曾令富在成功美術館創作
曾令富的繪畫善于從華夏文化及世界文化中吸取養料，在創作中他的畫筆富有意味和濃重的感情色彩，給人一種暢意的美感。他的繪畫注重形式的組合，章法布局，講究氣勢。他筆下的鐘馗極具陽剛之美，雖大，但大而不空；雖小，小而不塞。他筆下的飛天又極具陰柔之美，雖少，少而不疏；雖多，多而不亂。在墨與線的運用中，通過墨塊與線條的對比，展示出了深厚的繪畫功底和學養，在多年的實踐中創出了他抒情詩式的中國水墨畫。
精工細寫
記者：曾老師，您畫了二十多年的“飛天”，在沿用敦煌壁畫飛天題材元素的同時，在形式和內容上又有了新的變化，您能具體談談您的飛天題材創作嗎？
曾令富：敦煌莫高窟是當之無愧的中華藝術瑰寶，幾千年來歷朝歷代的藝術家們遺留的作品，在歷史推移、自然變化中，形成了現在“天人合一”的藝術品，已成為現代藝術無法超越、不可企及的藝術高峰，但是敦煌藝術帶給我們的啟示是非常重要。
中國的飛天相較于西方的天使，從美學從繪畫的角度來說更加高明，在衣帶裙裾的翻卷中，人物便可以在空中起舞飛翔，這是由中國傳統美學和哲學的指導思想決定的。就這一點深深的吸引我對這個題材畫了二十多年。當然我的“飛天”作品，與傳統的敦煌壁畫飛天相比，在形式和內容上又發生了變化，我認為作為現代畫家，創作的作品應該要有強烈的個性，筆墨要有深深的當代文化環境的烙痕，不能一味的模仿古人。所以在我的飛天中匯入了創新和時代的思想，“剝去了宗教神秘的色彩，貫注了現代女性的柔美”，運用沒骨畫法與線描的結合重在表現自己的體悟，不在是敦煌壁畫的再現。
記者：老師您曾多次到日本辦展，近年來又長期在日本游歷、生活，作品中也日本“浮世繪”的影響的影子。您能談談東洋文化對您的影響以及您對日本繪畫藝術印象嗎？
曾令富：我首先要講的一點是文化沒有國界。當然追本溯源，日本文化還是受中國文化的影響比較多。在古代日本國常有“留學生”派往中國學習中國文化，不論是對繪畫、書法、音樂、舞蹈、建筑還是文字、禮法制度、宗教文化都進行了廣泛的學習和借鑒。到了近代隨著日本“明治維新”，日本的學習又轉向了對西方工業革命科技文化、民主制度的學習。所以，從文化藝術上來講，我認為日本是一個善于吸取其他民族優秀文化，日本的繪畫藝術里融合了東西方文化的精髓，這是我對日本文化藝術的一些觀點。
1995年我到日本辦個展，獲廣泛好評。日本《讀賣新聞》、《每日新聞》、《朝日新聞》均有報道。在表現手法上我的繪畫中也多多少少吸收了一些日本浮世繪的元素。日本在學習中國繪畫中，又在工具、顏料上進行不斷的改進，尤其是在這樣的工具和顏料在巖彩繪畫方向上取得的成績對我的觸動很大，在這個畫種上日本走的比較好值得我們學習。現在我的兩個女兒在我的影響下也從事繪畫創作，而且她們兩姐妹在巖彩畫上也有嘗試。以上這些就是日本繪畫藝術對我的影響。
記者：曾老師，您這次來到甘肅去了嘉峪關、敦煌等地，甘肅也正在著手打造“敦煌畫派”的文化工程建設。您能談談對敦煌莫高窟藝術繼承與發展的看法？
曾令富：敦煌莫高窟是中華民族的藝術寶庫，也是世界藝術的經典之作，容納了中國古代文化藝術及與西亞、歐洲文化藝術交流融合的精華。在這里我想用趙樸初先生的《敦煌飛天贊》來表達我對敦煌藝術的贊美之情。“諸天喜躍擁空王，擎蓋持花繞上方。萬古不停飛動意，人間至寶禮敦煌。”
近年來，甘肅對敦煌莫高窟文化藝術的繼承與發展非常重視，提出的打造“敦煌畫派”的文化工程建設，為新時期敦煌藝術擎起了大纛，這是一面旗幟。我個人認為，在敦煌藝術的繼承與發展上，要發揮每一位藝術家的創新思維，在藝術家領悟敦煌藝術精髓的基礎上，充分發揮每個人的繪畫語言，創造新的、有時代特色的藝術。（本文作者/神州詩書畫報 成功書畫家網記者 馮宜玉）
曾令富，中國美術家協會會員、中國美術網藝委會理事、重慶書畫社副社長、重慶渝中區美協主席、旅日畫家。
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