時代在發展，觀念在更新，新人不斷涌現。自20世紀80年代以來繪畫藝術在思維意識、表現技法等方面發生了巨大變化，工筆畫的發展尤為突出。一批批后起之秀以其宏觀的思維、開闊的視野、豐富的想象力和創造力不斷推出具有時代新風貌的作品，黃靜便是其中一位引人注目的中青年工筆花鳥女畫家。

　　黃靜的畫，有一種純情、浪漫的秀艷之美。她喜歡散文、詩歌和音樂，從她的作品中可以感受到，正是文學音樂方面的素養，培育了她一顆細膩、敏感而富于幻想的心靈，因而她的畫非常清純而真誠、秀美而富有感情色彩。黃靜說自己偏愛孤獨，只有當獨自一個人面對宣紙時，才會涌起創作的激情。從其作品中我們可窺見到她熾熱而深沉的心靈世界。她十分關注傳統文化精神和強調色彩的內心表達，所以她的花鳥畫秀而不媚、艷而不俗。這就是黃靜的花鳥畫留給我們的美好印象。

　　黃靜，1986年畢業于西南師范大學美術學院中國畫系，獲學士學位，1989年隨蘇葆楨、李際科先生攻讀碩士研究生畢業，獲碩士學位，現為西南師范大學美術學院教授。曾受聘于四川美術學院中國畫系，教授工筆花鳥畫，又在中央民族大學美術學院，跟隨我主持并任教的中國花鳥畫研修班學習。良好的家庭環境和學院的科班美術教育使她具備了較好的文化素養和扎實的繪畫功底，這為她在藝術上的發展提供了較為寬闊的空間。

　　黃靜的花鳥畫有很強的時代感與個性風貌。她學習傳統、研究傳統，但立足現代、立足自己。她根本不擔心自己畫出來的畫是否是“正宗”的國畫，她放縱自己，憑著自己的感覺去畫畫。在繪畫的形式構成與筆墨處理上，她盡可能回避傳統繪畫中固有的式樣，而更多地關注傳統文化精神。例如她畫的花與蝶系列團扇，就完全不同于宋人花鳥團扇的意境、情調和造型，而是富有濃郁的現代詩意與夢幻般的情境。為了更多的強調色彩的表達，她大膽地弱化線條，不刻意追求花與蝶的逼真與形似，其造型自由而舒暢，帶有很強的主觀性。因此，它完全是現代的新團扇花鳥畫。

　　寫實的造型、虛幻的境界使黃靜的花鳥畫極富想象色彩與象征意識。她十分注重心靈的感受，用自己的心靈作畫是她遵循的原則。她常常面對大自然而沉浸在自己理想的天地里，用心靈去感悟著真善美。她的花鳥蟲蝶造型盡管是寫實的(自由的寫實變形)，但背景空間卻是虛幻的。因此，無論是她畫的牡丹、荷花、蘭花，虞美人還是各種蝶鳥，在造型上都帶有不規范的隨意性，這種隨意性很大程度上是在虛幻空間的視覺要求下進行的主觀處理。她畫的蝶與鳥在隨意和自由夸張變形的同時，或漂浮不定，或局部隱沒于虛幻的空間中，而色調各異、構成不同的每幅作品又使其具有多種象征性。正是這種象征性，拓展了觀者的思維空間，并引起觀者豐富的心理聯想和情感參與。

　　二維空間處理與潑灑使黃靜的花鳥畫富于主觀個性化與神秘感。將花卉局部截景和抽離放大以及注重現代構成意識，是當今畫家尤其是工筆花鳥畫家采取的新表現手段，黃靜亦然。她在空間意境的處理上并不強調三維的空間透視感，而只是采取二維的平面處理手法，其物象與背景空間的關系完全是通過潑灑出的無形色彩來銜接和分離的，它給人一種近距離的變幻不定、捉摸不清、虛實相掩、光色相映的神秘感，這是一個非常具有主觀個性意識和感情色彩的神秘境界。這種境界并不具有現實生活的真實性，或許這正是黃靜的花鳥畫所要表達的一種思維方式。

　　獨特的色彩風貌與表現技法使黃靜的花鳥畫富有強烈的現代表現意識。在同代畫家中，黃靜在色彩的表現上是走在前列的，她的色彩具有自己的個性特征。她吸收借鑒西方繪畫中抽象表現主義繪畫在色彩方面的優長，注重畫面中大色塊的對比與構成關系，從而形成了一種簡潔而豐富、強烈而和諧、寧靜而流動、明麗而艷美的個性色彩風貌。黃靜的花鳥畫能有今天的成績，還因為她有著一套自己獨到的表現技法。我們知道，在現代繪畫藝術中，繪畫技術不只是一種手段，它還具有引起觀念聯想、情感體驗和審美通感的功能。因而，與形式一樣，繪畫技術本身也同樣具有獨立審美的價值，黃靜深諳此理。在不斷的實踐和探索中，她找到了一種屬于自己的繪畫技法。據我了解，她一般是通過拓印、流淌、沖漬等辦法，先把宣紙作成色彩相互融滲、色調不同、有著多種抽象肌理效果的畫面，然后再運用沖撞、分染、渲染、提染等多種技法對自己的作品進行加工處理。這樣，在她的作品中，既保留了傳統工筆花鳥畫制作上細膩、精美的特征，又溶入了更多抽象而耐人尋味的肌理，使她的作品看上去很有現代氣息。

　　黃靜在創作實踐中解決了許多技術難題，最終摸索出了一條頗具特色且適合于自己的技法路子，這些技法的拓展和完善，對當代中國花鳥畫的發展發揮著積極的作用。