走近細看

　　記者：就您的創作傾向而言，語言和內涵以及樣式有著獨特性，您對自己藝術的思考基點是什么？
　　滿維起：其實也沒有什么思考基點。就是覺得畫畫很難，真的。你想，我帶的研究生每年都畢業好多，研究生再考博士，博士每年就畢業好多，我的班里一年就有50多個學生，全國有那么多班。這么多人都在畫畫，你要怎么從人群中跳出來。一是需要天分，當然還要勤奮，因為只有天分沒有勤奮也是不行的。
　　像畫青綠山水是很吃功夫的，很辛苦。有許多人認為畫一張畫就可以換成銀子，就有錢了，但是背后的辛苦沒有人知道，只看到你表面的風光了。我的藝術基點就是作為畫家得感恩、得知足。過去畫畫是為了一種喜好，現在都成了一種生活的手段了。什么基點？把畫畫作為一個事業，作為自己一生追求的東西。把要研究的東西研究好，琢磨透，要讓別人感覺到你跟任何人都不一樣，有你自己的思想。要把你研究的東西發揚光大，甚至傳給學生。爭取在年富力強的時候，多出點好作品，大家喜聞樂見的作品。
　　畫家要深入生活（不同的地域養育了不同的畫家），要多多走出去，要多讀書（一定要多讀書）。這樣才能有自己的一些東西。

　　記者：您如何理解藝術創作與這個時代的關系？是否有意識地將這種關系展現在您的創作中？
　　滿維起：石濤提出“筆墨當隨時代”，這就是一句口號，但是在落實上就需要自己下功夫。筆墨怎么隨時代？墨色？技法？現在每個畫家都有一個生活基地，深入體驗生活。通過生活，總結出一套自己的語言，反映現實生活中的氣息。通過生活，通過對生活的體驗總結出自己的東西，在自己的作品中體現出這個時代的氣息。我的畫都是有人煙的，有時代氣息的。像民居、民宅等都是人間煙火，我覺得這就是跟隨時代，反映現實的生活。
　　在上世紀90年代，我特別喜歡貴州，山的結構也很好，有山，有樹，有水，看著就很美。我是在去年帶著幾個人去了我經常畫畫的地方，他們都覺得很好，就知道了老百姓的生活是如何反應的。但是你又不能經常畫這一個地方，原來畫那里的樹木，以青綠為主。我現在主要畫云南玉溪，窯洞什么的。我后期的好多幅大畫都畫的是云南玉溪這個地方的景，但是風格還是我的。“筆墨當隨時代”，就是要用筆墨來反映現實生活。你不能離生活太遠，不能不食人間煙火，如果離得太遠，就和觀眾拉開距離了。

采訪

　　記者：青綠山水現在好像比較小眾，請談談您的創作情況？
　　滿維起：青綠山水現在大家都不畫，很少的（國內都能數出來）。為什么不畫呢？這個東西他不是說盡心盡力就能畫好的事。水墨我不畫顏色，他照樣也是畫，所以就不畫青綠。像南方，有的人認為青綠山水“俗”，水墨畫“雅”。但是你叫“雅”的人來畫“俗”的物，他畫不好，畫什么的人就說什么好。
　　因為我畫畫都是在勾，勾畫是比較慢的，我喜歡趴在桌子上勾，結果，胳膊肘上磨起了厚厚的繭子（說著他挽起衣袖讓我們看）。原來，我在部隊的時候住的那個房子，因為天天在那畫畫，結果，椅子下面的地板都被我磨穿了。大家一般看到的只是畫家風風光光的表面，可是，別人是看不到你所吃的那些苦的。我二十幾歲到部隊，那時別人在看電視，我不看，我堅持畫畫。直至現在，我還是每天都堅持畫畫，每天至少畫8個小時。畫畫，是一件很辛苦的事，不要以為作品都是信手拈來的。別人看到的只是表面現象，除了畫家本人，誰都不知道一幅畫的背后有多少斤汗水。
　　青綠山水是很吃功夫的，你想，我把水墨畫畫好了，要上顏色，一邊不行上兩遍，兩邊不行上三遍，上完顏色以后，重的線變成淡的線，淡的線變沒了，顏色都覆蓋了，又得重新畫。這種苦一般都不愿意吃。為什么畫水墨的很好，他把畫畫好，題字，落款就完了。我們這個還得落墨、著色、干了、再著色，再干……要五六遍。一遍就完成了，他干嘛要去畫五六遍。所以大家都不去畫青綠，一個可能是他們的修養不夠，另一個是他們收拾不起來。好多畫青綠山水的到我那里去請教，他上完色以后就把畫面弄臟了，他一次不行，兩次不行，三次他就不畫了，所以就造成了現在畫青綠山水的比較少。并不是青綠山水不好，青綠山水這個畫，看起來是太好了，就是因為畫起來難度比較大。