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吳昌碩是當之無愧的大師，無論從哪方面來說，在20世紀，他都是不可超越的。他的篆刻開宗立派，書法開宗立派，繪畫也開宗立派———在中國藝術史上，像他這樣開宗立派的人物，還是不多的。

　　評論家劉墨對于吳昌碩的“不可超越”深表贊同，不過，他亦點出這位大師的硬傷———題材方面沒有多少開拓，畫面俗氣未盡，藝術傳統中的清雅之氣并不多見。其根本原因，劉墨解釋稱，創作為消費與商業文化所干擾。

　　吳昌碩

　　(1844———1927)，浙江省孝豐縣鄣吳村(今湖州市安吉縣)人。初名俊，俊卿，字倉石，中年后改吳昌碩，亦作蒼碩，辛亥后以昌碩行，號缶廬。晚清著名畫家、書法家、篆刻家，為“后海派”中的代表，西泠印社首任社長，與虛谷、蒲華、任伯年齊名為“清末海派四杰”。一生致力書畫，最擅長寫意花卉，受徐渭和八大山人影響最大。

　　從書法入手來作畫

　　而沒有造型方面的訓練

　　說到吳昌碩的畫，必先說他的書法與篆刻，因為他在題材方面并沒有多少新的開拓，畫題亦不廣泛，相對于花卉，山水人物都比較弱。所以不談他的書法，就不大能理解他的繪畫。

他的書法有一種蒼蒼莽莽的東西，篆書如此，隸書如此，行草書也是這樣。所謂老辣，所謂老到，都可以用到他身上去，從里面也很可以看出真力彌滿的感覺。如果說從宋代開始就有一種“老境美”開始被推崇的話，那么，這種老境的美，在吳昌碩這里可說是發揮到了極點，以后恐怕也不會有人再在這方面超過他了，而老境美在他這里也可以說是一個終結。他的行草書也不弱，清人行草書好的不多，且受館閣體的影響，不能放縱。吳昌碩就能放縱。但細看他的行草書，形式很好，書卷氣卻少，有很霸悍的氣息。受吳昌碩影響的人，都有這種霸悍氣，而不是溫文儒雅的書卷氣。

　　據說他學畫很晚，大概五十歲了吧，是在任伯年的勸說之下。吳昌碩的線條是他的繪畫的靈魂，離開了他的線條，就無法談他的繪畫。正因為吳昌碩是從書法入手來作畫的，所以他沒有造型方面的訓練，而繪畫作為一種藝術種類，造型因素是極其重要的，甚至可以說，離開造型，繪畫就不成其為繪畫。

　　俗艷在吳昌碩身上同樣不可避免

　　吳昌碩在畫中成功地融入了金石氣，也將文人繪畫的“秀”無形中排斥出去了。我不是說在他的畫中不見這個滲透在文人畫骨子中的“秀”字，而是說，從揚州八怪而后畫壇中的“俗艷”，在吳昌碩身上同樣不可避免。而虛谷就不是這樣，盡管他的顏色也很艷麗，但骨子里是超凡脫俗的。

　　吳昌碩的畫有很多是較為粗獷的。“粗獷”中本義包含兩種東西：一個是“粗糙”，一個是“粗俗”。學吳昌碩的人往往容易墜入這兩者中去，實際上就是在學他的粗獷的過程中，溶進了不可避免的“粗俗”與“粗糙”，只是吳昌碩的功夫精深，能夠避免這二者，不使之過分，而別人就沒有這個本事了。像王個簃、諸樂三等學他的人，就都不免要受他的“遺毒”了。

　　在吳昌碩的身上，也可以看到近代畫家和古代畫家的區別。古代畫家極力表白自己在追求一種不食人間煙火的高逸之氣，因此風格冷逸、高簡，而吳昌碩這一代畫家卻與他們的前輩不同，他們開始離開鄉村走入都市，風格也不是不食人間煙火的冷逸，而是必須和新興城市中興起的商業方面的某種因素相吻合。所以在他前輩的畫上，如在趙之謙的畫中，常題“大富貴”之類并不避俗的話，吳昌碩也是如此，且將這一切發揚光大了，他用墨用色都很濃，畫富貴的牡丹不說，即使是畫梅花，也熱烈非凡，為新興的商人階層所喜聞樂見，中國古代畫家的隱逸性格，在吳昌碩這一代的人身上，已經所剩無幾。

　　畫中已有一些消費性和商業化的傾向

　　吳昌碩的出現以及他的風格為人們所激賞，實際上已經宣告：此時欣賞中國畫的人們已經開始需要一種很強烈的刺激了，而中國畫固有的微妙、清淡、簡遠等等，這些曾經被當作很高品質的東西，即將或已經要被人們忘卻了！

　　也就是說，吳昌碩可以不受西畫的干擾，然而卻不能不受世俗的侵蝕。他的畫，以日本人購者為多，而日本人卻往往是看好他以前作的某幅畫之后才又訂貨的，并且就讓他“臨摹”某幅畫，所以吳昌碩實際上是不斷地在重復自己，而缺少更多的精尖之作。如果將他一些雷同的與應酬的作品去掉，他絕對是一代不可企及的大師；如果將他那些泛泛的應酬之作放在一起，我們恐怕就要換另一種眼光來看吳昌碩了。

　　不管怎么說，我們無法否認在吳昌碩的畫中，已經有一些消費性和商業化的傾向。一代大師尚且如此，又怎能阻止20世紀下半葉的人向這方面傾斜呢！

　　附帶一提的是蒲華，很多人覺得他被遺忘是不應該的，于是做翻案文章，把他舉到一個很高的位置上。作為那個年代里有特色的畫家，蒲華應有其位置，可是說他有多精彩，和吳昌碩比一下就知道了。筆不精，墨不妙，提得再高，也還是到不了吳昌碩的高度──在吳昌碩的光環之下，其他人只能在陰影中呆著了。