林風眠畫 來源于網絡
20世紀上半葉，以文人畫為代表的傳統筆墨藝術日漸衰頓。此時的中國畫壇，或師法外洋、“以西潤中”，如徐悲鴻、劉海粟；或堅守本源，變法突破，如潘天壽、齊白石。其中有一位大師則“以熔鑄中西，匯通文野”著稱。他“不惜如哪吒童子般破解骨肉重構金身”（謝春彥語），自成一派，開一代畫風。西方美術史研究權威蘇利文曾專門撰文稱贊他是“中國現代繪畫的先驅者”，直言“他比同時代的任何中國藝術家都更了解西方藝術（尤其是后印象派藝術）”，“能夠把西方美學內在化并與他對中國藝術的理解相融合……以創造新的繪畫。”
他就是我國現代畫壇一代巨匠，中國現代藝術教育的主要奠基人之一林風眠。
林風眠（1900-1991） 出生于廣東梅縣，19歲赴歐游學，曾擔任國立北京藝術專門學校（現中央美術學院前身）校長，也是國立藝術院（現中國美術學院）首任校長。他倡導“介紹西洋藝術，整理中國藝術，調和中西藝術，創造時代藝術”的理念，先后培養了一大批享譽世界的藝術大家，如吳冠中、李可染、趙無極、朱德群、蘇天賜、席德進等。
新文化運動的狂飆突進，抗戰的滔天洪流，文革的牢獄之災，遠走香江的韜光晦跡，作為二十世紀的同齡人，林風眠見證了百年來民族文化所遭受的困厄與磨難、“中西融合”所歷經的波折與流衍。他是中國現當代史上極少數不為時局所左右、一輩子不改理想初衷的藝術大師之一。觀其一生來去浮沉，從“兼濟天下”到“獨善其身”，這其中既有“亦余心之所善兮，雖九死其猶未悔”的弘毅之志，更蘊含著一種“時命或大繆，仲尼將奈何？”的悲愴。
誠如中國美術學院院長許江所言，“林風眠是一卷世紀性的藝術百科全書”。從林風眠獨特的個案身上，“能看到百年知識分子藝術家的忠誠和激情，也能從他和時代的關系中去領會藝術家的責任，重新撿回那些被忽視的價值。”（策劃：張東明 王更輝 統籌：陳志 李平科 李賀 李培）
命運開篇處的寒涼底色
1900年11月22日，林風眠出生于廣東梅縣閣公嶺村一個石匠家庭。上中學時其繪畫天分已讓老師自愧弗如。傅雷曾說他對藝術的追求，正如他的祖父不論四時晴雨、赤腳鑿堅鐫石之精神。用林風眠自己的話來說，一生“從未無故放下畫筆”。
同鄉摯友林文錚曾用“痛苦”一詞來概括林風眠畢生創作的基調。林風眠的藝術具有一種“罕見的苦味”（許江語），發源于命運開篇一抹寒涼的底色——幼年時，母親與人私奔未果，險被宗法私刑處死，后被賣到他鄉，再無音訊。他因此大病一場，臥床半年，變得沉默寡言。
1919年底，林風眠赴法勤工儉學。在歐6年，林風眠游學于法、德，曾先后投師于法國第戎美術學院和巴黎高等美術學院柯羅蒙工作室。他喜歡到戶外進行色彩寫生和人體速寫訓練，同學李金發說他下筆“信手拈來皆成妙諦”。在第戎美術學院院長楊西斯“珍視本民族藝術遺產”的提點下，他花了大量時間去東方美術館和陶瓷博物館臨摹。他與當時學院派眼中“欺世盜名”的塞尚、畢加索、馬蒂斯甚為投緣，亦從叔本華的哲學、波德萊爾的詩歌等不同藝術門類中博采廣擷，創作出了具有表現、抽象等現代藝術風格的《柏林之醉》、《暴風雨后》等作品。
1924年5月，在法國斯特拉斯堡舉行的中國美術展覽會上，林風眠的作品引起轟動，尤其是高2米、長4.5米的油畫巨作《摸索》。當時中國《藝術評論》的報道稱，“全幅布滿古今偉人”，從荷馬、耶穌到托爾斯泰、歌德，“個個相貌不特畢肖而描繪其精神，品性人格皆隱露于筆底”，“皆有摸索奧秘之深意。”這幅筆法粗獷、寫意，色調灰黑沉郁的作品，據說只用一天時間一氣呵成，深得學界泰斗蔡元培的器重。
在藝壇初露鋒芒之際，林風眠第一任德籍妻子羅達在分娩時染上產褥熱去世，嬰兒隨之夭折。悲慟之余他寫下“人生有情淚沾臆”的字句，親手為羅達刻了一方墓碑，《令人贊賞的春天失去了她的香味》，被視為畫家當時“心境”的寫照——這幅畫描繪一群燕子飛過霧中開花的梨樹，恍如柔情一夢，蘊含著一種花落燕歸的迷離的惆悵。
50多年后，劫后余生的林風眠于1979年赴法國舉辦畫展，期間曾到巴黎郊外吊唁羅達的墓地，奈何遍尋不得，頓時老淚縱橫。
萬馬齊喑時的“一聲驚雷”
1926年初，林風眠攜第二任法籍妻子阿麗絲回國，在蔡元培的提攜之下，未滿26歲被聘為北京藝專校長。兩年后，又赴杭州出任我國第一所綜合性國立高等藝術學府——“國立藝術院”的首任校長。執掌中國南北兩大美術陣營的十年時間里，林風眠在中國藝壇一舉成為眾所仰望的風云人物，一度被稱作“藝術界的胡適之”。
在這一時期的史料中，林風眠的形象既揮斥方遒、士氣俊發，又隱忍藏鋒、用晦而明。在主持校政上，他抱定“為中國藝術界打開一條血路”的決心，投身“改造藝術院校”的事業。在北京，他力排眾議，邀請當時被正統國畫家譏為“野狐禪”的齊白石來校講學，又大膽將裸體藝術引入教學；在杭州，他嘗試將西畫系與國畫系合并，毫不避諱地延請與己觀點針鋒相對、強調國畫獨立性的潘天壽任教，頗具蔡元培兼容并包、唯才是舉的風范。
在社會活動中，他更矢志以“我入地獄”之精神，將美術作為開啟民智、移風易俗的利器。他撰文、作畫怒斥政治腐敗，在白色恐怖下掩護進步學生；他發起、組織了以“藝術社會化”為宗旨的北京藝術大會，主辦西湖博覽會藝術館；1928年，他在杭州牽頭組建了“藝術運動社”，發出了“集中全國藝術界之新力量”、“促成新時代藝術之實現”的豪邁新聲。
著名美術評論家郎紹君將其十年創作歷程總結為“救世”與“避世”兩個階段：從1926年到30年代初，以油畫居多，取材于軍閥連年混戰、政變屠殺、民不聊生等黑暗現實，呼喚人道主義，抗爭意味濃烈。畫風傾向于表現主義，構圖簡約，筆法凌厲，用色強烈而凝重，如《人道》、《人類的痛苦》、《悲哀》等。這些作品“直接描寫人類自相殘殺的惡性”（林文錚語），畫面遍布絞架、鎖鏈以及扭曲的、受難的人體，充滿無言的斷喊凄嘶，“在萬馬齊喑的時刻……仿佛從沉悶的云縫里響出一聲驚雷”（蔡若虹語）。林風眠多次觸怒當局，在北京差點招來殺身之禍，辭職南下之后，又惹惱戴季陶，被指“在人的心靈方面殺人放火”，險些令杭州藝專關門。
1931年，蔣介石到藝專參觀，看到《痛苦》時，放話稱：“青天白日之下，哪有那么多痛苦的人？”迫于政治高壓，林風眠遂轉攻國畫花鳥、風景和人物，在造型、設色、空間處理等各個方面進行融匯中西的嘗試，運筆簡潔、迅疾，色彩斑斕，畫面蘊藉、靈動，已具有了“風眠體”的雛形。
在王朝聞等學生眼中，這位年輕的校長總是輕言細語，微笑可親，有如“恬淡和澹蕩的惠風”，有時上臺講話還會臉紅。周末，他時常與弟子們歡聚于西湖邊上親手設計、建造的寓所“玉泉居”，他鼓勵學生縱筆隨心，摒除拘謹，甚至勸他們作畫前喝點酒，釋放天性。待到夜深人散，他棲身于二樓畫室，一邊聽著古典音樂，一邊鋪紙開筆，通宵跋涉，直至精疲力竭。
于人，他是盜天火的普羅米修斯；于己，則是滾石頭的西西弗斯，筆下可撼搖星河，亦可靜影沉璧，林風眠為布豐所言“風格即人”留下了一個精妙的詮釋。
1936年和妻子女兒在家中。
“沉默洞窟”中的驚世蛻變
抗戰爆發后，經歷遷徙、并校、學潮和辭職等一系列風波，林風眠將妻兒安置于上海，輾轉浙、贛、湘、云、貴及香港、越南，避居重慶，從少年得志、才彥環繞的藝專校長猝然跌入殘山剩水、鄉野民叢，由此迎來了一生由顯轉隱的分水嶺。
在沅陵辭職之際，林風眠對追隨多年的師生“無不念念”，留下信件叮囑校方“加意維護，勿使流離”，令聞者痛哭。他料想不到的是，此時杭州舊居已被日軍占用為傷兵醫院，《人道》、《痛苦》等昔日巨作，被扯碎當成了馬廄的遮雨篷……
在重慶，林風眠沒有開過畫展，他托人謀了一個負責宣傳抗日的“設計委員”的虛職，靠微薄的薪水維生，在長江南岸大佛段一座土墻泥地的倉庫里，一住就是將近七年。據李可染等人的記述，林風眠當時過著遺世獨立、“苦行僧一般的清凈生活”，自己操持家務、置辦三餐。他經常就著一點水煮豬肉、蔬菜，足不出戶地畫上一天，一次可畫幾十、上百張，大部分付之一炬，剩下的直摞到屋頂。
事后，林風眠談起這段往事卻說：“在北京和杭州當了十幾年校長，住洋房，乘私人轎車，身上一點人氣幾乎耗光了。你必須真正生活著……身上才有真正人味，作品才有真正的生命活力。”
即便在抗戰期間，林風眠仍堅持藝術的非功利主義態度，拒絕轉投寫實主義，不喜歡“照相式刻板與平俗”，理由是“在藝術的價值上是微細的。”他將精力集中于宣紙彩墨創作，偏愛風景、花鳥、仕女、苗疆與戲曲人物等“小眾”題材；在技法與材質上，他打破油畫、水粉、國畫等邊界，探索方形構圖、瓷繪筆線、空間糅合、光線透視、色墨層疊等形式構成，將西方的寫實與東方的寫意進行挪移、錯置、嫁接和重組。
謝春彥、郎紹君等評論家指出，這種“調合中西”的嘗試，絕非患得患失、流于皮相的“修補”或“妝點”，而真正是由內及外、由個性語言到氣質內涵的涅槃。無論是《拾玉鐲》中煙視媚行中的玉姣斜坐，背簍擺攤的苗族女子，乃至蒼莽遠山與曠野泊船，“無一筆傳統程式”，卻又是十足詩化的東方意蘊。即使是在最清寂、蕭瑟的空山鳥語、風吟漁唱之中，也滲透著一股熱辣、渾厚的自由創造之精神，大有“元氣淋漓嶂猶濕”之勢。
正如他本人對弟子所言，林風眠很清楚“我走的路，正是你們沒走過的”，他更明白，藝術家之修煉譬如織繭化蝶，除了沉潛蛻變，還要有能力掙脫過往經驗的牢籠，破繭而出，“許多人走不出來就死在那里了！”他以大破大立之勢促成了“風眠體”的出世，但這種與當時的“主流”格格不入的自我苦斗，卻注定了余生無盡的孤獨。
抗戰勝利后，林風眠拋棄了所有行李，只帶了幾十公斤未托裱的彩墨畫登上回滬的飛機。此時，作家無名氏卻預言，他的命運是“殘酷定了”的，“過去他奮斗了20年，被誤解了20年，在‘沉默洞窟’里隱藏了10年。今后他還得被誤解20年，沉默20年。”
1950年代準備下鄉。前排左三為林風眠。
寂寞蟄伏里的精神遠征
1945年之后，林風眠被杭州藝專聘為教授，主持林風眠畫室，與家人團聚，此時距其初下杭州一晃已近20年。“浮云一別后，流水十年間。”他溫文隨和，深受愛戴，一如往常；他又像過去一樣辦畫展、作報告，課余與學生縱論古今，聽貝多芬和花腔女高音，與傅雷、關良等名流交往，只是“歡笑情如舊，蕭疏鬢已斑。”
1951年杭州藝專改為中央美術學院華東分院，轟轟烈烈的“徹底改造”中，原有教學體系被一概推翻：油畫先驅吳大羽遭到解職，退隱上海；潘天壽、黃賓虹等丹青巨擘，被勒令從石膏素描重頭學起；林風眠、關良被當成“新派畫小集團頭頭”，和學生一起下鄉“改造思想”。
林風眠“識趣”地辭職離開，攜眷寓居于上海南昌路一棟法式二層小樓，又一次開始了漫長的蟄伏和寂寞的精神遠征。他依靠賣畫和一點補貼為生，經濟拮據，不得不出售畫冊和唱片，裁下宣紙邊條作畫，以求物盡其用。1956年妻女遠赴巴西投奔親戚，孑然一身的林風眠退居二樓，深居簡出，常以面條、稀飯果腹，作畫之余，飲茶、養花、看戲。
在這種“野鶴無糧天地寬”的氛圍中，沒有附庸迎合的累贅，只有以心飼藝的純正。林風眠在和友人的通信中，自稱畫風“改變得很厲害”：在戲曲人物題材上，他借鑒立體主義畫派，將分場的故事人物折疊在同一畫面上，以尋求一種時空上“綜合的連續感”；他又將敦煌壁畫、皮影等作為“形式的來源”，想從“民族形式”中尋求一條比馬蒂斯、畢加索更具進化意義的“出路”。
上世紀五六十年代，林風眠完成了一系列以鶩鳥和秋景為母題的彩墨畫。無論背景是晨光或暮云，布局是群飛或獨宿，色調采花青或赭墨，如其自述，這些鶩鳥圖都給人“渚清沙白鳥飛回”之感，有杜詩蒼涼沉郁之況味。而在西湖秋景系列中，林風眠頓悟自己是“一個從記憶中汲取靈感的畫家”。畫中的湖、橋、屋、柳，既非西畫的對景寫生、摹仿自然，更非因襲傳統筆墨范式，而是畫家在追思、神游中“飽游飫看”，由此提煉出白墻黑瓦配金紅樹葉的刺激、極致的對照。畫中秋色的剛烈與濃釅，沒有“自古逢秋悲寂寥”的自憐做派，而是呈現出一種“君子固窮”、怡然自處的氣品。
林風眠在繪畫上正值盛年，靜物畫之考究多變，花鳥畫之特立獨行，仕女畫之疏離如詩，均標志著“風眠體”的成熟，即便是表現山河新貌、漁村豐收等“應命之作”，也絕不流俗，沒有染上“浮夸病”。
上世紀60年代初，林風眠的作品成了“黑畫”，1966年傅雷夫婦含恨自盡，林風眠震驚之余，為免留下“罪證”，趕在紅衛兵抄家前閉門燒畫。由于擔心煙囪冒煙被人發現，遂改將上千幅畫作撕碎、沉入浴缸溶成紙漿，再倒入馬桶沖走，與平生心血慘烈揮別。義女馮葉回憶說，在陰沉的氣氛中，他“光著頭，一言不發”，臉上一反常態地“堅毅、決絕”。
遠走香江后的滄桑詩意
文革之中，林風眠遭到批斗和抄家，一度因“間諜罪”蒙冤入獄。1972年底，林風眠被釋放，收藏家柳和清稱，4年多不見天日的牢獄生活，使得他的胃病和心臟病更為加重，“臉上一無血色”。因顧慮“時局難料”，他不敢再提筆作畫。果不其然，1974年，水墨畫《山村》又一次受到批判。
1977年，林風眠在葉劍英家族幫助下被批準出國探親，赴巴西探望闊別20年的妻女，此后移居香港。臨行前，好友巴金收到的告別留念是他的一幅《鷺鷥圖》，學生吳冠中收到的是青藍色調的葦塘孤雁，他為此賦詩一首，遙祝恩師“浮萍葦葉經霜打，失途孤雁去復還。”
客居香港的10多年間，林風眠先后在日本、法國、香港、臺灣成功舉辦個展，在80高齡憑記憶重畫在“文革”中毀掉的作品，“將生命留在尺牘間奔騰、呼號、哭之笑之”（吳冠中語）。《人生百態》、《噩夢》系列等作品，不復精致的含蓄，而是回歸青年時代蓬勃的浪漫與表現主義格調，既老辣又天真，仿佛讓人看到“尖峰突兀，山林深杳，殘陽如火，雪域荒莽”，“筆觸之粗獷、色彩之強烈、風格之縱放，前所未有。”（郎紹君語）
林風眠大半生都在孤獨和艱辛中度過，在獄中他曾作詩自嘲：“我獨無才作畫師，燈殘黑盡夜眠遲。青山霧里花迷徑，秋樹紅染水一池。”更于“沉沉夢里鐘聲”，發出“問蒼天所為何來！”的不平之聲。然而，其暮年所繪秋景，卻始終涌動、彌散著一股哀而不傷、純凈雋永的滄桑詩意，如天風嵐靄，徐徐拂面。
在香港，林風眠聽聞有愛國華僑愿意捐款在其杭州故居建紀念館，他婉言謝絕，表示愿將資助之經費，用于培養青年深造。有人建議將款項命名為“林風眠獎學金”，他說：“那就應該從我自己的口袋里拿出錢來，不能占個空名。”
1986年，華君武、黃苗子等人代表全國美術家協會，邀請林風眠在“合適的時候”回來看看，林風眠微笑著點點頭。他還曾誠摯地期盼：“如果再多給我50年，能夠再多畫一點……”
1991年7月，林風眠突發心臟病入院，絕筆之作是應邀為“傅雷紀念音樂會”題字。一個月之后，一代宗師長眠香江。
許江用細膩的文字為林風眠描繪了一幅“永恒的肖像”：“鼻梁之上立著圓拱頂一般的隆光引著你潛入他的內心”，“這眼中有火，而雙唇卻又似冰一樣的沉默。”林風眠仿佛知道“那悲慘而恢弘的命運的意義”，“他從孤寂中產生對孤寂的愛，并把這種愛化作藝術的烈焰，溫暖著他的時代和人間”。
（報道主要參考了郎紹君著《林風眠》、朱樸編《林風眠研究文選》，并得到了廣東林風眠藝術園的鼎力支持，特此致謝。作者 郭珊）
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