滿維起先生的山水畫常以青綠寫就，圖式滿構(gòu)，筆墨飽滿，色彩蒼翠，山水一色，明暗分明。取材多以苗鄉(xiāng)、侗寨為主，用墨彩明麗、筆意質(zhì)樸的線條和色彩架構(gòu)起苗鄉(xiāng)的山岳流水，描繪出侗寨的生機和活力。其作品中樹木的高低、山石色澤的映襯、房舍與流水的呼應(yīng)，都展現(xiàn)扎實的傳統(tǒng)繪畫功底和對時代審美精神的唱響。
 
為畫出最壯美、秀麗的苗鄉(xiāng)風(fēng)貌，滿維起先生無數(shù)次深入苗鄉(xiāng)寫生，體驗生活，將所見、所感、所悟、所想一一繪于宣紙之上，并將內(nèi)心的想象和美好憧憬融入筆墨中，畫出一幅幅情感飽滿、精神暢意的山水佳作。觀其《苗鄉(xiāng)三月》《山色空濛》兩幅扇面作品，將眼中所見實景融入心象之中，透過青綠的山石，繁茂的草木，獨具特色的竹寨建筑，山石縫隙的清流，可以看出先生在繼承傳統(tǒng)山水“以形媚道”精神的過程中，又融入了個人強烈的內(nèi)心感悟和筆墨當(dāng)隨時代的藝術(shù)個性，是以“俯仰自得”的精神觀照西南地區(qū)苗鄉(xiāng)、侗寨等少數(shù)民族風(fēng)景，融入“游心太玄”節(jié)律和道的內(nèi)心體現(xiàn)。
 
在中國傳統(tǒng)山水繪畫中講求筆、墨的運用，并以筆、墨的相融相合特性將畫面推向極致意境。觀滿維起先生的青綠山水畫作，無不講究用筆、用墨，筆與筆、筆與墨的“相合相生關(guān)系”。在《苗鄉(xiāng)晴雨》之一、《苗鄉(xiāng)晴雨》之二、《苗家三月》三幅畫中，融合筆、墨厚重含蓄的暈染效果，營造出豐富而又充滿生命力的山水精神。畫面以獨特的“滿家樣”山水圖式，將竹木結(jié)構(gòu)的苗寨建筑，青苔皴染的塊壘山石、線墨勾畫的蓊蘊樹木、回環(huán)的流水呈現(xiàn)在觀者眼前。很直觀的展現(xiàn)出苗鄉(xiāng)特殊地域里的典型自然、人文物象。整幅作品線條的穿插以及布景的疏密、簡繁，墨色和構(gòu)成的濃淡、虛實，行筆及物象的輕重疾徐、剛?cè)釀屿o，還包括色調(diào)的冷暖等等，畫作組成基礎(chǔ)元素的陰陽相濟形諸于筆端中見畫家“神遇跡化”的性情與藝術(shù)追求。
 
是以，滿維起先生“青綠”山水繪畫的新，不止于所寫自然景象的與古不同、與眾不同，還在于其筆墨樣式的創(chuàng)見性。比如創(chuàng)作中先生打破傳統(tǒng)山水，工寫、水墨青綠的界限，以寫意的線寫立山水之形，大量吸收自唐以降水墨山水皴擦之法。同時線墨交錯、色墨相融，以青綠賦色為主，又輔以少量的水墨渲染，使繪畫的筆墨語言在對傳統(tǒng)的全盤打破和重新熔鑄中呈現(xiàn)“新而蘊古”，進而“镕古爍今”的面貌。以館藏《苗家春融》為例，線寫曲折勾畫山石之形，同時又以墨筆干擦及皴點寫石面紋理和青苔，雙勾之法描寫樹木之貌，水墨濃淡層疊呈現(xiàn)土質(zhì)和遠山，而大塊面的綠色又顯現(xiàn)“青綠山水”的特質(zhì)。整幅畫作墨色相宜而相得益彰，層次分明，留白營構(gòu)出的盈盈池水映襯之下，帶給欣賞者苗鄉(xiāng)山水的空靈雅靜之感。（編輯整理  成功書畫家網(wǎng)記者汪利利）

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畫家簡介：
 
滿維起，1954年出生于天津市，畢業(yè)于解放軍藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系中國畫專業(yè)；現(xiàn)為中國水墨畫院院長、中國美術(shù)家協(xié)會會員、國家一級美術(shù)師、碩士生導(dǎo)師、中國藝術(shù)研究院中國畫院原常務(wù)副院長。文化部高評委；作品曾參加全國第八屆、第九屆、第十屆、第十一屆全國美展，并兩屆獲獎；先后參加百年中國畫展，黃賓虹學(xué)術(shù)獎?wù)沟葒鴥?nèi)重大展覽；1997被中國文聯(lián)評為中國畫百杰；諸多作品被中國美術(shù)館、博物館等機構(gòu)收藏。先后出版中國畫作品及著作二十余種。
 

館藏滿維起先生扇面《苗家春融》