正如本次論壇的召集人、中央美術學院藝術管理與教育學院副院長、教授、博士生導師趙力所言，2020年的確是一個非常重要的年份，觀點、策略、操作，在全球化與去全球化的爭論中，在中心市場與新興市場崛起中，在科技融合與文化市場創新中，更為多樣化、復雜化。而2021年已經來到，未來已來，不確定終究會變得確定。

本期我們摘取了本次論壇中嘉賓的發言、觀點，從中回顧2020中國藝術市場，并對剛剛開始的2021藝市做出展望。

后疫情時代的博物館和美術館

2019年年末爆發的疫情打亂了全球藝術市場的步伐，全球博物館和美術館幾乎都受到了“社交距離”的重要影響。總的來說，在2020年這特殊的一年中，美術館與博物館面臨著前所未有的運營壓力。在危機面前，國家給予的幫助必不可少，其自身的戰略調整則至關重要。

中央美術學院美術館副館長高高和美術館執行館長邵舒就2020年的博物館和美術館行業分別發表自己的觀察和見解。首先高高表示，2020年對于美術館和博物館來說是充滿不確定性的一年，而熟悉和如何應對這種不確定性至少在未來2-3年都將繼續存在，因此美術館必須考慮自己的核心工作究竟是什么，要保留哪些員工和在哪些方面保留資金都是要著重考慮的。

此外，全球美術館積極應對疫情帶來的影響，紛紛在線上開辟功能和活動領域。國內外美術館線上展覽的區別在于國內美術館較多地嘗試用純虛擬空間和虛擬展覽的方式，而國外則較多為藏品的數字化，包括高清圖片、視頻等多種形式。但是無論線上還是線上，美術館的核心任務都是要對藏品進行研究，在疫情的影響下，缺少觀眾和“物”一對一的交流，因此線上展覽背后知識的策劃、有效性和有趣性越來越重要。

而邵舒則表示，比較介意直接把線下展覽的圖片放在網上的線上展覽方式，因為這種方式并沒有建立觀眾和“物”之間的聯系，失去了美術館自身的意義。他比較贊同直接舉辦一個線上純虛擬的展覽，為觀眾提供一個全新的觀展方式。除此之外，他還表示雖然疫情對美術館有一定影響，但是影響尤其是對國內美術館行業影響不是很大，因為據他所知目前國內已經有十幾家美術館在如火如荼籌備開館事宜。而過去一些美術館存在頻繁換展和頻繁的社交活動的問題，所以疫情導致的這種停下來并非完全是一件壞事。

在提到如何看待疫情期間一些博物館和美術館通過出售館藏和使用限制性資金的方式來解決資金壓力的問題時，高高表示可以理解美術館出售館藏的行為，因為美術館一定是在迫不得已的情況下做出這樣的艱難決定。

而邵舒認為能有這樣解決問題的方式已經是不錯的，因為有的博物館不僅沒有館藏可以出手，也沒有限制性資金可供使用。他還指出除了疫情的影響，其實很多博物館都會面臨資金問題。出售館藏其實是一個慎重的決定，博物館也會自我評估藏品是否符合出售條件，比如是不是唯一一件館藏藝術家作品，出售的目的是否是為了維持日常開銷和買入更好的藏品，只有經過這樣審慎思考博物館才會去銷售館藏。

藝術市場政策與法規動向

2020年受到政治、經濟、疫情等各要素的影響，各國的文化政策與法規動向都有著明顯的變化。清華大學中國產業研究中心特約研究員李挺偉和奧運品牌學者、國家品牌標準評審專家楊曦淪圍繞著論壇主題相關問題展開對談。

楊曦淪首先探討了疫情影響下各國文化政策調整問題，認為文化政策調整應當關注其背景、目的和決策基礎。對于藝術政策制定而言，更要考慮其背后的價值，首先是藝術文化產業的特殊屬性，包括連續性、藝術性和社會的價值共識。同時，從長遠來看，制定文化政策目的是提高國家軟實力，而此次疫情使人們在短期內看到了藝術產業生態的特殊性和脆弱性，對未來制定長期政策具有借鑒意義。文化主體在借助政策發展的過程中，要利用政策解決矛盾。在理解各類政策的前提下，通過抓住數字化這一突破點，將內容、科技、媒介、金融四個方面打通，進一步研究出能夠適應“硅基”文明人類需求的新商業模式，利用政策將新業態推出，在人類大變局之中帶給人們新的生活。

李挺偉就線上藝術大眾化和十四五規劃背景下的中國未來的文化藝術發展趨勢進行了分析，他表示，受到了2020年疫情影響的文化藝術產業發展始終是“危”中有“機”，線上藝術既是被動應對，也是主動探索的過程，并且會形成一種慣性，培養出新的藝術體驗及消費習慣。數字文化產業的四個要素：連接、融合、平臺、交互，同樣會影響到藝術產業，線上線下并行應該是未來的基本趨勢與格局。

此外，在線上藝術傳播大眾化的過程中，藝術的審美性、教育性功能更好傳播，流量與社交的作用更為明顯。與此同時，要注意不能用藝術傳播的大眾化來取代藝術創作的個體化，我們既需要有更多共鳴的觀者，同樣也需要充滿個性的創作者。2021年作為十四五規劃的第一個元年，在國家政策的引領下，線上藝術的需求端更加多元化、大眾化，而供給端更加個性化、交互化，在藝術推廣方面進一步發揮平臺化、精準化的優勢。

探索與共生：科技藝術融合發展

在疫情帶來的困境之下，大量文化藝術機構被迫尋求線上轉型，而科技所能生發的面向遠不止于此，在線藝術生態建設的維度也正在逐步討論之中。騰訊研究院策劃中心負責人、《互聯網前沿》雜志執行主編周政華和“青年藝術100”總監、北京名泰文化藝術有限公司總裁彭瑋就國內文化藝術機構科技化、數字化、線上化發展趨勢進行對談。

周政華表示，藝術與科技的融合是一個相互促進發展的過程，藝術也為人們看待科技提供了新視角。在疫情影響下，各行業線上化加速，但同時也暴露出了一些問題和挑戰，如線上用戶的美育程度對于用戶體驗的影響、如何明確國人的藝術需求進而更好地提供藝術服務等。同時要建立新的線上思維邏輯，抓住新用戶、新消費者的需求，完成線上和線下、藝術與商業之間的轉化。

彭瑋作為有著多年藝術行業從業經驗的專業人士，從“青年藝術100”十年發展角度切入，探討了科技化、線上化對藝術行業的影響。從藝術作品結構上看，這十年來多媒體作品、多媒體交互作品、裝置作品大量涌現，而這種趨勢并非由行業內發起主導而是科技與藝術融合自律性發展的結果。科技與藝術的融合還帶來了藝術體驗的升級，并促進了觀眾構成的多元化發展。

畫廊市場的轉移、整合與模式創新

在過去的2020年，一方面，畫廊業在危機重重的境況中，從最初的不知所措到在及時調整中創造新的格局。另一方面，藝術界一直以來關注的反種族歧視、多元化發展則有了更突破性的進展。綜合來講，重視觀眾體驗性與種族多元化發展是畫廊業發展的重要趨勢。大浪淘沙過后，全球畫廊空間的整合與轉移也體現出市場未來的發展重心。里森畫廊上海總監董道茲與北京畫廊協會會長、藝·凱旋畫廊負責人李蘭芳就2020年畫廊業的危機與應對展開對話。

里森畫廊上海總監董道茲介紹到，里森畫廊2020年1月底至2月初就對疫情期間的策略進行了思考，觀察到不同領域的線上措施和活動，希望給上海團隊較快的調整策略。通過香港巴塞爾藝博會轉至線上這個契機，畫廊團隊團結了亞洲5家不同地區的畫廊，進行了線上導覽活動，為觀眾提供了優質服務，取得了很好的效果，現在也成為了常規項目，除了擴大影響力的目的外，也希望建立良好的行業生態，由于各畫廊規模較小，對信息保護較強，希望通過建立平臺進行分享，回到關注藝術內容本身，而非技術競爭。

北京畫廊協會會長、藝·凱旋畫廊負責人李蘭芳首先回顧了2020年本土畫廊現況，主要經歷了兩個階段，上半年2-5月份北京的畫廊處在“惶恐期”，但已有線上平臺組織了線上展覽，部分畫廊也通過直播帶貨等方式有一定的銷售突破，但畫廊之間信息化發展程度、后臺技術和線上展覽技術還是存在差異；6-8月份畫廊進入比較穩定的狀態，開始嘗試展覽開幕、觀眾預約等；9-12月份中國地區的畫廊狀態不錯，藝術深圳、上海ART021、藝術廣州等博覽為本土畫廊帶來新的銷售契機。所以2020年畫廊兩極分化較嚴重，本土畫廊下半年準備較充分，銷售成果豐富。在線上活動過程中，部分畫廊和畫廊主對新銷售模式很感興趣且有經驗，有些畫廊則較保守。相信在2021年線上技術更成熟的情況下，本土畫廊在未來將有更大的自我拓展空間。

在收益和藏家變動方面，董道茲觀察到大部分畫廊整體營業額收縮，但年底來看，由于參與博覽會、展覽的成本降低，畫廊的利潤其實增加了，部分畫廊銷售額甚至實現了超越。對于藏家來說，每次的危機都是新機會，由于行業特殊性，一定的危機可以使新人買到平時沒有機會購買的作品，3-9月份就是這樣一個時機，可以看到的確有更多新人進入市場。

李蘭芳也表示，機會是留給有準備的畫廊，有計劃、有實力的畫廊下半年收益是可觀的，并鼓勵國內的畫廊居安思危、抓住機遇，為畫廊制定良性的發展計劃和空間。隨著更多藏家可以通過線上完成對作品喜好的判斷，相信受眾會接受、習慣這樣的線上模式。在過去一年各個行業領域資本的分化過程中，收藏家也有很大變化，如一些藏家可能成為新貴，部分藏家則可能受到影響選擇保守的收藏計劃。所以希望畫廊以平和心態面對社會變動，2021年畫廊業將有更好的環境，希望畫廊做好準備。

最后兩位嘉賓對畫廊的抗風險能力培養和未來進行了展望。董道茲認為對于抗風險能力要根據不同畫廊制定策劃，如里森畫廊本身上海空間規模較小，靈活性更強，可以快速將資源分配到更多活動中，擴大藝術家在中國的影響力。宏觀來說，2021年全球是在一個被拆分的國際化狀態下，需要尋求更多的自身本土空間與客戶的互動，而不是僅僅依靠國際市場。

李蘭芳表示對于本土畫廊來說，由于地域差距、語言因素可能擴展不會太快，但畫廊與博物館美術館等行業的聯動將更加廣泛。2021年春夏季開始，中國大陸應該有較好的銷售環境和新藏家進入。2021年對于國際化的博覽會和海外展覽持較保守的估計，最早在2021年秋季可能會出現較好的轉向，故本土畫廊在擴展方面可能會放緩步伐。

在變局中突破：

2020全球藝術品拍賣

2020年上半年藝術品拍賣市場因疫情面臨銷售額暴跌，平均價格縮水的情況。但拍賣行反應迅速，拍賣市場“快速數字化”并與其他領域機構進行“前所未有”的合作，通過策略、模式的創新在危機中突破。中國嘉德國際拍賣有限公司副總裁及中國書畫總負責人郭彤與嘉德投資控股有限公司投資部總監馬學東通過數據和拍賣案例，對2020年拍賣市場進行了專業的解讀。

郭彤表示拍賣業作為一個強調“見物、見人”的行業，在年初是相對困頓的，但得益于二月的慈善拍賣，啟用了嘉德準備已久的線上網絡，募集了1500萬善款，這舉動和結果是一個證明，也給予了大家信心。通過人們強大的心理調整能力，下半年以來已經進入了較好的恢復期。首先是通過線上進行了183場拍賣，收獲了1.8億成交額，用戶通過客戶端達到了400%的增長，經過線上拍賣和同步拍，線上實現的金額達到7.6億，這是在去年初想不到的。在人們心理需求和資產布局之下，更多人形成了對藝術品收藏的認知，8月春拍作為一個重要時刻，可以看出市場壓抑很久，拍品結構和專場設置順應了市場狀態，對于大陸拍賣市場起到引領、肯定的作用，接下來更多公司進行的春拍、秋拍也出現了很多好成績。

2020年，外循環的收獲較困難，拍賣行業從業者只能對內地市場進行挖掘，進而有機會認識到大陸市場的深厚力量，但外循環長期無法達到溝通交流的效果，對2021年的市場會有影響。基于內循環時間過長，對于收藏市場的認知、視野、想象力也會有局限。

在網上拍賣方面，疫情的確推動了線上平臺的影響力，線上的受眾、藏家、拍品，線上的出品結構同樣需要長時間的設計和摸索，需要長足的思考。在市場熱點不夠集中的轉換期，線上線下同樣面臨拍品結構的隨機調整，配合藏家意愿、學術成果以及價值取向的不間斷的重新確認；這些都會成為新一年的考驗。而線上的意義更多的是吸引廣泛人群的關注。拍品結構需不斷的調試，配合市場、收藏意愿。而線上平臺的意義還是希望吸引更多客戶進入。

馬學東針對目前國內市場走向進行了分析，提出拍賣協會發布的報告對行業趨勢有重要意義。對于購買主體的心態變化，可以從藝術品市場分類市場的行情變化中發現。2019年基本格局是書畫市場依舊是大頭，瓷器雜項為62億，油畫、當代藝術不到20億。但從其他指標可以看到，油畫和當代藝術較穩定，瓷器雜項則上升態勢明顯。書畫市場仍是以國內市場為主，以嘉德拍賣為例，2020年總成交額48億，書畫占據24.26億。油畫和當代藝術與香港市場的收藏趣味有明顯區別，大陸地區更重視本土化收藏趣味。2020年瓷器雜項的交易重心有香港向內地市場轉移的態勢。疫情后，書畫板塊內部古代、近現代、當代三個板塊中，反倒是古代在走強。故在市場危機中，藏家更傾向于價值更穩定的作品。由此都可以看出不同投資主體的心態變化。

全球藝術博覽會的挑戰與機遇

中央美術學院藝術管理與教育學院教授、碩士生導師張正霖和韓國美術市場研究所所長徐鎮洙分別就地方性、中小型藝博會和線上藝博會這兩個問題發表自己的看法。

張正霖認為對于藝博會的觀察要放在一個大的行業環境下，疫情使得國際旅行成本變高，保持社交距離更是給線下藝術品交易帶來沖擊，這都更加考驗藝博會作為重要交易平臺的角色，也考驗了藝博會的能力，尤其是如何保障客戶管理和獲利能力這兩個核心能力。除此之外，在疫情的背景下仍然可以發現一些重要趨勢，例如雖然大者恒大，但是各種區域性藝博會仍然保持活力，例如臺灣地區一些酒店型的小型博覽會仍如期舉辦，也取得一些成績；2020年臺北藝博會，雖然國際性參展商相對較少，但是仍然創造了較為可觀的成績，這更多的是本地藏家在支持本地藝術家。

張正霖還特別指出雖然疫情的發生非常意外，但是事實上藝博會國際化的放緩并不完全來自疫情的沖擊，大致在2014、2015年，藝博會的跨國或跨境擴張已經面臨了第一次的策略性的收縮，例如巴塞爾集團已經看見國際藝術博覽會的發展瓶頸，轉而開始布局區域型的中型藝博會。從這個方面來看，經營能力仍是關鍵，這使得那些老字號、有品牌的藝博會仍將在市場持續存在。2021年全球藝博會還會繼續面臨很多風險和不確定性，只有那些能夠進行策略調整，如維持現有客戶群體，降低參展費，擴大跨界合作與產業鏈等等的藝博會才能繼續保持活力。

徐鎮洙則就線上藝博會，發表了自己的看法，在他看來線上藝博會主要有3個優點：1. 便利性，尤其是對藏家來說，他們能夠在家就能看到所有藝術作品，了解藝博會、畫廊和藝術作品的相關信息，并且非常方便地進行比較；2. 自由或者說平等性，線上藝博會能夠使藏家感到被平等對待，因為線下場合人們會被根據外表或者穿著來判斷是否是一個大買家，而線上藝博會則避免了這種尷尬，這給藏家帶來精神上的自由；3. 較低的時間成本，無論是畫廊還是買家，參加線下藝博會都需要花費很多時間，比如買家需要經過長途旅行和長期的等待才能進入藝博會，而線上藝博會則不會有這些障礙。

因此，徐鎮洙認為便利性、自由或者平等性以及較低的時間成本是線上藝博會最主要的三個優勢。而在被問到參與藝博會的成本平均占據畫廊總成本之首，給小型畫廊帶來了很大的壓力，經過2020年的重創之后畫廊今年參加藝博會的積極性如何這個問題時，徐鎮洙表示：藝博會作為藝術市場三大板塊之一，盡管參展費用很高，畫廊還是會積極參加，即使是線上藝博會，因為坐在畫廊中等待作品出售的時代已經過去。