他年逾古稀是當代山水畫大師，五十年的從藝生涯中，遍閱范寬、李可染、陸儼少等古今山水大師作品，尤其推崇宋代山水大師“范寬氏”。他的山水畫作氣勢雄偉，構圖絕妙，意境深邃，筆墨蒼勁，氣韻生動，藝術風格獨特，造詣極深，被畫界譽為：當代范寬。在藝術創作和美學理論研究上屢有建樹，他堅持師傳統與師造化，自然與超然的創作思想，站在中國傳統哲學、美學的高度，提出了“中國山水畫的生命精神就是對全人類生存終極的關懷”的觀點。他就是被國內外媒體及業內人士稱為“長白山冰雪畫”及“現代山林畫派”的創始人的路懷中先生。在成功美術館舉辦的路懷中《國畫大師古今對話》甘肅首發式新聞發布會訪談中，記者與你一起走近這位當代山水畫大師。

路懷中作品 《江山代有才子》

    記者：路老師，《國畫大師古今對話》甘肅首發式新聞發布會的舉辦得到甘肅省文聯等相關單位的大力支持，甘肅眾多的書畫觀眾也非常喜歡您的作品。您想通過這樣的形式給甘肅書畫界朋友傳遞怎樣的信息？

    路懷中：這本《古今大師對話》由天津人民美術出版社出版發行，現在大家看到的是第二版。出版之初的想法只是想總結自己將近五十年的從藝生涯，同時找到與前人、與古人、與歷代大師的差距，可是隨著與藝術界朋友的交流，逐漸發現了此書在當代中國畫界的意義。

    中國山水畫是中國畫的領軍畫種，特別是唐宋以后，到了宋朝中國山水畫更是達到了高峰，出現了以范寬、李成為代表的大山水畫家，創造了山水畫的歷史高峰。范寬流傳到現在的畫也只有三五張，其中最為著名的、對我影響最大就是《溪山行旅圖》《雪山寒林圖》，作為一個山水畫的后學者，每每看到這些作品我都非常激動，它的構圖、它的氣韻、它的意境、它的筆墨等等都是后學者不可企及的。

    在發展過程中，山水畫自宋以后，到元明清、到近現代逐漸衰弱。無論是元四家、明代的唐寅，還是清代的“金陵畫派”、近代的張大千，包括我的老師李可染、陸儼少都與范寬無法相比，無論氣勢、氣派、氣韻、骨法用筆都差了一大截。

    作為藝術家，我們要思考，研讀畫史找到衰落的根源。為什么中國的山水畫自宋以后衰落了呢？雖然從宋以后，元明清也出現了一些山水畫大家，還有近現代張大千、傅抱石、陸儼少也是達到了一個時代的高峰，但是為什么與宋代的范寬相比任有很大的差距呢？究其原因，宋代的社會環境、經濟、文化相當發達，那是一個非常繁榮的時代，宋代的經濟、文化在當時的全世界都處于領先地位，遠遠超過了當時的其他國家，千古名圖——《清明上河圖》就出現在這個時期。

    相較之下，我們現代的許多畫家普遍缺少文化涵養，包括我在內。我的老師王學仲（徐悲鴻的大弟子）常以此教育我，我也非常慚愧。我們沒有靜下心來，踏踏實實的研究中國文學、中國歷史、中國哲學的決心，而這些傳統文化、傳統美學的核心——“天人合一”的傳統哲學精神也正是中國山水畫站在宇宙的高度要最終傳遞的大美精神，作為藝術家對這些傳統文化、傳統思想要有所了解是必要的也是必需的。

    所以《國畫大師古今對話》甘肅首發式新聞發布會的舉行，一方面希望我的繪畫創作和對于中國山水畫的研究得到檢驗，探討我們當代的繪畫發展；另一方面，倡導廣大的畫界同仁重視傳統文化，學習傳統文化、傳統哲學、傳統美學；還有就是作為藝術家我們要承擔起繪畫藝術承載中華民族的宇宙觀和人文精神，為重振我中華民族的大氣派、大文化而創作出不愧于時代的精品藝術。

路懷中作品《居山養心圖》

    記者：您在文章中提出了“中國山水畫的生命精神就是對全人類生存終極的關懷”的觀點。就此而言，古人和今人在繪畫上分別是如何傳遞這種精神的？

    路懷中：實際上，古人和今人在繪畫上傳遞的是同一種精神，人與自然的高度和諧、同步，即 “天人合一”。山水畫是中國畫的主題畫種，我們去思考，為什么山水畫產生于東方，出自中華民族呢？原因就是我們東方人的“天人合一”、人與自然的高度和諧同步的宇宙觀的影響，正是在種宇宙觀的指導下才產生了山水畫。山水畫是東方世界“天人合一”宇宙觀的主題的表達，也是東方人追求理想的自然的產物，是對精神家園的追求。

    現在歐洲許多大博物館館藏的從中國掠奪過去的我們的國寶，其中山水畫占了大多數。試想，西方人為什么對中國山水畫如此重視呢？原因在于中國山水畫的構圖難倒了東西方所有的繪畫大師，中國山水畫的構圖是站在宇宙的高度的移動圖示，比西方繪畫的焦點圖示更科學，我們山水畫的構圖視角可站在兩千米的高空、可以站在深不見底的地下，可站在任何和角度。所以東方藝術觀是站在大的宇宙高度審視地球、審視自然、審視自我，是對人與自然的高度關懷。隨著歷史的推進，在戰爭、人類無節制的采伐中，人類生活的環境被破壞的很厲害，所以作為山水畫家通過繪畫傳達人與自然的和諧、對人類社會的關懷。人與自然的高度和諧是中國山水畫對全人類最大的貢獻。

路懷中作品 《滄海神游圖》

    記者：作為藝術家，您如何看待當前文化浮躁的社會大環境？

    路懷中：現在整個的文化環境比較浮躁，在這樣的浮躁環境中中國傳統文化就顯得不穩健了，整個時代呈現浮躁“大合唱式”的娛樂現象。當代中國畫界同其他文化藝術行業一樣，浮躁、膚淺、不愿動腦，不講究、不下苦功、追求速度、速成、速有名、速富等人生觀對大多數的中青年畫家造成了影響，我們繪畫藝術界這樣的浮躁現象愈演愈重。反映在中國畫創作上更是過之有甚，構圖簡單，三筆兩筆，胸中無境，畫無立意，十分八分，名曰寫意，千人一面，萬人相似，長此以往，中國畫面臨著走向絕境的危險。

     這樣的現象對我們的民族有沒有益處，作為藝術家我們得思考，為中華文化發展的前途考慮。歷史上許多有建樹大的學問家、畫家哪一個是參加這樣“大合唱式”的娛樂而成名的！作為藝術家我們時刻要思考，在作品中體現自己的思想、民族的精神，我們就是苦畫畫的，要守得住清貧，耐得住寂寞，靜下心來，學習傳統，多一分凈土，少一分浮躁，在自己的藝術創作上不斷地探索、不斷提高。

新聞發布會現場

    記者：路老師，在我們的身邊常常會看到許多孩子在學習繪畫，社會上也出現了許多書法、美術興趣培訓班、速成班。您能給這些學習畫畫的孩子和孩子的家長們提一些意見和看法嗎？

    路懷中：咱們中國的父母受傳統的影響，望子成龍的期望我們可以理解。但是很多情況下，父母對孩子的要求太苛刻，硬逼著孩子往藝術上走，想讓孩子成為第二個郎朗、第二個張大千，這樣的做法不可取。繪畫大師潘天壽曾說：“藝術首先是學術”，要想在繪畫上取得一定的成績還得有一定的學養。搞藝術的都是苦行僧式的修行，非常苦，許多人都是“把自己嫁給了藝術”，把自己的人生獻給了藝術。即使這樣，也不一定能在這條道路上獲得成功。