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對于印象派，你有什么印象

皮埃爾奧古斯特·雷諾阿戴蕾絲帽的女孩 1891年

布面油畫日本POLA美術館藏

印象主義最初是緣于19世紀中葉法國的一場藝術創新運動，一些畫家厭倦了在畫室內那些嚴謹的反復涂抹，為了對當時一統天下的學院派的反叛，他們走出畫室，來到室外自然中，以快速直接的手法記錄著光線照耀下的景物變化的瞬間。

說白了，印象派畫家的畫不是那么寫實，甚至更像是草稿圖或者未完成的半成品，但卻有著令人驚艷的色彩感受。

盡管今時今日的藝術依然深受印象派偉大變革的啟發，但關于印象派的論調有許多，甚至有些評論家認為其觀念老化，方法過時，已成為老古董了。可是不得不承認，在世界各大博物館、藝術館、美術館里，最為珍貴的藏品依然是以印象派為主流，人們熱衷的依然是印象派畫家的故事和作品，世界上價值最高的那些畫作里也有著印象派的蹤跡。

位于黃陂北路口的上海美術館，是一座歷史悠久的建筑，上世紀80年代初，曾經舉辦過只有2幅作品的印象派畫展，在那文化相對匱乏的年代，對于從未見過印象派原作的人來說，可想而知多有吸引力。全國各地的美術愛好者蜂擁而至，美術館排起了長長的隊伍，盛況空前。記者當時還在念書，也成為了這如過江之鯽中的一員。

梵·高麥田里的烏鴉 1890 布面油畫 50.x103cm 阿姆斯特丹梵高博物館

印象深刻的是其中一幅是梵·高的《麥田里的烏鴉》，年少不知曲中意，當時根本看不懂作者所要表達的意義，以及畫面所體現出來的藝術張力，甚至連印象派是什么都懵懵懂懂，只覺得在美術館昏暗的環境中，聚光燈照耀下的畫面那么神秘，天空和麥田的對比強烈夸張，畫面中的筆觸是如此地放蕩不羈，但卻不知道作者為什么要畫得如此潦草粗糙……

如今，隨著國力的強盛，文化交流的日益頻繁，旅游和留學的普及，我們欣賞西方大師原作的機會和渠道多了許多，美術知識的積累也逐漸豐富。而當代藝術的迅猛發展，印象派之類的作品亦不再被奉為圭臬，逐漸成為了經常上桌的家常菜肴。

此次在上博舉辦的“POLA美術館藏印象派藝術精粹”展，是一次比較集中的印象派大聚會，我們知道，日本POLA美術館是亞洲收藏印象派作品最多的美術館，此次帶來的這個展覽的作者和作品相當豐富，基本涵蓋了印象派主要人物的作品，還包括受其影響和影響他人的一些有關聯的作品，無疑是一次不出國門就能欣賞學習大師原作的難得機會。

基于此次展覽，我們在再一次致敬那些令人尊敬的藝術大師的同時，也可以討論一下：

時至今日，印象派還能給我們帶來什么？

打破堅冰的力量

正如派對中常常暗含對擺脫束縛、擁抱自由的期盼，19世紀中期的法國畫壇涌動著對改變的渴望。每年舉辦的巴黎沙龍展依然捍衛著學院主義的傳統，其視歷史、宗教與肖像題材為正統，風景與靜物則等而下之。學院派畫家被要求以不顯露個性的平滑筆觸和超強的寫實功力，用一種精心營構的理想化敘事表現歷史和神話中的經典故事。

庫爾貝、柯羅和馬奈代表著率先打破堅冰的力量，他們受過學院派的技法訓練，卻熱衷通過表現現實生活和日常風景挑戰學院傳統。他們有著鮮明的個性：庫爾貝堅持繪畫只能涵蓋真實與實際存在的事物，以現實主義的風格描繪弗朗什-孔泰的地方風景；柯羅善于刻畫寧靜詩意的鄉村景致，他與巴比松畫派關系密切，而后者最早嘗試于自然中寫生，對印象派意義深遠；馬奈則擅長以大膽而狡黠的方式賦予傳統圖式和創作原則以新的意義——在一個古老故事的外殼下，實際卻是一片真實的“當代”巴黎近郊風景。

克勞德·莫奈散步（局部）1875年布面油畫

日本POLA美術館藏

印象派杰出代表之一：莫奈

被官方沙龍展拒之門外的藝術家們熱切尋求著展示其獨立和反叛的機會。1873年，莫奈、雷諾阿、畢沙羅和西斯萊組建“無名畫家、雕塑家和版畫家藝術協會”；次年，包括他們在內的30位畫家聯合舉辦了展覽，并因為輿論對其激進風格的譏諷而得名“印象派”。這次展覽也被追溯為第一屆印象派畫展。

今日，“無名畫家”們成了人盡皆知的名字，嘲笑和揶揄為藝術史中的偉大轉折賦名。參與了第一屆印象派畫展、奠定了印象派之名的藝術家們永遠星光閃耀。他們在室外的自然光線中作畫，執著于表現變動不居的瞬時光效。莫奈無疑是其中的杰出代表，他描繪吉維尼田間干草堆的作品，正是一種“素以為絢”，借極度平凡的日常之物，彰顯幻化無盡的光影。另一方面，城市的工業化進程也刷新著印象派畫家們的光色經驗。在莫奈表現國會大廈的作品中，倫敦的霧霾卻成了藝術家的靈感之源。

1900年冬天，莫奈因兒子米歇爾在倫敦留學而在此短居，開始創作以“國會議事堂”和“泰晤士河”為主題的風景畫系列作品。次年冬天，他再次到訪倫敦，繼續這一系列的創作，但最終稿均在他位于吉維尼的畫室內完成。他以瞭望的視角描繪出逆光下的國會議事堂——這座新哥特式建筑被河面升起的霧氣所籠罩，晚霞的余暉為其鍍上一層粉紫色調。國會議事堂、泰晤士河與升騰的霧氣交相輝映，仿佛共同演奏出一首抒情的玫瑰色交響曲。

克勞德·莫奈吉維尼的干草堆（局部） 1884年，布面油畫

日本POLA美術館藏

以微小的原色點代替調色

在當時，印象派面臨著過于注重感官、流于膚淺的批評。基于素描和線條的學院派訓練被認為與精神性掛鉤，而對色彩和印象的強調，則似乎危險地將官能感受凌駕于理性之上。

事實上，在最初令人目眩的轟然綻放后，印象派的煙火正朝不同方向四射光芒。新印象派的代表人物修拉和西涅克借鑒19世紀晚期的光學和色彩理論，以微小的原色點代替調色，創造出均質、冷靜的點彩繪畫風格。塞尚、高更和梵·高等后印象派畫家則被認為代表著現代藝術的真正起點。其中，塞尚更被譽為“現代主義之父”，他以幾何形體和顏色的冷暖對比塑造人物、風景或靜物的立體和空間感。高更因其對異域文化的探索和棄商從藝的曲折經歷聞名，在他的早年畫作中，已流露出對遠離都市喧囂的渴盼。法國南部小鎮阿爾勒的燦爛陽光和陽光下萬物呈現的明快色彩則強烈地吸引著梵·高，他曾用“藍色和黃色的交響樂”形容《向日葵》，而這曲交響也同樣回蕩于他繪就的阿爾勒風景之中。

保羅·西涅克歐塞爾之橋（局部）1902年，布面油畫

日本POLA美術館藏

　卡米耶·畢沙羅（1830-1903年）　埃拉尼晨曦下盛開的梨樹

布面油畫

在印象派影響下前行的畫家

什么是“現代”？現代指示著當下，指示著與過往全然不同的事物，而現代藝術則可被視為一種對現代或現代性的回應。舞會、馬戲、歌劇、咖啡館、博覽會、林蔭大道……種種現代生活的景觀塑造著畫家的表現主題，乃至他們觀看和再現這個世界的方式。

人們很難想象一雙19世紀的眼睛初見塞尚作品時的震驚，但無論如何，在印象派之后，藝術的面貌已與過去大異其趣，一如電弧燈代替煤氣燈和油燈照亮了彼時的巴黎，將其轉變為一座不夜之城。野獸派藝術家早期受到梵·高鮮明用色和高更原始趣味的巨大影響，這在弗拉芒克的作品中得到彰顯；而馬蒂斯的晚期肖像則宣告他終于完全形成了獨到的構圖和色彩語言；布拉克和畢加索沿著塞尚的探索路徑繼續前進，如外科醫生一般分析和拆解尋常的元素和人物肖像，將其組合為需要觀眾重新思忖的對象。至此，繪畫終于第一次不再追求“再現”真實，而是畫家“表現”物象的載體。