作為傳達夢想和信念的良好載體，動畫得到海內外很多觀眾尤其是年青一代的喜愛。

　　筆者從多年來的從業實踐中觀察，這幾年，中國動畫行業站在了一個特殊的時間節點上，對創作者和經營者來說，充滿考驗也充滿機遇。一方面，國內動漫行業快速發展，市場規模已經突破千億元大關。動畫市場的增長速度每年超過20%，催生了以動漫為基礎的泛娛樂行業熱點。另一方面，如何找到贏利點實現內容自我造血，依然是目前的棘手問題，也成為整個行業的難點。

　　目前票房已突破40億元的國內原創動畫電影《哪吒》，在國內暑期檔電影中異軍突起，引起熱議。它的成功進一步印證了時代呼喚優秀的動畫作品、更多專業的團隊，用動畫講好中國故事、傳遞中國情感。繼入圍具有“動畫界奧斯卡”之稱的法國昂西國際動畫電影節主競賽單元后，今年第25屆上海電視節白玉蘭獎動畫競賽單元，來自全球多個國家的上千部優秀作品參賽角逐，啊哈娛樂的作品《刺客伍六七》成功入圍白玉蘭獎最佳動畫片、最佳動畫劇本兩項提名。

　　實際上，中國動畫如何創作更多佳作，推動中國文化走出去，一直以來為業界和社會所關注。實踐證明，追求優質內容，才能創造有生命力的作品。上世紀，《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》等膾炙人口的標志性中國動畫作品成為時代經典之作，正是憑借精良的制作、中國風的動畫風格才贏得了人們的喜愛。近年來，國內一批優秀動畫作品走入歐美國家、日本等動漫大國、強國市場，在國際舞臺嶄露頭角。其中，它們穩健走出去并受到歡迎憑借的是融入中華文化，體現出鮮明的中國元素、濃郁的地方特色，更多國外觀眾從中認識和了解當下的中國。

　　比如，主人公可以各種變身，這個具有中國文化特色的設定，不但利于動畫表現，也獲得國內外觀眾喜愛。同時，在動畫故事和情感中，賦予更多教育和價值意義，在帶給觀眾歡樂的同時，也傳遞了愛與包容。在動畫風格上，堅持自成體系，“既不美式，也不日式”，探索屬于中國特色的美學道路是成功之道。

　　“世界是平的”，內容行業競爭不分國別，中國的內容行業必須具有前瞻性與國際性，因為我們是與全球內容創作者同臺競技，以植根于中華優秀傳統文化的中國元素去詮釋“愛讓世界更加美好”，我們有很大優勢。民族的才是世界的，這就要求必須以高度的文化自信，用動畫講好中國故事。

　　商業運作的加持可以放大內容影響力，延長IP生命力，形成商業與內容生態的良性互動，讓優秀內容擁有“自動造血”的能力。以《刺客伍六七》為例，除了打造第二季產品內容和動畫電影，我們一直在思考、嘗試更多衍生內容和衍生商品開發，為IP尋找多維度跨界、賦能的最大可能性。

　　在互聯網時代，中國動畫需要加快衍生產業開發，開發游戲、生產衍生品、進行版權授權、嘗試跨界融合，從而為中國動畫拓展更大的市場、創造更多的機遇。其中，探索集成授權業務、衍生商品、跨界合作等多維商業模型，拓展多種版權衍生可能，提升IP活力實現一源多用，都是很好的路徑。

　　除了在動畫工業體系上需要追趕，更要持續思考如何發現好內容，如何與創作者一同持續生產優質內容，如何權衡商業與內容的關系，如何給動畫從業者創作良好的成長環境，是中國動畫工作者需要思考的問題。筆者在日本參加“中國動漫日本行——從水墨中來”展覽開幕式時看到熱情的觀眾對中國原創動漫的關注，更加堅定了“內容為王，持續產出優秀本土原創內容”的決心。

　　相信中國動畫通過在動畫、真人影視、音樂、衍生品等多個領域發力，能夠構建全面綜合、國際化的娛樂文化生態，打造高質量、可持續的內容產出模式，建立創新獨特的商業運營體系。在這個過程中，藝術與商業結合有助于打造高品質中國動畫，向世界展示中國創意、中國創造的力量。

　　（作者為啊哈娛樂創始人、首席執行官）