陳天鈾山水畫《河源春融》
陳天鈾山水畫
《河源春融》以瀑布的形，來寫大河源自高山冰川的神，把筆墨視為藝術思想的靈魂，畫面上山巒、樹叢做為造型條件，以中國畫特有的筆墨寫就，用筆方法和表現手段有別于西方素描，是書畫同源的具體體現。《十萬佛駐錫地》《梵宮》《隴山西去高無極》等作品中，其山氣蕭森，恢弘剛健，云翳紛涌，行筆恣肆，墨氣淋漓；呈無窮無竭之態，是為筆酣墨暢若滔滔然不絕，天空一縷空白，如逢云開，如瞻陽光，姿態萬千。如此敢于大面積重墨描繪西部特有的山石肌理，本身就很險難，卻能塑造出排山倒海般的飛揚，與遠天相合的恢宏氣勢，給人以勃郁奮發的感動；熟練地運用勾、點、斫、皴、分披、糾合之法，墨出六彩黑、白、干、濕、濃、淡，又賦色暈染純熟快利，如此技藝，彰顯出對大自然獨有的覺性。這是陳天鈾先生踐行石濤提出“皴自峰生”“峰與皴合”創作主張的自我感悟。古人創造皴法，并不是空穴來風，而是根據山石的紋理結構特點變化而來的，有主見、有創造精神的畫家，不會不分對象特點而去套用前人皴法，而應是靈活變通，參酌創造，因峰巒、土石的結構特點而化用、而創生新法。陳天鈾先生走的是傳統路線，并不奉復古主義的清規戒律為圭臬，畫面因而飽滿厚重，不落俗套。
陳天鈾山水畫
我們經常講畫如其人，人品如畫品，工于心計者作畫往往患得患失，精于雕琢而疏于抒情達意，不時流露匠氣與俗氣。狂怪粗野者則胸無點墨而自命不凡，嘩眾取寵。陳天鈾先生秉性的坦蕩曠達決定了其作品品位清麗灑脫，從容率真一如其人。無論小品或巨構，往往縱筆直取，隨意生發，自然天成。在《黃河九曲天上來》一畫中讀者會看到一種境界，融雄健嵯峨于尺幅，那種山巒的清峭、河流的清冽、云朵的清媚、藏區的清懿等等，都闡發出一種特有的韻致與逸氣。剛健中見平和，渾灝中蘊清越，融浸著他的思考。正如明代唐志契說，“逸雖近于奇，而實非有意為奇，雖不近乎韻，而更有邁于韻。”如此，便可得氣格氣韻，作品自有厚度。
陳天鈾山水畫
值得一提的是陳天鈾先生在畫中運用西方繪畫的色彩時，反轉來尋找到了中西繪畫新的結合點。我們在感受他的藝術特色的時候，最強烈的是他在窮究中國繪畫色彩的同時，巧妙運用西畫色彩，從而樹立了屬于他心靈的繪畫色彩。歷代中國傳統繪畫的色彩演變已形成一種規律，其法可循，多半停留于表達物象的表層。而在他的筆下，色彩的運用，已全然以彩當墨注入新的合乎中國畫墨運用方式、方法、技法的藝術生機。色彩不再僅僅是傳統意義上的色彩，也不再是西方繪畫傳統意義上所呈現的某種關系或環境，而是上升為一種超然于物象的繪畫色彩，一種直接和情感相關聯的心源之色，寓意朦朧而又含蓄。《阿尼瑪卿神山之祈》畫家以活躍的思維，將厚重絢麗、和淡雅清靜的色彩進行強烈的對比處理，也讓我們在賞讀中得到了精神的愉悅。（文 成功美術館書畫評論員 金石開）
陳天鈾山水畫
陳天鈾，男，號“臨河軒主人”。現為中國美協會員、甘肅省政府文史館館員、中央文史館書畫院研究員。1990年調入甘肅畫院，開始中國山水畫研究創作，歷任甘肅畫院創作研究室主任、藝術委員會副主任、甘肅畫院副院長。
