過這些自然山川，才會有如此深刻的體會和感悟，且不斷地啟發(fā)和滋養(yǎng)著我日后的山水畫創(chuàng)作，為我今后的形成個人的山水畫風(fēng)貌提供豐厚的營養(yǎng)。

繼往開來，樹立自我風(fēng)格

時代的腳步瞬息萬變，人們的審美也會有所變化，那么藝術(shù)的表現(xiàn)形式也會隨之調(diào)整，今日藝術(shù)家們的的突破和創(chuàng)新就會成為將來的經(jīng)典和傳統(tǒng)，藝術(shù)的傳承和發(fā)展就是在時間的更替中完成的。作為山水畫創(chuàng)作者必須具有開天辟地，繼往開來的使命感，正所謂李可染先生說的“可貴者膽”，在學(xué)到傳統(tǒng)的東西后，還必須“化”，將傳統(tǒng)的東西化為自己的東西，化為時代的東西，開辟出一條新路子來，樹立自己的風(fēng)格面目，這才是藝術(shù)真正的魅力所在。自古以來，歷代山水畫家都是在不斷學(xué)習(xí)前人傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，加以改進(jìn)和創(chuàng)新，用屬于自己獨(dú)特藝術(shù)語言和形式來記錄下時代的風(fēng)貌。從山水畫的技法發(fā)展來看，在隋唐以前，山水畫是沒有皴法可言的，正所謂“空勾無皴”，再到五代時期的“皴染俱備”，到兩宋時期皴法的發(fā)展達(dá)到了頂峰時期，乃至近現(xiàn)代還有如傅抱石這樣的大家在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上融合了自己的筆法創(chuàng)造出“抱石皴”，成為我們后人學(xué)習(xí)山水畫的一筆寶貴的財富。那么與前人相比，處于新時代的我們，交通便利了許多，畫家能游歷的區(qū)域則更為廣泛和深入，那么該如何深入生活，走近大自然，創(chuàng)造出既能體現(xiàn)我們當(dāng)下的時代精神和人文內(nèi)涵，又兼具有我們藝術(shù)家個人審美和風(fēng)貌的藝術(shù)作品，是我們畫家終身為之追求的。

當(dāng)然值得注意的是，現(xiàn)當(dāng)下許多人往往急功近利，創(chuàng)立所謂個性化的圖式，一味去追求視覺上的沖擊力，將中國畫與別的畫種生硬地嫁接，流于標(biāo)新立異、不倫不類，極其缺乏內(nèi)涵和品格。比如在墨汁里加點(diǎn)牛奶，把畫作泡在澡盆子里等一些“形而下”的東西，就認(rèn)為是創(chuàng)新，是對傳統(tǒng)的變革，其實(shí)質(zhì)作品背后所蘊(yùn)含的當(dāng)代精神是什么，文化內(nèi)涵是什么，文化機(jī)制是什么，這些其實(shí)都是缺失的。我想真正在繪畫史上具有開創(chuàng)性的藝術(shù)風(fēng)貌，應(yīng)該是畫家們在夯實(shí)自己傳統(tǒng)功夫的基礎(chǔ)上，融入自己的畫學(xué)思想和生活體驗(yàn)后，再在傳統(tǒng)的桎梏中脫穎而出的。比如黃賓虹、李可染、陸儼少以及當(dāng)代的賈又福先生等人，他們自己風(fēng)格的形成，就是在對傳統(tǒng)深入的學(xué)習(xí)和探究后，與時代精神共脈搏、同呼吸，不斷地思考著自我與客觀事物之間的關(guān)系而產(chǎn)生的結(jié)果，是水到渠成自然而然所展現(xiàn)出來的，并非投機(jī)取巧，一蹴而就的。就這點(diǎn)而言，我們畫家在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中需要保持時刻清醒的。（李林郁 中國藝術(shù)研究院美術(shù)學(xué)碩士、文化和旅游部藝術(shù)發(fā)展中心美術(shù)部專職畫家）