客廳里的園林（雕塑） 2019年 史金淞

石門（油畫） 20世紀40年代 關良

“上海油畫雕塑院文獻系列展”是上海油畫雕塑院的重要學術品牌展覽項目之一。該展項通過系列藝術大師（名家）個案研究和“群體”“流派”專題研究，以文獻、作品、實物相結合的方式推出展覽，體現了上海油畫雕塑院的藝術創作和學術研究實力。本次該院策劃的“山川悠遠——‘山水’藝術的當代衍變創作與文獻展”即為該“文獻系列展”之一。

山水藝術是中國古典文化的重要代表，體現著中國人的審美和精神追求，也享譽世界，一直以來都是中國與亞洲乃至世界溝通的文化名片。物質的山水是生命的依靠和寄托，人文的山水則傳遞了代代相傳的藝術傳統、人文精神和哲學思考。

中國擁有漫長的農耕歷史，農耕文明源遠流長，滲透在社會生活、風俗習慣、宗教、思想文化等方方面面，形成了深厚的歷史積淀。土地——山水田園是農業社會的根本。因為它是托身之所，依靠它養育生命、繁衍子孫，乃至于“死去何所道，托體同山阿”，所以即便今天很多中國農村依然保留有土地崇拜的風俗。不僅如此，圍繞山水田園還形成了燦爛的山水文化。中國自古就有“樂山”“樂水”的傳統觀念，山水可游、可觀、可居； 還是涵養性靈、寄托情懷的精神庇護所，如詩歌吟唱的“人生在世不稱意，明朝散發弄扁舟” “采菊東籬下，悠然見南山”……山水詩先于山水畫發展成熟，它們共同構成中國山水文化的核心表達。在形成于魏晉時期的山水詩的帶動下出現了專門以山水為題材繪畫，并在五代兩宋時期發展達到高峰，形成了詩畫交融的傳統，漸而與毛筆書寫的書法藝術演變合成詩、書、畫一體的獨特的繪畫表達。盡管歷經元明清的朝代更迭，山水精神和詩書畫的傳統依然在封閉、節奏緩慢的封建農耕社會的歷史時空中隨著時代不斷傳承、變異，安靜地發展了近千年，直至20世紀。所以，山水既是物質的，又是人文的。物質的山水是生命的依靠和寄托。人文的山水則傳遞了代代相傳的藝術傳統、人文精神和哲學思考。故而，山水不僅是山水，很多時候它就是人身之外的一切；在中國傳統的天人合一的思想中，它代表著“地”，代表著“天”，代表著至上的“道”。

20世紀初，中國最后一個封建王朝在內憂外患中謝幕。西方的傳統繪畫造型體系和它日益興盛的現代主義藝術大規模地傳入中國，打破了中國一千多年來水墨繪畫單一而封閉的發展環境，自此中國繪畫進入了前所未有的中西交融、多元發展的時代。與之伴隨的還有20世紀民族危機深重、多災多難、動蕩復雜的社會環境。因此，20世紀以來的中國藝術的發展道路不可避免地交織著民族文化復興的使命與藝術家個人動蕩的身世際遇，復雜而坎坷：新舊交替，異質文化和本土藝術、傳統和創新的對抗、包容、吸收和轉化在與時代語境交互中艱難行進。20世紀是中國藝術不斷走向現代化并進入當代語境的時期。21世紀，隨著全球化的到來，新興科技為藝術表現帶來新的契機，中國藝術家身處日益強盛的中國，將以什么樣的藝術展現文化自信？中國的當代藝術表達對深厚的歷史傳統和時代又有怎樣的回應？這些，此次展覽將試圖以點及面地做出回答。

“山水有清音”，時代的更迭并未遺失傳承千年的山水文化精神。山水繪畫是中國傳統水墨畫最大的系科。鑒于山水藝術在中國文化傳統中的重要位置，以及新世紀以來從“山水”的角度切入對于中國傳統文化進行當代性轉化的創作潮流，此次展覽圍繞“山水”主題分為三個部分展開：第一個部分“文化危機與中西調和——‘山水’的現代化之路”以文獻展出為主，展現了20世紀早期大家致力于中西交融、繪畫現代化的實踐與探索；第二部分“生態境遇與東方意象——‘山水’的當代化轉換”展示的是歷經20世紀后期改革開放語境，藝術創作從現實主義向當代轉向的藝術家的創作；第三部分“文化寄托與身份認同——全球化境遇中的‘山水’”展示的是21世紀全球化語境中青年藝術家的創作。展覽通過選取一些典型實例，旨在以點及面地梳理現當代以來中國傳統繪畫單一語境為西學東漸所打破之后，中國山水藝術的傳統作用于西方造型體系以及山水藝術接受西方藝術影響而產生的藝術創作語言觀念和風格衍變的類型和脈絡，從而試圖揭示山水藝術區別于西方風景藝術的獨特價值，展現全球化語境下的中國當代藝術的獨特品位和格調。同時也嘗試為時下的中國傳統藝術的當代化轉化提供具有價值的視野、思路和啟發。

（作者李詩文為上海油畫雕塑院研究員）