成功美術館館藏張東林先生作品《月光曲》

   “藝術之來源有二：一曰造化，一曰生活。”（徐悲鴻語）。中國山水繪畫的“天人合一”審美內質強調，又往往使得或愛慕臨泉的隱士，或耕種田園的鄉民，置身于其所棲居悠游、生活勞作的自然天地中，故而取象既有自然萬象的統攝，也見生活百態的擷取，繼而主客交融的創構又帶來心物熔冶的畫境映照。譬如《西部成功書畫家》進來刊載，當代密林山水畫家張東林先生的這幅《月光曲》，以傍晚時分東北群山密林映襯的雪鄉山野村屯，及那鄉民于村頭悠然歸來、老少相聚、閑逸而會，這獨特地域里的田園生活場景為之寫照，水墨勾皴、漬染、潑破而黑白相彰，群山、密林、村居布陳還錯落諧和，越加反映出雪鄉天地空明澄澈、靜謐悠然，村居生活閑逸散淡、陶然自樂的意境蘊造來。

   古人十六家皴法，實為十六種山石形態之名也。故畫家要表現不同的客體對象，亦需“搜尋生石，按形求法”于其現實相態中“觸目會心”，提煉凝濾獲得與之契合統一的表現筆墨語言，繼而語言形式與對象內容相統一來建構典型的藝術形象。張東林先生的以密林雪景山水為之客體表現的山水創構，亦需在傳統山水皴法語言程式與實相真景的交融體合中，取舍選擇、著意強化進而彰顯雪落林木、萬籟俱寂的形神之征。如這幅《月光曲》一幅的創作，其墨色濃淡隨形勾皴、黑白漬染造景，筆跡應物映襯、虛實相彰賦形建構，而呈現于畫面當中的密密匝匝、縱橫繁密，又短續有序、黑白井然、虛實輝映的丫丫叉叉、層層幽寂林木霧凇之象；以墨賦形、以水行氣，亦潑染摶然、氤氳生發、墨色分明的偃仰起伏、連綿不絕暮色藹然遠山；宿墨含水旁瀋、筆痕猶存，還筆跡寥落、疏朗續斷、虛白大片的斑斑跡跡、以實映虛的屋頂薄雪之貌；再如那宿墨線勒、淡墨敷染，又藏鋒起落、線跡豐潤、縱橫陣列的質樸粗獷、扎實厚拙東北木屋居舍……

   這些或自然的或生活的畫面物象表現，既有畫家師法古人而于之基本筆法、墨法乃至水法上獲得的經驗傳承。而其語言形式的組合構建上，更多的則是畫家隨類賦形、應物取象，而由其所面對的山川、生活創作客體的自然樸茂、安閑自適、超然忘外等形貌神韻特征中，獲得啟示、提煉新象的“以形寫形，以色貌色”反映，及“不似之似間”得其真境的東北冬季漫長、窩冬閑逸、安然自洽生活寫照。

   當然畫家這幅《月光曲》中，由筆墨營構造景、造境的體道黑白審美蘊含，悠閑安逸生活寫真，在其典型的自然生活環境景象表現之外，亦還見于畫家那恰到好處又極為關鍵處，三兩典型而又簡括的人物點睛布構上。如那線跡枯渴頓挫勾勒、濃墨沒骨隨宜賦像、鮮明紅色因形填染的村口老少——左邊肩背籮筐裝著柴火的少年，一手緊握背帶、一手自然下垂，又回首側目遠眺好似在回望其撿拾枯枝的莽莽雪野山林；右側身著紅衣年齡稍幼者，雙手竭力抱著填滿了磊磊落落果子的懷中籮筐，與那坐在竹椅上目光投向遠方又悠悠然抽著旱煙袋的老者斜向錯列、相伴而立。三人疏密安置、正側錯落、或坐或立還對立相布而饒有意趣，同時又視線投向一處，繼而統一于這月光清暉的雪野村屯天地間。如此之景，既見其畫面造像墨色語言因之不同人物、不同情態而“賦比興”一般的詩意表現，所帶來的形式與內容體合的契道熔冶和音韻情致反映；亦還見這鮮活生動又契合雪鄉田園景致的典型寫意人物畫面點景，所寄寓的“采菊東籬下，悠然見南山”一般悠然自得、寂靜淡遠情景交融的畫境，及“萬物靜觀皆自得，四時佳興與人同”似的季節輪替運轉、萬物各得其所的自然哲思蘊含。

（文\成功美術館書畫藝術評論員 馮宜玉）

成功美術館館藏張東林先生作品《王維詩意圖》

畫家簡介：張東林，河南省鄲城人，定居北京，從事中國畫研究和創作。中國美術家協會會員，中國人民大學藝術學院高研班導師、特聘教授，清華美院山水畫高研班特聘導師，北京師范大學啟功書院藝委會委員，曲阜師范大學美術學院兼職教授，首都書畫藝術研究會理事，國家一級美術師，中國百家金陵畫展金獎獲得者。作品參加全國美展、全軍美展、北京國際雙年展、國際造型藝術展、法國盧浮宮等國內外重要展覽，多次舉辦個展和聯展，在國內外獲得好評。部分作品被中國美術館、新加坡藝術博物館、江蘇美術館、中央黨校、中央電視臺、北京大千畫廊、榮寶齋美術館、廈門美術館、洛陽美術館、高劍父紀念館、陳樹人紀念館、廣東南方美術館、福建博林藝術館等藝術機構收藏。