2006年，徐悲鴻1924年的作品《奴隸與獅》曾在香港佳士得以5603.5萬港元成交，創下了當時中國油畫的拍賣紀錄。在本季佳士得春拍中，《奴隸與獅》時隔15年重新現身拍場，該作3.5至4.5億港元的估價更令其成為史上估價最高的亞洲藝術品。在拍前預展中，佳士得將這幅作品描述為“徐悲鴻主題創作的開創性范例，標志著中國現代藝術史上的一個分水嶺時刻。令人感到意外的是，在5月24日的晚拍中，該作最終遺憾流拍。這背后的原因或許是藏家們口味的轉變、要價過于激進等，但不可否認的是，該作破紀錄的估價反映出了市場對徐悲鴻作品，尤其是徐悲鴻油畫作品的認可以及信心。

本專題的兩篇文章中，一篇是圍繞徐悲鴻油畫特色及近年來市場行情展開分析，一探徐悲鴻油畫的藝術魅力。另外一篇則是聚焦于徐悲鴻早年困頓顛沛的學藝之路，帶領讀者了解了一個已為人知又鮮為人知的“中國鴻”。 ——編者

/ 博雜眾家 /

徐悲鴻是中國美術界一致公認的畫壇巨匠，是近代中國畫壇與齊白石、張大千齊名的“三駕馬車”，是近代中國畫改良和美術革命的首倡者，美術啟蒙與救亡的旗手，也是中國最早一批赴歐洲學習西方油畫的畫家。徐悲鴻赴歐洲留學8年，學習到了西方油畫經典寫實的精髓，他的油畫粗筆厚重，色彩艷麗，在民族危亡的年代，高舉現實主義大旗，有“畫界國殤”之贊譽。

徐悲鴻的油畫既吸收了西方繪畫古典大師倫勃朗、門采爾的精華，也借鑒了法國浪漫主義大師普呂東的油畫，更受老師弗拉孟和達仰兩位影響最大，受過嚴格的系統訓練。徐悲鴻在油畫上追求博采眾收，正如他自己所說：“我學油畫博雜，既好安格爾之貴，又喜佐恩之健。”從他早期20世紀20年初的油畫《女人體習作》中可以看出，用筆純熟，色彩艷麗，造型準確，如其學生馮法祀所評：“既富有古典藝術的沉著古樸，又不失印象主義的燦爛明媚。”

徐悲鴻一生創作油畫最少，不足200件，其中40件油畫精品在1941年新加坡淪陷時委托好友黃孟士藏在新加坡崇文學校的一口枯井內，但最終遺失沒有下落，這也是他后來很少再畫油畫的原因。目前徐悲鴻的油畫收藏主要分五部分：一、大部分收藏在北京徐悲鴻紀念館中；二、個別國內美術館、博物館也有零星收藏；三、流散在上世紀三四十年代東南亞曾舉辦展覽義賣活動過的地方；四、少量珍藏在私人藏家手中；五、拍場上也偶有徐悲鴻的油畫作品上拍。

徐悲鴻的油畫主要有三種，第一類是自畫像、家人像，如《撫貓人像》畫的是剛出國留學的徐悲鴻和蔣碧薇，《簫聲》畫的也是蔣碧薇。第二類是友人像，如《傅增湘像》《黃震之像》《孫多慈像》《母女像》《珍妮小姐像》《少婦》等。第三類就是反映時代心聲的現實主義巨制，如《田橫五百士》《徯我后》《放下你的鞭子》《愚公移山》等。

客觀講，徐悲鴻的油畫肖像水平是很高的，他畫的許多肖像都非常傳神。而他的《自畫像》，畫出了求學時期徐悲鴻自己的一份彷徨。他1935年畫的《傅增湘像》，一連畫了6天，將傅增湘藏書校書的書香氣氛表現得淋漓盡致，難怪傅增湘非常滿意，將畫像影印廣贈友朋。他畫的《少婦》，可能是徐悲鴻自己的一位學生，畫中女子上衣的色彩，光影的處理，人物表情的細微刻畫，都令人贊嘆，是徐悲鴻20世紀40年代的一件肖像畫佳作。

/ “藝術救亡” /

徐悲鴻早期油畫西方古典主義色彩濃厚，如1922年28歲畫的《老婦》半身肖像，參加法國國家沙龍展，無論造型、色彩、筆觸、神韻，都堪稱完美。1924年的《奴隸與獅》，不僅題材是西方的，光影處理也是西方古典派的技法。1924年的《撫貓人像》，1926年的《簫聲》，30年代前后的《田橫五百士》《徯我后》，盡管畫中人穿著中國服飾，但是油畫的氣氛、光影仍舊是西方的。但是后來20世紀30年代中后期及40年代的油畫如《孫多慈像》和《少婦像》，感覺油畫就很有中國情調了，這是徐悲鴻有意識在手法、配景上做的一些變化。

徐悲鴻一生矢志“藝術救亡”，他創作的不少油畫，都是愛國主義的大作，具有偉大的人格力量，在那個民族危亡的時代，發出了振聾發聵的吶喊。他曾說：“藝術家即是革命家，救國不論用什么樣的方式，茍能提高文化，改造社會，就是充實國力了。歐洲哪一個復興的國家，不是先從文藝復興著手呢？”在1928年回國后，陸續創作了《田橫五百士》《徯我后》《蔡公時被難圖》，這三幅畫，在當時的國內畫壇，無疑是具有現實主義意義的巨制，堪稱是美術界的國殤，其立意之高，是同時代的畫家所罕見的。

《田橫五百士》場面宏大，畫中27個人物，故事取材于司馬遷《史記·田儋列傳》：“田橫之高節，賓客慕義而從橫死，豈非至賢！”歌頌了田橫拒絕招降、堅貞不屈的氣節。徐悲鴻借古喻今，號召國人在外敵面前誓死不屈。1931年創作的《徯我后》，題材來源于《尚書》：“徯我后，后來其蘇。”其背景是夏代末年，夏桀統治暴虐，商湯帶兵去討伐，人民殷切期待商湯來解救自己。該畫創作時，正值“九一八事變”之后，東北大片國土淪陷，徐悲鴻借這個題材表現人民受盡苦難渴望解救的迫切愿望。

1928年，徐悲鴻還曾創作了一幅油畫《蔡公時被難圖》，是專門反映日軍制造的“濟南慘案”的畫作。1928年暑期將至，徐悲鴻收到好友、福州教育廳長黃孟圭的來信，邀請去福州作畫，在福州創作了兩個月，油畫《蔡公時被難圖》正是此時完成的。1928年5月3日，日軍借保護僑民之名派兵進駐濟南，將山東交涉署蔡公時割去耳鼻然后槍殺，并進攻北伐軍駐地，在濟南城內肆意焚掠屠殺，濟南軍民死傷1.7萬人，血流成河，尸橫遍地，舉世公憤。徐悲鴻有感于此，畫油畫《蔡公時被難圖》，此畫完成后，陳列在福建省教育廳，抗日戰爭爆發后，此畫下落不明。

1939年在新加坡義賣期間，徐悲鴻看了宣傳抗日的街頭劇《放下你的鞭子》，深受感動，耗時10天創作了同名油畫《放下你的鞭子》。畫中以接近真人的比例刻畫了女主演王瑩所扮演的香姐，身穿白底藍色祥麟瑞鳳圖案的服飾，手持紅綢，翩翩起舞，整幅畫將香姐流離失所、強顏歡笑、賣唱為生的神情再現得淋漓盡致，畫中觀眾衣衫襤褸，有的著軍服持槍，是徐悲鴻少有的抗戰題材畫作。《放下你的鞭子》無論是藝術造詣還是思想境界，都標志著徐悲鴻藝術進入了成熟鼎盛期。

1940年在印度大吉嶺期間，徐悲鴻全身心投入他構思已久的油畫《愚公移山》。這幅畫取材自《列子·湯問》的寓言故事，愚公立志挖掉擋在家門的兩座百里大山，“子子孫孫，無窮匱也，而山不加增，何苦而不平？”徐悲鴻為了此畫，前后畫了將近30幅草稿，歷時三個月，此畫在當時影響巨大。盡管畫中右側運用了6個印度男性的人體素描稿，但畫面所表現出的不畏艱難、挖山不止、堅韌不拔的主題，排山倒海的動感，贊頌了愚公的頑強與執著精神，表達了徐悲鴻激勵國人將抗戰進行到底的良苦用心。

/ 徐悲鴻的油畫市場行情 /

徐悲鴻的油畫遺存很少，一旦在拍場現身，價格每每不菲。如早在2006年北京翰海春拍上，油畫《愚公移山》就拍出了3300萬元的高價。2007年香港蘇富比春拍，油畫《放下你的鞭子》以7128萬元拍出。隨后2011年中國嘉德秋拍，油畫《珍妮小姐像》5750萬元。2018年西泠印社春拍，油畫《楊仲子全家福》1932萬元成交。在剛結束的2021年北京永樂春拍上，油畫《林丹桂肖像》713萬元成交。

目前徐悲鴻的油畫在拍場上主要有兩種，一種是現實主義風格的主題性油畫如《愚公移山》《放下你的鞭子》，還有一類就是肖像畫，如《珍妮小姐像》和《林丹桂肖像》。2021年5月香港佳士得春拍中，《奴隸與獅》由于估價3.5億港元，估價過高而流拍。但是，由于徐悲鴻的油畫相對于他的國畫而言數量極少，所以未來其油畫還是極具收藏價值的，特別是他的一些油畫肖像，目前價格多在1000萬元左右，價位適中，未來仍具有不小的升值空間。