張瑞民先生書法作品《曠朗無塵》

文\吳辰旭

   摘要：傳統文化的標志性符號，

         中國書法的唯一性，

         好看與藝術的距離，

         書法的邊界在哪里？

         金字塔結構的輝煌！

一

   官員書法，是中國書法史的主軸甚或全部。這是書法藝術與其他藝術的很大不同。詩，還有民歌；戲劇，還有曲藝；小說，還有民間故事；繪畫，還有剪紙等，只有書法，僅歸廟堂，很少有草根。因為它的前提，是要能識字斷文，這在過去文盲國度里有其必然性。

   漢唐以降，特別是科考取士以來，書法是硬條件，這更加強化了書法的極端重要性。但盡管如此，當官者大都有一筆好字，但未必人人都是書法家，書藝出眾者，畢竟鳳毛麟角。好看與藝術之間的區別在哪里？我一直在揣摩。

張瑞民先生書法作品《靜水流深》

二

   作為中國文化的標志性符號，附麗于中華民族的偉大覺醒而來的全民書法熱，熱度持久未減，在求新求變的歷史呼聲中，又出現了怪誕、粗野、狂妄的丑書，打破了書法的邊界，引起民眾強烈不滿。那么，書法的邊界究竟在哪里？

三

   帶著這些問題，我試著探析張瑞民書法藝術的妙諦。

   認識瑞民很久了，我知道他自幼酷愛書法，求學和工作期間，一有閑暇即臨帖讀帖，求知若渴，各種書體、各個書家的法帖都臨都讀。他是個較真的人，干什么都全身心投入，直至離開工作崗位后，抱病讀帖！身體有所恢復后，各種法帖都臨，并逐漸向二王一路靠近，較集中地研習二王、王鐸、米芾等，并研讀了一些書法理論。觀千劍而知器，操百琴而曉音，始終堅持以傳統為根基，只想在如何融合各家上，同時加進自己的一些想法，以求有個人一些表達，絞盡腦汁，但往往又不滿意，這就是面貌不斷變化的根由。這個過程充滿迷茫、困惑甚至痛苦。好在他沒有誤入歧途，走求野求怪的邪路，而是廣交朋友，廣覽碑帖，遍觀藝展，苦心揣摩，所以他的書藝進步很快，加入國家書協無疑是對他書藝的認可。

   尤為可貴的是，退休后他更專心致志，一門心思研習書藝，晨昏不廢，四季不疲，青氈日月，硯池毅魂，紙上風云，藝術面貌不斷更新，這是我跟蹤了十好幾年，想刻舟求劍寫點什么而未能的原因。

張瑞民先生書法作品《杜甫·望岳詩》

四

   要探究瑞民的書法藝術，先要認識瑞民其人。歸納起來：他真誠、謙恭、低調、睿智，大家公認他有君子之風！

   我很認同清代劉熙載在《書概》中的經典論述：“書，如也，如其學，如其才，如其志。總之，曰如其人而已。賢哲之書溫醇，俊雄之書沈毅，畸士之書歷落，才子之書秀穎。”他的書藝在溫醇與秀穎之間。

   翩翩君子！其書如也。

張瑞民先生書法作品《董其昌詠蘭花詩》

五

   書卷氣，是人們對瑞民書藝的第一印象。行書或者行草書、榜書，是他得心應手的書體，中鋒用筆，一氣而下，結體端莊，中軸穩健，筆勢開斂有度，墨色枯潤相間，空間結構勻凈，意趣連綿。

   在求新求變的時代，瑞民自然苦于如何在書卷氣中參入金石氣，讓自己的書藝面貌多一些色彩和骨感。為此他不斷研摩古今書風，不斷取法他人之長，想沖破拘謹，放開胸臆。很顯然，近些年他的書法，變得虬麗，灑脫，勁爽了許多。

張瑞民先生書法作品《杜甫詩一首》

六

   看得出來，瑞民一直處在追求書藝的突破上。這是每一位有使命感的藝術家的宿命。但這談何容易！性格與理想的沖突，認識與習慣的悖謬，時風與向往的舛錯，學識與見地的抵牾，才具與觀念的碰撞等等，讓每一位藝術家受盡了煎熬。瑞民亦復如此。

七

   然而，這種煎熬對于有良知的藝術家來說，也是一種美的邂逅。在與瑞民的每一次交談中，我都感受到這種煎熬后他取得一點進步的快慰！

   一次，他看到一位有影響的青年書法家用逆筆結尾時，頗感驚奇，那一筆仿佛讓他受到從未有過的震撼：字，原來還可以這樣寫！

   這似乎開啟了他對比法的深度思考！看得出在他近期的書藝中，多了一些衄挫和甩筆，尤其關注轉折和提按，腕力傳導，更顯硬度和趣味。線條在運行過程中有意追求對空間的表現力，速度急緩有度，虬媚相間，筆畫不再隨意，而像心電圖，以表達心靈的氣象為追求！

張瑞民先生書法作品《望遠》

八

   好看是對書法家的初始要求，但字寫得好看，與藝術還有不小的距離。

   有些人字寫得好看，但像塑料花一樣，缺少生氣和個人面貌，不耐看。這就是人們詬病館閣體的原因。有些人的字初看并不美，但有靈魂的香味，耐讀。藝術家往往從大自然和人類活動中汲取靈感，像錐劃沙、屋漏痕、鵝頸、墜石、枯藤、童趣、飛白等等，不一而足，所謂開悟、頓悟，就是從自然與社會活動中捕捉形象用于書法創作的形象思維。

   藝術強調個性、生命體驗、精神特質，是“這一個”！

   它拒絕重復和平庸。顯然，瑞民書法從線條的質量、留白、空間結構的疏密、奇正等關系的處理上，有了不少突破，不僅好看，而且耐看，有嚼頭。

張瑞民先生書法對聯作品

九

   瑞民和所有書法家一樣，在法度與變化之間掂量、琢磨，甚至苦惱。法是必然的，變是必需的，問題是怎么變？凡物都有自己的規定性，即邊界，超出邊界就不成其物了。

人們反對丑書，就是反對一些狂人對書法邊界的無視，任意妄為！法內無法，意思是萬變不離其宗！宗，就是邊界！就是書法之謂書法的根本！瑞民對丑書是很反感的，他敬畏傳統，崇尚傳統，但又尋求創新。變，他用了數十載的時間在求變，但他始終守住了書法的邊界。

十

   那么，書法的邊界在哪里呢？

   對此，可能仁者見仁，智者見智。牙牙學語的小孩，高興了拿粉筆在墻上亂劃，那不是字；而上幼兒園了，再用粉筆在地上跟著老師寫雞鴨兔狗，盡管歪歪扭扭，但那是對應動物的字，無論誰看了都知道。同理，書法家把字胡亂寫成誰也不識它為何物時，那就超出了書法的邊界，不是無知、胡鬧，就是故弄玄虛，以無聊充創新！

   所以，我認為能否從圖像中提取意義，就是書法的邊界！有些狂草、大篆、甲骨文大家，其作品一般人認不得，但專家卻可以認得，因為在邊界之內，能從圖形中提取意義。否則，連專家都不可讀的，就超出了書法的邊界，就不是書法，而是鬼符！

張瑞民先生書法作品《唐儲光義·詠山泉》

十一

   借對張瑞民先生書藝的探討，拉拉雜雜寫了這么多感慨，借題發揮，以就教于瑞民和方家。瑞民書法一直求變不輟，這種精神值得稱贊，能走多遠，我們拭目以待。希望他體勢再開闊一些，布局再多些變化，筆性再硬朗一點，提按絞轉再有些個性特色，會更好。

   我相信市儈與小人大約不會成氣候的，因為藝術的神性與他們是格格不入的。而坦蕩君子往往可以得繆斯青睞，沖過黑障之后，就會是黎明的霞光滿天！

張瑞民先生書法對聯作品

十二

   毋庸諱言，社會上往往把離退休干部的書法稱為“老干體”，這多少有點嘲諷。但不可否認“老干體”大都是從傳統中來，歷屆書法大家如舒同、啟功、劉炳森、沈鵬、張海等等，誰不是從傳統中脫穎而出的？雖然這是一個極其艱難但又偉大的蛻變，瑞民自然也想，但站在書法這個道的起點上，前方雄關漫道，道阻且長，功成名就，站在金字塔尖者能有幾人？但奮斗的過程，讓人生更充實更有價值，這不是更值得贊美嗎！

2024-12-12

張瑞民先生書法作品《曠達》

文章作者簡介：吳辰旭，筆名東方亮、寇添吾、虞伏虎、方明等。甘肅臨洮人，畢業于西北師范大學中文系，甘肅日報原高級記者。曾任甘肅省優秀專家暨國家津貼獲得者七人評議組成員等。現任甘肅省雜文研究會名譽會長、蘭州成功文化集團高級顧問等。主要從事詩歌、賦、雜文、詩論、書畫評論等創作，有12卷《吳辰旭文集》行世,《小西湖賦》《琴瑟賦》等十幾通碑鐫竣。

張瑞民先生書法作品《李白贈孟浩然詩》