在中國當代美術界，楊曉陽是一位思想著的畫家。無論是一個人作畫，還是與造訪者交談，他都會處于一種臨界狀態，讓意識在一種更闊大的境界里，自由地流動。事實上，他對于中國當代美術的許多帶有實驗性的思考，多在這種狀態下產生。許多時候，他的靈性，一半在筆墨和宣紙上，一半在與友人的交談中。我也多是在這樣的時態里，記錄著他闡釋的大寫意論。最近的一次，是春暖花開時節，面對著他剛剛創作完的國畫《生生不息》而進行的。看著這幅探索意識很強的新作，我想他的思維也是生生不息的。那一刻，我突然覺得，對于楊曉陽和他思考著的大寫意論，這幅畫一定是一個隱喻。
事實上，縱覽楊曉陽的繪畫面貌，就是對他的“大寫意”的一個完整詮釋。他有四句說得很經典的話，是我們理解中國畫的“大寫意”的最好的現代畫論：“頑石之形、老玉之質、古陶之品、陳茶之味”。這四論讓他細說出來，就是：
頑石之形。霍去病墓上的石刻經歷千百年雨水沖刷、風化和歲月磨練，留下的石頭稱為頑石，看上去沒有棱角，實際上它是最堅強的、最豐富的，它能抵制一切外力，很頑劣，應該講它是吸收了天地歲月、風霜雨雪所有精華形成的一種頑石之形，絲毫沒有人工雕鑿的痕跡。因此，“大寫意”必有頑石之形。
老玉之質。中國考古學家相信在新石器時代與銅器、鐵器時代之間，橫亙著一個玉器時代。東西方文化最早的基本差異，就是新石器時代有無發達的玉器文化。東方文明的智慧在玉器上閃爍著璀璨的光芒，它是中國傳統手工藝中最富魅力的一種，值得我們珍愛。自文明之始，崇玉與愛玉的民族情懷，一直根深蒂固，玉雕藝術也綿延不絕?！抖Y記》所言“君子無故，玉不去身”，都是強調有社會地位和身份的人要向玉學習，警示他們沒有特殊原因，要玉不離身。中華民族這種崇玉、敬玉、愛玉的情操，明清時期比漢唐時期有過之而不及。玉的雅麗和圣潔，征服了一代又一代中國人。而老玉，里面是玉，表面有歲月留下的包漿，看似樸素，內部卻極其高貴。因此，“大寫意”必有老玉之質。
古陶之品。與瓷相比，陶沒有表面的浮光，一切表面的漂亮都去掉了。但是作為陶的豐富性，比瓷更耐看，看不透。陶很質樸，跟土接近，樸素得像土，又不是土，經歷火燒，有火燒的痕跡。陶器上還繪有生動逼真美麗的圖案，這充分表現了古人的想象力和創造才能，這些都為我們提供了了解原始社會先民生活和生產的可靠信息，陶器的生產又促使定居生活逐漸鞏固下來。古陶，代表人類對藝術本質的追求。因此，“大寫意”必有古陶之品。
陳茶之味。普洱茶是“可以喝的古董”。很少有飲料或食品具備普洱茶這種“可飲、可藏”的雙重特性，“人人皆可飲，越舊價越高”，普洱茶是那樣地耐人尋味，純樸、古老，更讓人們回味無窮。普洱茶茶性溫和，不傷胃，陳化得宜的普洱茶，不苦不澀，即使久浸亦能入喉。從某個定義來說，普洱茶是“活的有機體”，隨著時間的延長，它的風味轉換越趨穩定內斂，放多年后茶性會轉溫和，這就是好的老普洱。因此，“大寫意”必有陳茶之味。
一論：傳統的“寫意”說
“寫意”、“大寫意”，作為中國畫的畫法由來已久。它是超越時空的創造，使中國畫有了“超以象外”的東方氣質。從先秦至隋唐，從隋唐至宋元，從宋元至明清，“寫意”是一脈傳承和超越。王維留下過“凡畫山水，意在筆先”的論調；白居易《畫竹歌》亦有“不根而生從意生”之言；張彥遠在《歷代名畫記》中說顧愷之畫“意存筆先，畫盡意在”、“雖筆不周而意周”；宋歐陽修也有“心意既得形骸忘”、“古畫畫意不畫形”的詩句；蘇東坡論吳道子畫有“出新意于法度之中”一說。此后，趙孟瞓的“存古意”理論、梁楷的大寫意人物畫、徐渭的大寫意花卉、陳洪綬的古意人物，以及元四家、明四家、四僧、揚州八怪、海上畫派等無不以寫“意”為正宗。
二論：寫“意”是中國造型藝術的精神
寫“意”不僅是文人畫的形式，也是文人畫的精神，還是中國所有造型藝術的精神——包括工筆畫、宮廷畫、民間畫工畫和雕塑、裝飾畫，它們都是以傳達“意”為主旨的。在“形似”和“神似”之間，都是更強調“神似”，并且以“神似”為最高目標。而所謂的“神”，是作者自己感悟到的，有很多主觀的“意”的成分。
“意”在筆先，這是中國文化人常講的一句話。作畫之前，畫家對世界的總體看法，也就是他的整體的美學觀，早已在筆先出現了，這也是他幾十年對世界的認知的積淀。有意和無意不一樣。拿筆才思考，不重視“意”外功夫的人，不可能畫出寫意畫。觸景生情，其實是隨時隨地對世界提煉著新的看法，所以就像我的這幅畫的名字，是生生不息的。繪畫不能局限一個故事、情節道具、民族服飾上，不能被這些吸引得眼花繚亂。表面細節，逐漸拋棄，要挖掘人、天、地自然深層的關系，上升到人也是天，也是地，人和萬事萬物是有生命和靈魂的，大的一種“意”，落實到一筆一劃，都是生動有生命的。寫意的最高要求，就是書畫的一筆一劃是有生命的。因此，以寫意為精神的中國造型藝術，大境界就是省略細節，關注整體。
為什么說“大寫意”是一種精神？“大”是一種縱橫關照，而不能說“大”是一個單向的，與其他思維方式和其他藝術形式是并列的。它是縱橫的，是要統觀全局的，所以叫“大”。“大寫意”與“小寫意”不一樣，“小寫意”是一種技法?！叭赵陆浱臁薄ⅰ敖有械亍薄ⅰ疤斓厝撕弦弧笔且环N宇宙觀。這說明中國人看問題是全面的、縱橫的、古今一體的。所以“大寫意”是一種精神、一種縱橫關照、一種宇宙觀，是“相對于物質世界的一種存在”。它既然是精神的，那么必然與物質相對應，但并不是虛無縹緲?！按髮懸狻辈皇俏镔|，是一種存在。反之，如果把“大寫意”說成一種物質，說成一種實在，那它就成為一種畫法。
三論： 寫“意”是中國藝術的靈魂
不僅造型藝術，所有的中國藝術都是寫意的：音樂、戲曲、詩詞莫不如是。一定的曲牌、詞牌、表演動作都有一定的格式，都代表一定的情緒。比如京劇的表演：鞭子一揮就是幾千里，兩手一合一插就表示“關門”。中國人把一定的內容、形式概括為“程序”。既成為“程式”，即不以描摹具體的對象為目的，而是借助這個約定的程序來寫“意”。
所以可以說，“寫意”是中國藝術的傳統，是中國藝術的精神、核心和靈魂。孔子早就有“圣人立象以盡意”(《周易•系辭上》)的說法；《莊子•外物篇》也有“得意而忘言”之說；衛夫人在《筆陣圖》中也說：“意后筆前者敗”、“意前筆后者勝”；王羲之也說過：“須得書意，轉深點畫之間皆有意”(《晉王右軍自論書》)。中國的藝術觀從來都是輕“實”重“意”，留下了許多諸如“意境”、“意向”、“意態”、“意趣”、“意緒”等精辟的語匯。還有“意在筆先”、“意在言外”，都是語言和思維的結晶。
四論： 中華民族是一個寫“意”的民族
再往本質上講，中國是寫意的中國，中華民族是一個寫意的民族。寫意是中國人與生俱來的本能，中國人的思維特征就是“意”的思維。中華民族是一個概括能力很強的民族，它講究“悟道”，“朝聞道，夕死可矣”。中國人沒有純科學概念，中國是一個從社會學經驗出發的民族，甚至不屑于經過嚴密的科學或邏輯論證。因此，中國人通過經驗或直覺得出的結論，西方人可能要在實驗室或書齋里經過漫長的推理、檢驗才能得出，比如中醫。中國人思考的東西“大”模糊，西方人思考的東西“細”清晰。細有細的好處，大而化之也有好處。
這在中國的文化、哲學中表現得非常明顯，也可以從中國的文化、哲學中找到依據。中國哲學的核心就是“陰陽”，二元對立，宇宙、世界、人生，莫不如此，慨莫能外；天地、日月、盈虧、物我、生死、分合、敵我、男女、君臣、父子、夫妻、喜怒、冷暖，經久不衰，歷久彌新。這是中國的辯證法、矛盾論，它不是產生在邏輯學上的思想，而是來自直覺和經驗的。
這是中國人的思維特征，其核心還是“意”：從自己的經驗中得出判斷，并將自己的直覺外化、表達出來。
五論： “大寫意”是一種觀念
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