五

    ●全唐詩集大概收錄了4萬首，我認為百分之九十九都是平庸之作，因此古典詩、律詩、文言文只是寫作手法，與質量無關。如今文化語境不一樣了，再強調題畫詩必須采用舊體詩顯然不符合客觀實際，還不如老老實實地用白話文表達來得自然。畫面的書卷氣本身就蘊含著詩性，而不是表面形式。

    ●如果在沒有想出解決問題的方法前，最好不要搶著說出自己的想法。因為想法人皆有之，辦法卻不易找到，沒有辦法的想法等于空想。

葡萄牙寫生作品

葡萄牙寫生作品

    ●傳統寫意畫的時代已經結束了，因為傳統水墨寫意畫需要詩、書、畫、印全面的修煉，其學習過程如同文火熬中藥，急不來。如今的學習方式強調實用性，似在用急火煮中藥。“熬”與“煮”出來的藥性質量是不一樣的。

    ●作品被市場認可和被學術認可是不一樣的。藝術如同金字塔，塔尖與塔基代表質和量。塔尖是小眾，塔基是大眾，二者很難兼顧。“曲高和寡”不可能是頂尖的藝術品。

    ●每臨“國展”前期，美協領導與專家就特別忙，召開動員大會、講評入展條例、介紹心得體會、觀摩創作草圖、點評優劣得失、預測主流趨勢……恨不得畫一張圖表列出具體內容，以供大家依此對號入座。如此大規模造勢，類似打一場文藝攻堅戰。如果美術創作可以用搞運動的方式催生出優秀作品的話，那么“工藝美術百花獎”和“優秀美術作品獎”一定會像孿生兄弟。藝術創作一旦向標準看齊，“百花齊放”就成了一句空話。

西班牙寫生作品

西班牙寫生作品

    ●如今真正的藝術批評已經不復存在了，理論被市場化成為不爭的事實。靠真金白銀砸出來的溢美之詞成為文化垃圾，真正在乎垃圾存在價值的只有兩個半人，一個是垃圾制造者，一個是垃圾擁有者，另外半個是無腦的拾荒者。時風墮落導致垃圾泛濫。

    ●寫意人物畫尤以畫年輕女孩兒最難。當生活中的女孩兒走入你的畫面，求漂亮是普遍的要求（被畫者也如此希望）。要知道對美的認識是千差萬別、百人百味的，如果找一個大眾達成共識的標準，那就畫成了仕女，而且還不是唐代仕女或者唐寅筆下的仕女（不符合當代審美標準）。求美還是求漂亮，是雅與俗的選擇。

    ●中國畫講究虛實留白，實是技，虛是道。實處有形，相對容易掌握；而虛是修為，無法言說。大小、形狀、疏密……虛和實總是處于模糊的漸行漸遠之狀態。構圖排布就是尋找“境”與“意”之間的關系，所謂“意境”就是看實處、想虛處。（附圖為周矩敏作品）

六

    ●信息時代，世界變“小”了，人們的眼界隨之打開，畫種之間的界限越來越模糊。其實，這對畫家來說并不是好事。視野開闊后容易失去自我，有時候畫家生活在封閉的狀態下反而會更專注內心的情感，比如莫蘭迪、凡·高等人，寂寞修正果。

    ●繪畫是否需要“雅俗共賞”？從公共藝術的角度來看應該沒問題，但是從專業的角度來考慮，藝術一旦去迎合市場，畫家引領大眾的審美責任就被削弱。黃賓虹生前的預言“我的作品五十年后會被人們欣賞”，即可說明非凡畫家的審美應該比常人先跨出一步。

“西藏人物印象”之一

    ●現在有人玩實驗性水墨，假借石濤“筆墨當隨時代”之言為所謂的“新水墨”尋找借口。其實石濤本意是“筆墨當隨時代，猶詩文風氣所轉”，說白了就是，筆墨如果隨時代風尚走就與詩文一樣一代不如一代。唐詩流傳千古，但后來的詩越來越像煮白開水了，毫無味道。黃賓虹說得好：“畫有民族性，而無時代性。”傳統筆墨已臻完美，如果再提筆墨創新，只能改變使用的工具？創新是指畫的圖式語言，就像文字不必創新但文章必須有真知灼見。

    ●常看到“當代最具實力大家”的介紹。是誰在給活著的人作歷史定論？評審標準哪來的？用最具“實力”來忽悠社會，還不如改為最具“實權”更為客觀真實。“實權”決定“實力”，成為權力紅利的常態。

“西藏人物印象”之二

    ●繪畫風格是指形式、技法、表現內容獨樹一幟，畫面識別度異于一般。它由兩種類型的人創造：一是后知開竅之人，二是天賦異稟之人。前者是天才，后者是鬼才。

    ●羅丹認為，雕塑就是把多余的東西去掉。繪畫亦是，把一切與形式和表現內容無關的東西去掉，盡量做減法，用最簡潔的手法去表達最豐富的內容。高者筆簡而意賅，低者筆繁而意疏。

“西藏人物印象”之三

    ●當國展的評委著實不易，因為評畫就像藝術高考評卷——量大質同。優劣沒標準，只能憑感覺。盡管是無記名投票，但評委自身的認知水平參差不齊，加上專業之外的“人情票”等因素，每次選出來的作品都很難服眾。

    ●國展評審可以建立公示制度，把入選作品和投其票的評委公示于眾，這樣可以有效抑制權力尋租的腐敗問題，能對作品抄襲與用科技手段作偽的問題及時糾錯。此外，可以讓不涉及利益的專業人士參與監審。只有程序透明，才能體現評選的公平、公正。

“西藏人物印象”之四

    ●提倡畫家“下生活去寫生”，此說法在邏輯上不夠嚴謹。生活在當下的都是食人間煙火的尋常人，何來“下生活”？今人臨古畫仍是今人，不要輕易給畫家指引生活的方向，這樣反而會消耗個人獨立思考的能力，形成“隨大流”的惰性。生活要多元化才能促進藝術創作的多元化。

    ●吳冠中曾說：“繪畫要讓專家點頭、群眾鼓掌。”乍一聽這句話沒毛病，但是細想又不太科學，因為專家與大眾的審美水平差了好幾個檔次。如果做到兩頭兼顧、討好，那太便宜專家了，稍微比大眾的審美能力高一點兒就可以應付了。塞尚、畢加索、凡·高至今大眾都不待見，但仍不妨礙他們在藝術史上的地位。藝術既要普惠大眾，更需要有引領作用。

    ●有些人太自信了，動不動就喜歡給別人“號脈”，喜歡“江湖排座”。要知道美術史就是一部淘汰史，唐、宋、元、明、清名垂青史的畫家有幾人？如果拿時代來說事，先給自己號一下脈，如果技藝不如古人，那就把創新的自信折疊起來，好好練練基本功吧。（附圖為周矩敏作品）

七

    ●畫畫的人自尊心都很強，容不得別人提意見。其實，給別人提意見是一門學問。比自己水平高的人，你沒資格進言；比自己水平低的人，你沒必要去提意見；與自己水平相當的人，你又沒意見可提。你的想法只屬于你自己，與別人無關，除非你們是師生關系，那就不叫意見了，而是教學。

    ●所謂“文藝”，文是情智，藝是才智。有才無情的作品是不會打動人的，也不屬于一流的作品。

    ●中華文化綿延五千年而不絕，這在世界上算是個奇跡。翻看中國美術史，歷代能傳世的作品其傳承脈絡十分清晰。但進入當代，中國美術史被翻篇，傳統文脈好像被切斷了，“創新”多于傳承，抹掉傳承痕跡的文化還能入史嗎？

《安持人物瑣憶》插畫之六

    ●如今的工筆畫是中國美術史上唐、宋之后出現的又一盛況，幾乎人皆習之，看“國展”猶如逛超市，花花綠綠令人目不暇接，雖接地氣但不走心。唐、宋經典成為絕唱，以后也難再復興。

    ●不要試圖從畫面中去解讀故事，因為繪畫一旦進入講故事狀態就是“不務正業”，走偏了道。繪畫永遠無法取代小說（宣傳畫另論）。有人曾問畢加索：“如何能看懂你的畫？”他反問：“你能聽懂鳥鳴嗎？”同理，繪畫首先是滿足視覺快感的。如果從繪畫中能受到啟發并產生遐想，那是個人造化，并非作者思想。

    ●如何看懂畫，是一個偽命題。從具象中引出抽象思維，從抽象中窺見人生真實，百人百解，與畫無關，畫僅是畫而已。

《安持人物瑣憶》插畫之七

    ●從哲學層面上看，繪畫是沒有具象和抽象之分的。就像從宇宙太空看地球一樣，任何實體都是由模糊的點和線組成的。拉近都是具象，再擴大又成了非目所識的抽象。所謂“大象無形”就是能在無形中讀出具體的信息和啟發，這是中華文化的哲學智慧。

    ●畫畫靠感覺，這是與生俱來的一種直覺，就是所謂的天賦。它不能遺傳，也無法用知識取代，所有的學習都是為了提升而達到自己心智的上限。因此，發現繪畫人才比教育培養人才更重要，徐悲鴻、林風眠就是“伯樂相馬”的典范。

    ●美術學院主要是授“術”而不是授“美”。從“術”至“美”不是人皆可至的，“美”不可授只能“悟”，給你指個方向，“造化”要靠自己。

《安持人物瑣憶》插畫之九

    ●《芥子園》把各類樹石、翎毛花卉、車舟屋宇、才子佳人簡化為程式化的符號，以便傳承學習，這就類似中國建筑的榫卯結構，把部件拆開如“一地雞毛”，大小不一、形狀各異，組合后就成了皇皇之建筑。“營造”就是集微而大成，畫理亦然。

    ●中國畫不像西畫，它沒有系統性的理論。中國畫是集哲學、文學、美學、宗教于一體的繪畫，精研其“道”比傳授其“術”更重要。傳“術”主要靠畫譜，傳“道”則靠修為。“畫論”是個人經驗，但不是戒律，因此建立中國畫理論學非常有必要。

    ●現在民間出現了一些藝術網評人，給疲軟的藝術批評現狀注入了一股清流。網評說人論事不一定正確，“真話”不代表“真理”，但是能聽到久違的“人話”還是挺爽的。（附圖為周矩敏作品）

《安持人物瑣憶》插畫之十

八

    ●中國寫意畫中的“意象”類似于“玄學”，講究感覺，并沒有具體的硬標準。包括謝赫“六法論”中所說的“氣韻生動”，盡管后人給了它許多注釋，但都是一家之言，而這種無跡可循的氣韻在畫面中又分明存在著，是“活”的，并且它會根據畫家各自的修養而變化，可謂“妙不可言”。

“布衣人物畫”系列之一

●繪畫的“原創”分為兩種，一種是先知先覺的天才型創造者，另一種是通過知識積累激活心智潛力的創新者。前者屬于精神偏執者（比如凡·高），后者屬于后知后覺者。當下優秀者大多屬于后一種類型。

“布衣人物畫”系列之二

    ●“書畫同源”的理論早在北宋荊浩《筆法記》中就被提出了。用寫字的方式畫畫，而不是精細描摹，這就對線形、線質、線態提出了具體的要求。元以后文人畫的興起，使“以書入畫”成為寫意畫的標準。不會書者，畫也難入佳境，自古至今丹青高手必是書法高手，觀其畫先看其字優劣即見分曉。

“布衣人物畫”系列之三

    ●“畫如其人”類似中國相面學，從畫中可以讀出作者的精、氣、神，只有中國畫才蘊含著這樣的文化信息。畫面中精、氣、神的傳遞自帶氣場，強弱自知，無法明說，畫分佳品、精品、妙品、逸品、神品大概就是指精神及情緒歸類。

“布衣人物畫”系列之四

    ●書畫同源但不同體，它們雖是近親但各立門戶、往來稀疏。畫家不學書家的字，書家不屑畫家的字。書家認為畫家的字像是自家一畝三分地滲出來的地表水，不明源頭；畫家認為書家的字永遠處在高山流水的下游，隨波逐流，找不到方向，亦無個性。“五十步笑百步”，彼此，彼此。文人相輕是氣量格局問題。（附圖為周矩敏作品）

“布衣人物畫”系列之五