湖北省美術家協(xié)會副主席、國家一級美術師陳立言

    陳立言：1940年6月生于長沙,曾任湖北省美術院院長、中國畫研究室主任。1980年加入中國美術家協(xié)會;系湖北省第八屆、第九屆人大代表。現(xiàn)任湖北省美術家協(xié)會副主席、國家一級美術師，享受政府專項津貼。其代表作有《秋忙》、《屈子懷鄉(xiāng)圖》、《莽莽中原逐鹿時》等。尤其耗時25年, 精心創(chuàng)作?的106幅《中國歷代文星圖贊》,更加奠定了他在中國人物畫中的泰斗地位。

 

　　《中國歷代文星圖贊》畫冊中莊子鼓盆而歌，袍袖飛舞如蝶;米芾仰面拜石，旁若無人的如癡如顛;曹操昂首朝天，目空一切的神態(tài)都給人留下難以忘卻的記憶。他的畫千氣萬貌出一筆。一波一折，輕而不浮;一勾一畫，枯而不干;枯藤燈盞，澀而不滯;危樓涌云，滑而不甜。大筆寫意，黑白互生。且看那，辛稼軒仗劍憑欄，遙岑遠目。頂天立地，任滔滔江水東流;酈道元墨傘斜撐，訪讀搜渠。綠萼如玉，淅瀝垂落有詩情;寫王勃，以霞紫造氛圍，流光少年任羨慕……文史互彰，水墨寫出新的中國氣派。

 

　　周韶華、邵聲朗、馮今松、楊奠安、賀飛白、魯虹、陳明大、譚仁等來自省內外的藝術家、評論家等曾聚集一堂，就陳立言畫展暢所欲言，共商當代中國畫的發(fā)展。

 

　　邵聲朗：突破了人物畫的套路

 

　　建國以后，人物畫在比較長的階段里以學院派作為代表，都是用素描來刻畫人物，陳立言的畫擺脫了這種限制。中國歷代的人物畫家都形成了一定的套路，過去的人物畫一般是習慣于畫一部分人物、或者幾個人物，而陳立言以線描為主，以寫神為主，一下子畫一百多個人物的難度是相當大的，并且攬括古今。長袍馬褂是一種畫法，西裝皮革更是一種突破。陳立言的畫取得了相當可喜的成就，為湖北在中國畫中的地位作出了顯著貢獻。

 

　　陳立言的花鳥畫受到齊白石的影響，但并非簡單的臨摹而是繼承。陳立言在花鳥畫上既有齊白石的大派，也有武漢地區(qū)花鳥畫家比較精辟的筆墨處理。

 

　　馮今松：珍惜中國畫傳統(tǒng)當中的精髓

 

　　陳立言的成功在于珍惜中國畫傳統(tǒng)當中的精髓部分，傳統(tǒng)中國畫有"詩、書、畫、印"四要素，陳立言占了三條，在"詩、書、畫"這方面同時下苦工夫，將這幾個主要部分做了融合，使他在人物畫上有所突破，自成體系。

 

　　中國畫分科、分人物畫、山水畫、花鳥畫等，陳立言并沒有偏向某一科。他的花鳥畫和人物畫互相交錯、互相補充、互相提升，相輔相成，造成這兩個畫種的同時升華，這些對其他畫家和學者有非常大的啟發(fā)。陳立言的復合式、中國式發(fā)展經驗是非常成功的，值得中國畫學者去繼承、發(fā)揚。

 

　　魯虹：反思中國畫革命

 

　　在今天，國畫就像油畫、版畫一樣，只是作為一種畫種的概念而存在，在古代的文人那里并不是這樣的，中國畫是集繪畫、詩歌、書法、裝刻為一體的。中國畫的革新主要是按照西方繪畫的概念對中國畫進行了革命，雖然有很大的成績，但是也有一些遺憾，與中國畫作為綜合性的人文學科的概念相差很遠。陳立言改變了傳統(tǒng)文人畫，他把繪畫、詩歌、書法集中起來，也把對歷史的理解綜合起來做繪畫，使人物畫形成了獨特的面貌。

 

　　陳明大：一本教科書

 

　　這組系列畫可以作為一本教科書。有一些人我們還不太了解，比如顏真卿，我們只知道他是一位大書法家，還不知道他是一位武將。陳立言對每一個人物的性格都做了深刻的研究。這批畫對于我們更年輕的人會有非常有益的教育。

 

　　周韶華：禮贊《中國歷代文星圖贊》

 

　　回眸1964年陳立言的畢業(yè)作品《秋忙》問世之際，我是何等興奮，贊不絕口，此情此景如在眼前。時過43年，今天拜讀了陳立言的新的鴻篇巨制《中國歷代文星圖贊》大型畫集則感到他已跨越到新的藝術空間。這是一部活生生的、圖像型的中國文化史卷。由于他用辯證的歷史觀，精選了一百零六位中國文化史中的卓越代表為文星，以圖文并茂的圖像形式，生動地再現(xiàn)了中國文化史，在手法上集大雅大俗于一爐，讓各個層面的讀者喜聞樂見，實在是一大貢獻。如果說在43年前面對他的《秋忙》是激動不已，那么，現(xiàn)在面對《中國歷代文星圖贊》則驚喜而感動。驚喜的是陳立言自身已發(fā)生了歷史性的超越，在向自己的藝術巔峰邁出了一大步。感動的是"圖贊"是一個巨大工程，這需要閱讀許多歷史文獻，熟通中國文化史，要花很多精力尋找到一百零六位歷史巨人的不同性格和形象特征，采用不同的形式語言，意象喻意的，結構象征的，以形寫神的，可謂是一部貫通古今的力作，令我感動而敬佩。因此可以說，他的這部畫集具有里程碑意義。

 

　　我國繪畫史上的人物畫曾高峰迭起，無疑都是陳立言不可缺少的觸摸范本。東晉顧愷之不僅有經典之作，并以"傳神論"的美學思想奠定了中國人物畫的發(fā)展方向。唐代閻立本的《凌煙閣功臣像》是唐太宗作贊，褚遂良書寫，閻立本作畫，說明一幅經典之作的文化意蘊是多元素構成的。陳立言的新作都抓住了這些元素并合而為一。閻立本變古象今的作品還有《秦府十八學士》、《歷代帝王圖》、《異國來朝圖》、《職貢圖》等，對我們的人物畫創(chuàng)作仍有啟示意義。當代畫家在用筆用線上也可以從吳道子《天王送子圖》、《八十七神仙卷》、《孔子行教像》中取精用弘。南宋畫家梁楷的《潑墨仙人》、《太白行吟閣》的減筆寫意，用筆迅疾酒脫，靈轉 活潑的筆墨技巧，不管有意還是無意，都能從陳立言的作品中找到潛移默化的影響。對于當代名家的優(yōu)點,他也能兼容并蓄。善于向別人學習,這敲是他的一大優(yōu)點。在藝術技巧上的不少地方，陳立言對自己都有所突破，如用墨不單調，焦墨、積墨、潑墨、破墨、蘸墨等隨筆交替使用，他尤擅水墨。清代揚州八怪的李復堂曾說："八大山人善于用筆而墨不佳;石濤善于用墨而筆不佳;我善用水，筆墨關鍵在于用不。"水墨淋漓，元氣飽滿，在"圖贊"中，表現(xiàn)得都很充分。我覺得他的更大的優(yōu)點是注重在平面二度空間局限內打天下，淡化透視，避免形象重疊，力求畫面更加單純，筆墨更加洗煉，表現(xiàn)更加純粹和簡約，是創(chuàng)造性的學習古人，擇優(yōu)式的吸取當代，畫他自己心目中所敬仰的古人，畫他們的精神、氣質和風度，是這部畫集的成功之所在。

 

　　在"圖贊"這一大型創(chuàng)作過程中，同時也提高和發(fā)展了陳立言的文學水平，詩詞水平和書法水平。大家都還記得是王維、蘇東坡、米芾這些大詩人、大書法走進中國畫行列才使中國畫的風貌為之一變。蘇東坡在評價王維時說他"畫中有詩，詩中有畫"，"畫是無聲詩"，"詩是有形畫"。但到了我們這一代的中國畫家能詩善書者寥寥無幾，能夠寫文章的為數(shù)也不多。這幾大元素的缺失使我痛感于我們似乎是藝術上的殘疾人，發(fā)憤彌補這個大缺陷，是國畫家們的當務之急，不闖過這個關口，不能稱為完善的、有學養(yǎng)的中國畫家。在這方面，陳立言提高了當代藝術語言要素的文化底蘊。雖然我不能把話說得太滿，稱他為文、詩、書、畫四絕，但他在"圖贊"中能把四者完美的合成一體，就是當下的一個典型。在新時期這二十多年中，他不僅在畫"圖贊"，而且在用詩來歌詠"圖贊"，用書法來升華"圖贊"，中國畫本應就有這種功能，中國畫本來就是這種載體，中國畫家本來就應具有這種修養(yǎng)，陳立言做到了，所以值得我們學習。特別令我感動的是他耐得寂寞的磨礪藝術的那種實踐精神。正如他自己所言："成事者，皆勞碌之輩。余命屬龍，起于草根，苦其心智，是所自然"。這很像白石老人的倔強勁兒，在1919年齊老在《老萍詩草序》中說："余作畫數(shù)十年，未稱已意，從此決定大變，不欲人知，即餓死京華，公等勿憐，乃余或可自問快心時也。"陳立言也是以這種倔強勁兒為動力，埋頭苦干二十多年。從三千年來浩如煙海的文星中"擇其所識，繪集成書，集跬步以成行"，并"自立標識，務求高格，踐行有恒"，殫精竭慮，"磨劍"還表示"愿數(shù)年以后有武星、坤星之類佳構問世"。請看，這是有上下文的戰(zhàn)略謀劃踐行之舉。我熱誠地刮目相待，期盼著他的下文以新的姿態(tài)超越自己，對中國的人物畫做出新的更大貢獻。(《湖北日報》)