一幅好的中國畫作品，自然會創(chuàng)造出特別能奪人魂魄的力量，這種精神力量也必然會反映出一種意境。賞讀山水畫家陳美正的山水畫，明山秀水，茂林修竹，清氣蕩漾，靈氣四溢，文氣古雅，逸氣縱飛，其情其景，悅人耳目，陶冶心靈，那桃花源般的意境令人向往，令人心醉，但這種意境又不是一種脫俗的逃離，而恰似對當今中華盛世人民生活的美好記憶，這不僅給人們帶來了一種美好的享受，也給人們帶來了一種向往和諧的期盼。

陳美正筆下的靈動形象來源于其對自然山川的熱愛。他出生于山水甲天下的廣西桂林，家鄉(xiāng)的清山秀水孕育和啟迪了他的創(chuàng)作靈感，啟迪了他的創(chuàng)作思維，使其筆致中多了些靈秀清雅。在桂林山水的熏陶浸染中，陳美正堅持師法自然，師法造化，用真愛感悟山河，用真情擁抱生活，將真情傾注于藝術創(chuàng)作，用畫筆暢敘自然造化。他的畫作清雅高古，空靈雋秀，透露出濃濃的桂林山水之韻律，南方山水之情調，其后則隨著閱歷的增加，他又逐漸走入了借自然山水之形軀來傳達中國文化精神意象，表達那種神秘深邃的詩意化的人文意境。

觀陳美正山水作品，顯然屬于寫生摹古一類，其作品中透射的高雅文韻和古色古香，彰顯出了作者師法傳統、師法自然的功力，彰顯出了畫家心靈體悟與筆墨體悟融為一體之后所渙發(fā)的獨特韻味。陳美正山水畫境的形成發(fā)源于其對生活的感悟，也源于其對中國傳統山水繪畫的長期浸淫。其間，陳美正憑籍自己的耐性、悟性和付出的極大努力，既繼承傳統，又能寫出自己的心象，形成了一種個人獨有的藝術面目。他于廣西師范大學美術學院繪畫系畢業(yè)之后，又先后就讀于中國畫研究院李寶林高研班和中國國家畫院范揚首屆山水畫課題班，并長居北京從事山水畫創(chuàng)作與研究，作品多次參加國家級展覽并多次獲獎。他通過不斷地求師問道，不斷地研究和思考古代和前輩大師的畫論、畫作，努力提高自己的藝術修養(yǎng)和文學修養(yǎng)，靠“讀萬卷書”來豐富文化知識，靠“行萬里路”來用心感悟大自然的魅力。他深深體悟到“只有長期深入到大自然當中去體驗山水丘壑之生靈，才能獲取畫中的意境；只有全面提高個人的思想道德、人品、境界，才能開拓胸襟，超然物外，才能融情趣于神思，暢神采于天地之外”。

從陳美正明麗燦爛并透露著蒼古之氣的畫作中，我們很能看到那傳統的文脈之來源，感受到他的取法之高古。他取法王蒙、黃公望、董其昌、 漸江 ，取其簡靜、高古、空邃、靜謐之意境，他特別吸收了龔賢的層層積染和墨分五色，并善于把五代董源、巨然和北宋荊浩、范寬的風范進行交融組合，他在長期與古人先賢相對的修行中多受惠澤，終于畫出了北骨南肌、超凡脫俗，具有清靈、秀潤、高古之氣的個人風格。賞其畫作《一片閑云足卷舒》，近景碧水蕩漾，林木秀茂，中景稻田青翠，青瓦白墻、古色古香的民居隱現在美麗的田園之中，而遠景則山巒起伏、云蒸霞蔚、煙波浩渺，他用個人的筆墨把個人心象描繪的美倫美奐，這美麗奧妙的意境令人心曠神怡。使人感受到“境不自生、因心故現”的境由心生的禪意道心，只有真正做到了內心的清靜才能取境如此空靈。

賞讀陳美正畫作，最動人處還是逸氣從容中顯現出來的格調和品位。多年來，陳美正堅持以“道”為創(chuàng)作根源，他喜歡宗炳的“洗心養(yǎng)身”，喜歡莊子的“齋以靜心”，他說“洗心方可澄懷，澄懷方能觀道。心靜方能聽得見風雨天籟，方能分清古人遠來的腳步聲和現代人忙亂的奔走聲，方能辨明梵樂圣曲和身邊的樵唱漁歌。”正因如此，他走著以隱逸傳統來支撐其創(chuàng)作精神實質的畫風，使山水之中蘊涵的“逸”味具有了許多畫面難有的風格。

陳美正在畫中追求的是一種“天人合一”的和諧之美，是一種“道法自然”的哲學審美觀。他力圖在造化與人的心靈之間相通處透顯出自己的藝術精神。在他的山水畫中，春雨霏霏，夏山青翠，秋云飄動，冬雪晶瑩，山泉林木房舍稻田皆自有天機，詩情畫意中令人超凡脫俗，心曠神怡，他給繁雜忙碌的人們營造了一處處陶冶情操、修身養(yǎng)性、釋放情感的休閑之地，這便是其畫作深受社會歡迎的重要因素。

品讀陳美正的《桃花源記》系列，茂林修竹，清氣回蕩；溪流潺潺，靈氣回旋；云擁翠山，仙氣繚繞；青屋隱現，逸氣從容；他用自然造化賦予自己的心靈感受，他用使轉自如、輕靈瀟灑的筆墨，他用“天人合一”的思維方式，繪出了一幅當代的人間仙境。他說：“我從小就向往陶淵明的《陶花源記》，這是我最理想的歸處，也是我心中夢想的家園。我們現在生活在千古難逢的太平盛世，人與人和諧共處，人與社會和諧共融，人與自然和諧共生，正是我力圖構建的桃花源。我將以全新的筆墨樣式詮釋新時代的新家園”。(文/李新平)