本網(wǎng)記者 馮宜玉
中國畫是中國文化中最有代表性的具體文化樣式之一,因而研究中國畫的存在和發(fā)展,便可以找到中國文化的存在及演化的軌跡。作為一個當代畫家,在如何繼承傳統(tǒng)中創(chuàng)新并體現(xiàn)個人的繪畫風(fēng)格,使自己的畫作滿足時代審美語境的要求,這是孟微冬一直在思考和探索的課題。從這個角度說,孟微冬近四十年的繪畫人生和心歷路程是對傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)和現(xiàn)代文化語言環(huán)境的較量與融合。近日孟微冬老師做客成功美術(shù)館,記者帶你走近孟微冬和他的花鳥山水世界。

孟微冬老師參觀成功美術(shù)館
記者:孟老師,您的花鳥畫在立足傳統(tǒng)的同時對現(xiàn)代生活又有關(guān)照,尤其是構(gòu)圖上更具時代特點。您能具體談?wù)勗谀漠嬛袑τ趥鹘y(tǒng)和創(chuàng)新的態(tài)度嗎?
孟微冬:我們當代的畫家立足于當代的文化語言環(huán)境中,要進行中國畫的創(chuàng)作,首先要把握的一點是立足傳統(tǒng),學(xué)習(xí)傳統(tǒng)。這是基礎(chǔ)也是根本。只有充分的掌握了傳統(tǒng)的技法,理解了中國文化賦予中國畫的內(nèi)涵和意義,我們才能為現(xiàn)代的文化環(huán)境中畫出自己的個性,打好基礎(chǔ)。
我提倡,用傳統(tǒng)的筆墨手法,探索現(xiàn)代繪畫的新途徑。畫家要走出自己的路子,必須要有自己獨到東西。在這個方面中國繪畫史上的許多大家都是這樣,比如傅抱石、李可染這些大師,他們都是在探索別人沒有涉及過的題材或者筆墨中,畫出自己的風(fēng)格的。我的“園林式花鳥”也還處在嘗試階段,這是對我前面提到的“用傳統(tǒng)的筆墨手法,探索現(xiàn)代繪畫的新途徑”這一觀點的實踐。
記者:寫意是一個常解常新的命題,在您的大量的創(chuàng)作中,都突出了“寫意”為出發(fā)點的表現(xiàn)。與大寫意的隨意揮灑相比,您認為您以小寫意入畫的特點是什么?
孟微冬:前面提到我的花鳥畫是“園林式的花鳥畫”,而且是以小寫意入畫的。由于在構(gòu)圖上更加滿,又不能像大寫意那樣隨意揮灑,更不能是工筆的細雕慢琢,畫面要求不油滑、不呆板,所以難度上更大,要花更多的功夫去琢磨。
“仁者樂山,智者樂水”,我的寫意花鳥更多的是在大開大合,雜而不亂的畫面中表現(xiàn)無限的生機,表現(xiàn)自然的花鳥世界。在蒼茫的林海中,迷蒙的花叢中,透出幾塊亮點有頑皮的小鳥跳躍,給人以追求生命的快樂,熱愛生活的感覺。

孟微冬老師接受本網(wǎng)記者采訪
記者:您覺得作為中國畫的的大系,“山水畫”除了在題材上,有別于人物、花鳥畫的最大特點是什么?
孟微冬:整個的中國畫史是與中國傳統(tǒng)文化一脈傳承的,中國畫是中國傳統(tǒng)文化更具體的體現(xiàn)。在最初中國畫出現(xiàn)時,是沒有分科的,不管是花鳥、山水還是人物都統(tǒng)稱中國畫。山水畫作為中國的一個有特色的分支,從魏晉開始出現(xiàn),到了唐朝,中國的山水畫開始分為南、北兩派,北派的創(chuàng)始人是唐代畫家李思訓(xùn),南派以被評作“詩中有畫,畫中有詩”的著名詩人王維為濫觴。
直到近代,山水畫在經(jīng)歷了明清的形式主義套路之后,又重新發(fā)展,新一代大師如黃賓虹、李可染、張大千、傅抱石、關(guān)山月等人吸收西方繪畫理論,深入觀察自然,創(chuàng)作自己的風(fēng)格,使山水畫重新注入生氣,將山水畫發(fā)展到一個新階段。尤其是關(guān)山月和傅抱石為人民大會堂合作的《江山如此多嬌》開創(chuàng)了國畫巨幅山水的先河。
從山水畫中,我們可以集中體味中國畫的意境、 格調(diào)、氣韻和色調(diào)。再沒有那一個畫科能像山水畫那樣給國人以更多的情感。若說與他人談經(jīng)辯道,山水畫便是民族的底蘊、古典的底氣、文化的圖像、人的性情。(校對:金石開)
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