李曉軍畫作《數多紅云靜不飛》

    導語：在當下大多數書畫藝術家不斷求新求變的潮流中，李曉軍先生依然堅守著中國文化、中國繪畫的文脈矢志不渝。他認為：中國繪畫的創作應該在前人筆墨經驗的基礎上，逐漸修煉出屬于自己的繪畫人生。李曉軍先生的大寫意花鳥畫，因為有了長期書法創作元素的支持，其筆墨書寫性極強，縱橫馳騁似有金石之音，草木舒朗皆見欣欣向榮。李曉軍先生的花鳥畫創作追隨傳統，但非食古不化，他所秉承的乃傳承千年中國文化的道，是泱泱大國的精神內質。

    記者：李老師我了解到，您最初創作的方向是書法，后來才轉向國畫的創作。聽聞當初，您在書法上已取得了很高的成就，在全國幾次大展上都曾獲獎。那么為何在書法取得這樣高的成就之時，又轉向國畫創作呢？

    李曉軍：首先要更正一下，很多記者采訪時都以為我是先寫書法后來轉向繪畫的。其實正好相反，我是為了繪畫才學習書法的，我從小喜歡畫畫，后來在畫畫的過程中認識了戴曉峰先生，他和李苦禪、李可染都是好朋友。在給他看畫的過程中他對我說：畫中國一定的階段就比較吃力了。從那時候開始，書法進入了我的生活。因為戴先生師承是康有為，所以他推薦給我的也是一些魏碑的字帖，如“墓志銘”，“爨寶子”、“龍門二十品”等等。這些字體在當初接受起來也是非常不容易的，后來寫進去了，慢慢體會到了它的豐富和博大。現在看來書法的學習實踐對我繪畫的幫助是非常大的。

    由于我在練書法的過程，正好全國掀起書法熱潮，社會上各種書法活動、比賽、展覽特別多。戴先生和朋友們都建議我去參加比賽，沒料到一參加書法比賽就獲得了好多的獎。獲獎多了，一些書法團體就找我參加活動。逐漸，我的書法在社會上就有了一些影響。就繪畫與書法相比較而言，當時我的繪畫比書法參加的社會活動少一些，所以就造成了“從書法轉向繪畫”這樣的一個誤解。

   記者：諸多評家有言說：“李曉軍的花鳥畫有吳昌碩、齊白石等近現代大師的影子……”您覺得這兩位前輩大師，對您的創作分別帶來了怎樣的影響？

     李曉軍：近現代前輩大師對我的影響是非常大的。實際上中國花鳥畫在近現代的發展中，尤其是大寫意花鳥畫的發展還是比較緩慢的.繼吳昌碩、齊白石、李苦禪,潘天壽等大家之后。當代大寫意花鳥畫家們做了許多努力，但花鳥畫真正意義上，有現代意識的新面貌還是沒有形成。以目前來看，中國山水畫、中國人物畫都有了新的面貌出現，但是中國大寫意花鳥畫基本上還是延續前人經典。就我個人來說，也是在慢慢摸索，尋找適合自己繪畫風格的、個性的東西。

    大寫意花鳥畫有它的特殊性。畫大寫意花鳥畫跟寫書法一樣，強調書寫性，一筆沒畫好，可能整個作品就要推翻重來，“大寫意”從技法上講一招一式都要交代的清楚，從心緒上看要筆筆生發筆隨心動.要求畫家的生命狀態與繪畫形態高度一致。從這一點來看，吳昌碩豪邁的氣息、齊白石精微的個性、潘天壽強悍的風格、李苦禪醇厚的面貌，都和他們的人格特征有著密切的關系。所以一個真正能成功的中國畫家，我認為因該是在前人筆墨經驗的基礎上，逐漸修煉出自己內在的人生繪畫氣質。中國繪畫的成功并不在于能奉獻出新的風格、表達了新的色彩關系、創造出新的構圖關系，這些都是外在的。中國畫家的成功在于“筆為心跡，畫為心聲”，能夠把自己既本真又獨特的生命狀態在繪畫中自然的表現出來，能如此,那么這個人一定是中國繪畫的大師。這就是中國人追求的“心手合一”的境界.包括中國的武術、音樂都是一樣的。所以只能說，延續別人的路是為了找到自己，當然這個路很長，有的人可能一輩子都找不著，永遠是別人的面貌。但是找自己的心，時時刻刻都不能忘記。

     記者：李老師，去年我隨你們20多位藝術家一道去青海湖、夏河拉卜楞寺采風時，只知您善長寫意花鳥畫；近日詳閱材料，才知您的繪畫題材豐富多樣；前衛的紅綠燈、汽車、電線桿子，傳統的荷花、水仙、石榴、牡丹、芭蕉等，且工寫兼擅。您是在涉及如此豐富的題材和表現手法中，進行某種藝術的實驗嗎？可否具體談談？

    李曉軍：從藝之道本身就是不斷的摸索之道，在摸索過程中就難免有探索的成分。一路走來，首先是從傳統入手。年輕的時候也曾經有過一些中西合璧的想法，把西畫的色彩關系、構圖方式，一些有視覺沖擊力的元素等等運用到中國繪畫中來。我是在北京長大的,一直生活在城市中，所以我也曾有一段時間熱衷于把社會中的、自己生活中的一些元素，如紅綠燈、汽車、電線桿子，甚至是建筑中的磚頭、瓦塊，家里的桌椅板凳等等與自己的花鳥畫結合起來。那一段時間的繪畫作品在展覽會上很新穎,有些作品獲獎并被收藏，還參加了中國美協的第八屆“新人新作展”。

    但后來，隨著自己年齡的增長、閱歷的不斷豐富，對中國畫內在精神的理解越來越深刻，慢慢感受到中國繪畫應該是修身、修性物我互修的一個載體。中國繪畫要與本人的心性結合.如果說西方的繪畫比較注重外在形式的反應描繪，那么中國繪畫則注重于人的內心世界的挖掘.一個是向外，一個是向內，這是完全不同的兩種繪畫理念。

     我認為一個從事中國繪畫研究的畫家，因該堅守中國文化的理念。從文化的積淀來看，我們的中國文化延續積淀了數千年，從厚度上來說是非常強悍的。由于歷史的原因，我們的經濟、軍事等等綜合實力不夠強大,中國文化沒有機會被世界認知。隨著國力的增強，中國文化一定會以一種強盛的姿態展現在世界面前，幾千年的文化傳承 告訴我們中國繪畫本身就是一流的藝術。我們中國畫人如果能夠堅守中國的傳統、中國的文脈，隨著國力的強盛,東方的太陽一定會再次升起.優秀的傳統中國繪畫也一定能夠大放異彩。

    記者：李老師，花鳥畫歷來是文人雅士托物言志的載體，但古人所言多為“孤芳自賞”或者郁郁不得其志的感嘆。那么您通過花鳥畫的創作，要表達怎樣內心感慨呢？

    李曉軍：其實所謂的“孤芳自賞”、“自我玩味”都是中國比較經典的文人情懷，比如中國的詩詞寫的壯懷激烈的很少，清婉內斂的比較多，這也是中國文化的特征。“逸筆草草”的這些情愫主要體現在文人繪畫中，其實中國宮廷繪畫中恢宏巨制的也不少。

    隨著文人繪畫的發展，逐漸成為占據中國繪畫主流地位的流派，這說明中國繪畫的本質特征主要是和自己發生關系。比如喜歡繪畫，就要把繪畫和自己修煉為一體；喜歡書法，就要把書法和自己修煉為一體；喜歡音樂，就要把音樂和自己修煉為一體；喜歡武術，就要把武術和自己修煉為一體。當然也能影響到別人，這就有一個知音的問題，但知音難覓、曲高和寡！越是把自己與個人的興趣修煉到了一起，個性色彩就越強，個性越強，大眾性就削弱了，別人就越不容易理解你，這是一個即快樂又痛苦的過程。

    我的花鳥畫創作首先還是要將自己的心境、內在的性格與中國花鳥畫發展的本質精神結合起來，第二是把自己所接受到的當代社會影響、精神氣息融入到花鳥畫的創作中。比如我近年來的創作，在色彩上做了一些強調，荷花、芭蕉，以前都是純水墨的，現在加入了一些顏色。做這樣一些改變的目的，還是想要在形式上將社會的蓬勃之氣、向上的精神結合自己的內心世界，用賦予中國文脈的花鳥畫表現出來。

    結語：在中國花鳥畫的創作中，李曉軍也曾進行過一些具有現代美術色彩的實驗，不斷地摸索、不斷地舍棄、不斷地前進。我在這里且不論這些實驗的必要性，只看而今他繪畫的風格以及所體現出的精神氣質，就可知這些實驗探索的意義。正如他所講的那樣，“有時候即使走錯了路，也要進行不斷的探索，只有通過嘗試，才能找到新的、正確的道路。”談起創作，李曉軍永遠是這樣直言不諱。這正如他的坦誠、豁達的性格，也一如他植根于傳統，尋求內心傾訴的大寫意花鳥畫作一樣，彰顯他內心的澄澈和靈魂的空明。（文/成功書畫家網 神州詩書畫報記者 馮宜玉）

    李曉軍：中國國家畫院專業畫家、研究員。中國藝術研究院藝術創作院研究員。中國藝術研究院中國書法院研究員、中國美術家協會會員、中國書法家協會會員、榮寶齋畫院教授、文化部青聯書法篆刻藝術委員會副秘書長、北京市西城區書法家協會副主席。