品讀李玉民的作品，觀看他畫中的氣象，再接觸他的本人，會得到相同的印象——生機勃勃、活力四射、激情蕩漾，充滿自信與自尊； 雖有些自抱高懷，但絕不作態和媚俗，坦坦蕩蕩，胸襟博大。自信是一種品質，是一種力量，它是引領李玉民不斷超越的動力。李玉民的自信，來自于他積以時日、累以功夫、養以學問的苦修歷程，也是他領悟了傳統精神、得益于傳統理法而日臻化境的必然結果。他嫻熟地駕馭自己的筆墨，自如地抒寫自己的山水情懷，傳達著一種蒼茫雄渾的氣概。從李玉民近期的作品中，可以看到他創造的穩定風格所顯示的一些具有個性化的特征。

　　“尚神尚韻”是李玉民山水畫共有的特性。無論是寫生還是創作，無論是巨構還是小品，“寫神傳韻”是他藝術探索的主要特色。所謂“寫神”就是捕捉萬物造化蘊含的生命美、自然美，唯有這種生命美、自然美才能使人動心動情，生發意境，產生創作的沖動，達到下筆有神的地步。李玉民深諳其理，對石濤之“神遇跡化論”尤多領悟，畫中的筆法、墨法都是為“寫神”服務的。他的用筆可以松，可以緊，可以澀，可以暢；他的用墨可以蒼，可以潤，可以渾，可以清； 講究“乾坤之理，山川之質”，倡導“我之發我肺腑”“我之為我，自有我在”，最終是以筆墨的“自我”和“創造”來體現山形水貌的神韻、氣韻、墨韻、意韻、筆韻和色韻，其書法意味的用筆，與墨融會，與造型相和，達到“求真探美，神化自然”的境界。清劉熙載在《書概》中云：“書貴入神，而神有我神他神之別。入他神者，我化為古也； 入我神者，古化為我也。”以此看李玉民的作品，那種化古為我的筆筆有生意、處處有“我神”的造化自然，總是讓人有不斷品咂、反復回味的審美內容。

　　“尚氣尚勢”是李玉民山水畫的總體風貌。我們注意到，古典哲學的“五運六氣”概念始終在中國畫中有所作用。盡管從對自然物中云氣的描繪到理解萬物皆有氣機——在描繪所有萬物時都開始表達“氣韻生動”的意思有一個漸進的過程，但無論怎樣，中國古代繪畫都十分看重這一點的。南朝謝赫提出了中國畫的評判標準“六法論”，第一法就是“氣韻生動”，可見“氣”之一字足以囊括傳統文化的方方面面而成為作品有無生命感的象征。李玉民的畫給觀者最強烈的印象就是以氣勢奪人，筆飛墨舞，滿紙生動。這里的以氣運筆、以筆帶墨的隨勢而行，以及以墨的枯濕濃淡的沉積、疊加與錯位，所產生云蒸霞蔚的效果，是貫穿著生命力量、躍動著氣韻的多層審美空間。畫家在用筆落墨處總有“勢”態，從而筆筆相連、氣脈相通，造成通篇跌宕起伏、循環往復、意韻不斷的整體氣勢。李玉民既傳承了文人寫意畫的筆墨表現形態，又有效地克服了明清文人畫氣弱韻虛的時代局限。畫中氣象不是那種“寂寥淡遠”的孤芳自憐、一味“清高風雅”的情趣，而是崇尚“大氣風神”、“雄渾壯偉”的唐風宋韻，力求大氣派、大格局的氣足韻豐和勢壯山河的境象。

　　“尚意尚趣”是李玉民山水畫的審美取向。清方熏《山靜居畫論》中有云：“作畫必先立意，以定位置。意奇則奇，意高則高，意遠則遠，意深則深，意古則古；庸則庸，俗則俗矣。”現代畫家李可染更強調“意境是山水畫的靈魂”。李玉民山水畫的意趣所在絕不在于再現自然山川的形貌，而是在于對表現對象之真意、愛意、深意，力求通過有限的山川樹石、云水村舍的寫意，重視“意與境會”、“情與景合”，強調山水之間的意蘊、意境、意象、意趣的傳遞，由有限感悟無限，完成對造化天機的體會。他在山水丘壑之間找到了生命的激情和精神的象征，于是乎紙上潑出的云煙、吐出的塊壘，便都更加窮盡變化，挾裹著一股昂揚激越的生命活力，有“元氣淋漓障猶濕”(杜甫句)之妙。像《湖溢閑云圖》的迷蒙渺茫，《秋山論道圖》的清空幽寂，《依山傍水圖》的蒼渾雄健，《滿紙青山寫不盡》的樸茂豐厚，《太行新貌》的氣韻高華，《山鄉秋早》的紛披自然，《湖飄閑云》的云煙闊遠；特別是一些觀光記游的寫生力作，都是李玉民的高境界、大氣象之作，那是“筆與墨會，是為氤氳”(石濤語)的寫意精品，實為風云際會、崢嶸渾莽之佳構。化機流溢的水墨與自然機巧的露白布虛相映成趣，表現出一種山川的郁勃之象，給人以煙云供養、一片豪邁之美感。

　　深入解讀李玉民的作品時，會很自然地聯想起北宋山水畫家范寬和現代山水畫家黃賓虹。范寬與李玉民在精神、氣質方面具有共同性，黃賓虹則導引李玉民，逐步完善他的繪畫語言系統。若從作品整體風貌看，其頂天立地的章法表現峰巒起伏、壑深林密的威猛之勢，更接近范寬。如果進一步分析，我們可以感到他與范寬又有所不同。李玉民在取法范寬“對景造境，不取繁飾，寫山真骨”創作方法的基礎上，多了一層與現實生活中真山真水的聯系，多了一層與渾厚華滋的“五筆七墨”的兼容，是故他的作品沒有范寬那種莊嚴的沉思，也不似黃賓虹“十幅如一幅”的雷同，而更多激情的鋒芒、圖式的變化，更多親切的現世情懷。

　　在當代畫家中，李玉民是最重視筆墨的畫家之一。或者說，筆墨的精妙是李玉民山水畫最為顯著的特色。他說：“我曾花十多年的心血研究石濤、黃賓虹，其核心就在于領悟他們用筆用墨之堂奧。”表現在實踐上，推崇書法的書寫性和強調線的表現力使李玉民的用筆可謂變化多端，粗筆、細筆、枯筆、濕筆、破筆、率筆、蒼毛之筆、生澀之筆、扭絞之筆、潑辣之筆，無不各顯神采，以達到一波三折、頓挫遒勁、內含奧妙與流動飄逸的筆墨韻致，其蒼潤奇崛、靈活縱放之格，受石濤影響自然不少。而他筆墨最耐人品味之處，尤以“濃筆中空”和“濕筆中濃”兩種筆法的運用，一筆落下是筆又是墨，變實線為活線，實現了筆蹤與墨韻滲化而成的線形筆墨化，起到了擴張線條、豐富筆痕而塑造形體的作用。這種高難度的寫意筆墨只有在黃賓虹的宿墨法中出現過，而李玉民以干筆或潤筆透出墨韻的變化，逸出了“五筆七墨”的閾限，顯現出特有的藝術魅力。毫無疑問，這是李玉民突破前人又“出古闡新”的創造。

　　回望李玉民的藝術之旅，他對自己的繪畫語言有過深入的思考。他迷戀過北派山水骨力雄強的丘壑之美，也陶醉過南派山水清逸秀潤之筆墨，他和所有有志于藝術事業的年輕人一樣，經歷過迷茫、彷徨、動蕩的困惑，經歷過“求師無門，求法無邊”的失落。他說：“先后兩次進京，在中國藝術研究院研究生院高級研究生班和中國國家畫院龍瑞工作室高級研修班的學習，是我人生歷程的關鍵性幾步，具有非同尋常的意義。”正是受到指導老師龍瑞先生的教誨，他對龍瑞提倡“山水畫非畫山水，是畫感受”的理念心領神會。他意識到，要畫出自己的獨到感受，就必須到氣象萬千的大自然中去尋找、創立自己特有的表現樣式和語言。畫家因為要畫感受，也就離不開作為接受、選擇等主觀條件的特定心態，李玉民的作品因此已滲入一定程度的主觀成分。不過，從他的作品中可見，他的著眼點實際上還在于他的感受和印象所依據的自然對象的特征上，或者是山巒的氣勢，或者是林木的錯落，或者是煙云的蓊郁。李玉民在“師法造化，中得心源”的理論支配下，注重線之曲折變化、墨之虛實濃淡、形之縱橫開闔、境之象外求意，與解衣盤礴、追求動勢的山水圖式相映合，創造性地發展了傳統山水畫的格法。雖然面對的是真實的自然景觀，以意取象的山川流水、深谷大壑、林木煙云等卻在畫家的筆下釋放出特有的靈性和意味。無論是表現燕趙還是江湘，無論是描繪田園還是蒼山，其題材、內容的描繪均被畫家的性情本色與情感表現所替代，以直覺想象為基本品質，在“似與不似之間”馳騁情感，著力于自我心境與外部世界的和諧統一。作品中的意象，既是生活中的真實，又是胸中的丘壑，他的“意”不屬于那種對客觀世界的具體認識，而是本心中的自我形象。由于性靈所至，作品便在筆墨、點線、皴染之間含有情、韻、氣、格、逸、趣、意等多種因素，把水暈墨彰的山情水境發揮到極致。其中情感化了的筆墨符號，不取“唯美”一路，追求的是恣肆而為的本色表露，無法之法、隨心所欲程度上的適意與自由，使他的筆墨在得意忘形中張弛有度、含渾無盡。

　　李玉民出于性情，作品中的內美真趣無處不在，筆法、墨法、點法、染法以及山法、樹法、云法、水法都是率意、散淡、奔突、躍動的結果。當然，更重要的還是畫家人生歷程的體驗感受，使其得以在無所矯飾、遠離浮華而后獲得的生命天真與爛漫，并作用于筆墨去完成自己山水畫現代形態的探索和建構，折射出大千世界的無比豐富性，以寄托自身的理想追求與豐富情感，進一步逼近藝術規律與藝術本質。質言之，在李玉民的藝術選擇中，走的是皈依內心之路，一切物象在他那里轉換為心象，成為對內心的體悟與對本性的叩求。因此，他的作品及筆墨的表現性方式偏于“意”的強調，重于“寫”的抒發，而不是本之于法的常規表現。從他2012年創作的《水墨丹青》《只緣身在此山中》《深山記游》《青山觀云圖》和2011年創作的《丘壑無眠》《江水岸邊秋意濃》《清河一曲抱村流》《湖山共色條屏》等作品中，可以看出，他的“意”不是那種粗服亂頭的“野戰”無序，也不是故弄玄虛的技巧炫耀，而是以書法意味的筆墨為支撐，由“意”形之于畫面，從對物抒情轉為對心性、心境的尋找、發現與暢寫，處處流露出新語境啟示下的變化，升華了筆墨的品質。

　　李玉民以功力筑基，靠悟性搭橋，憑創造奮進。他收獲了勞動的成果，其作品不僅多次入選全國性的美術大展，還多次榮獲獎項，逐漸得到美術界同行與專家的認可和社會有識之士的青睞。即便如此，李玉民并未停止自己的腳步。面對波詭云譎的文化環境，他說：“我無意于角逐，我只想把握自己所能擁有的空間，在筆墨中立定精神，信步而行。”他始終堅持他個人的繪畫觀念，遵循“我用我墨畫我山”的原則，承繼南北山水的文脈，以自己的主觀自我來提煉山水意象，來調動筆墨運用的各種手段，方使筆之生動潤澤，墨之神采粲然； 又因李玉民作品中的筆墨及氣韻是由生命力順勢生發的，所以既是天然的，又是自我的，并在“氣韻藏于筆墨、筆墨皆成氣韻”中使自己的藝術完成了渾然的整體把握，展示了厚積薄發的筆墨情韻，提升了自己作品的品格與境界。顯然，李玉民的山水藝術步入了一個新階段、新里程、新高度，無論是在當代的中國畫壇中，還是在中國畫發展的前沿中，都可稱得上是為數不多的佼佼者，取得了可喜的成功。而今李玉民尚在盛年，欲臻大成，他還具備很大的潛力。我相信，循此路“信步而行”，他肯定還會取得更大的成績彪炳于美術史冊。