成功美術館館藏劉彩軍先生作品《清韻》

   花鳥畫自宋以來，藝術理念已經相當成熟，從歷史角度看，在其漫長的發展過程中，成為畫家表達和諧、中庸、平淡，與世無爭、自我完善、抒發情感的最好手段。元以后更加注重筆墨情趣和以寫入畫，筆墨而來的點、線、墨、色和寫的以一當十、刪繁就簡都是中國花鳥畫留給我們的寶貴遺產和藝術經驗。以寫意為基本形態，注重畫家的主觀感受，是經過心靈提煉后的一股波動的韻律感慨，以形態為表現意象，從神韻確立了秀逸、寧靜、活力彌漫的風格。劉彩軍先生作為省一級美協副主席、高校美術學院副院長，其荷花系列以詩意精神的清新峻綺，自成一格，作品技藝嫻熟，筆精墨妙，畫面充盈著沉穩瀟灑與典雅脫俗的氣息。

成功美術館館藏劉彩軍先生作品《荷塘清韻》

   《荷塘清韻》在抒發“氣質之性”，不是單純技巧運用的結果，而是畫家心態的自然流露，在不強調對自然高度還原的情況下，畫家用荷桿的橫七豎八和荷葉的七零八落，以荷花的欲語還休和水草的相顧無言，營造著清香滿塘余韻繞梁的——“畫有盡而意無窮”，飄忽著生命之光和落霞與孤鶩齊飛的自由浪漫。《荷香清韻》左疏右密的沖淡簡約，猶如敞開懷抱的母親等著遠游的孩子歸家，讀者的心也不由自主的走進畫面，寄托自己那無處安放的心靈，猶豫彷徨中意味深長的旋律悄然響起，叩擊著心扉，讓心緒境界更接近花葉的輕描淡寫，畫家是一個舉重若輕的性情把握高手。《荷塘秋韻》結構的放松與從容，用筆的率意與自由，法度中見隨性，規矩中見方圓，程式中求況味，局促中求舒緩；在筆墨秩序與清新的氣息之中，透過作品的率意與灑脫，我們還在筆墨與氣韻中隱約見出更早期的前代大師陳白陽、徐渭、八大等明清諸家的影響。

成功美術館館藏劉彩軍先生作品《荷韻》

   劉彩軍先生《清香溢遠》《野塘荷趣》是散諸懷抱的平靜與祥和，在筆法、墨法與水法的運用中體現出圓融自然、渾為一體的撲厚效果，骨法用筆為畫面營造并不復雜的結構與單純的筆墨秩序，其節奏、韻律、力度都構成了筆墨運動的美感。但畫家深知任何好的技巧只有最終消失在畫面中，才能達到了無痕跡的境界，才是嚴格意義上的自我表現。《清韻荷香》《荷韻》營構了畫面脫俗清靜與和諧疏淡的境界，纖秾蕭疏與綺麗含蓄并存，氣韻風神和疏離聚散兼得，其藝術精神、文化傳統既有當代的詩情畫意又有余味悠長的古典情調趣味，體現出承前啟后的風貌。以寫意的筆法、墨法，自然地畫出濃淡掩映的荷葉，用筆橫掃若皴擦的效果，以求墨氣渾然，而筆筆見痕，疏密關系錯落有致，取勢似由內向外輻射；荷花的勾勒圓滿流暢，枝干與水草橫空穿插成為畫面結構骨架，且見出畫家畫長線的功力；作品清雅多姿，筆致韻味十足。

成功美術館館藏劉彩軍先生作品《清韻荷香》

《香清遠溢》《荷趣滿塘》是以渾圓之筆型，畫出濃淡層次分明的荷葉于畫面左右，在濃淡互為映襯中，見出層次，見出空間。荷桿與水草的長線、弧線的交叉分割著空間，使畫面在平面中體現出以虛寫形、以意生韻的特點，隱于濃淡墨色之中的荷花愈顯清麗峻峭，與畫面中的寫意荷葉的中鋒濃墨、濕筆淋漓互為對比，整個畫面是以簡取勝，且在單純中見豐富、無序中見有序，這種近乎半抽象的意象表現，是一種形式、美感與神韻的獨特展示。橫幅《荷韻》《清韻》是畫家從花鳥畫由圖式的自覺到技術自覺，再到心靈自覺的嬗變過程，同時也是他藝術不斷漸入佳境的過程；這個過程愈至晚近，愈加以意取象，以意造境，不在意象本身，而在意象流貫的氣息與韻律，因此，所有點、線、墨，疏、淡、濃的運用，都是意緒的揮灑與心靈外化的結果。

成功美術館館藏劉彩軍先生作品《荷韻》

   想來劉彩軍先生“荷作”中，這用墨散淡沉厚，用筆和諧蒼潤，所表現破出約束的自由狀態，是激情所賜的揮灑。

成功美術館館藏劉彩軍先生作品《清香溢遠》

   （文\成功美術館書畫藝術評論員 金石開）

　　畫家簡介：劉彩軍 ，1962年出生，河北新樂人。1984年畢業于山西大學美術學院。山西大學美術學院副院長、副教授、碩士生導師，中國美術家協會會員，中國版畫家協會會員，山西省美術家協會副主席，中國藏書票研究會理事，山西省版畫學會常務理事。

成功美術館館藏劉彩軍先生作品《荷趣滿塘》

成功美術館館藏劉彩軍先生作品《野塘荷趣》

成功美術館館藏劉彩軍先生作品《荷塘秋韻》