記得張大千在20年代中期成名不久，曾與鄭曼青攜作品專門赴杭州請德高望重的丁輔之和高野侯點評，有趣的是，當時丁輔之還沒有動筆學繪畫，可見丁輔之在當時藝壇的影響力有多大。

　　尤值得一提的是，丁輔之從1927年頒布潤例后，畫作一直很受市場的青睞和追捧，即便在當今海內外拍賣場上，盡管他的作品尺幅很小，價位也沒有張大千、傅抱石、徐悲鴻、齊白石等名家那么耀眼，但是，海內外各大拍賣行都樂意推出丁輔之的畫作、印章、書法及信札，特別是繪畫作品，常常受到海內外藏家甚至大藏家的青睞。

　　如2009年北京保利推出了國際大藏家尤倫斯夫婦的舊藏——丁輔之的1944年作《果品12開冊》，此冊是丁輔之以傳統沒骨技法，運用紅、黃、綠紫，赭等色彩，濃淡交錯，描繪了不同果品的鮮潤姿容，達到了“其香欲泛，其汁欲流”的藝術效果。此冊估價20~30萬元，上拍后即受到眾多藏家的追捧，不少買家你爭我奪，互不相讓，結果被一買家以123.2萬元收入囊中，不僅價格突破了百萬元大關，而且成交價高出估價高端3倍。

　　2013年丁1941年作《蔬果圖》被嘉德推出，作者在2平尺多的畫面上畫了梨、紫葡萄、綠葡萄、枇杷、楊梅、蘋果，估價8~12萬元，上拍后，同樣受到各路藏家追逐，以92萬元拍出，高出估價高端7倍多；同年，丁輔之《夏日菓品》扇面鏡框在蘇富比(微博)以56.25萬港元成交，小小的扇面能有如此價格實屬不易。

　　2016年丁輔之1928年作《夏果圖》立軸在北京匡時國際推出，此幅《夏果圖》尺幅約4平尺，描繪有蓮蓬、西瓜、蓮藕、菱角等南方夏季時節常見的果實；創作采用長條形三段式構圖，上部繪有密密匝匝的一桶蓮蓬，中部繪畫西瓜數枚，下部繪有蓮藕與菱角；用色有別于丁輔之常見的濃麗用色，以清新淡雅取勝。此作估價40~60萬元，成交價高達171.1萬元。

　　應該講，近年來，藝術市場整體疲軟，名家字畫價格大幅下滑，丁輔之繪畫作品能取得如此價格完全是靠自己作品的實力和魅力。那么，為何丁輔之的繪畫作品能廣受海內外藏家的歡迎？從中我們可以得到哪些啟示？筆者作如下分析：（圖1、2）

　　圖1 丁輔之像

　　圖2 1947年秋，印社舉辦補行四十周年紀念社員合影。圖中前排坐者左起除第八位不詳外，依次為樓辛壺、高野侯、王禔、王竹人、丁輔之、葉品三、童大年、張石園。

　　一、學畫晚也能成就大家。丁輔之在46歲之前主要學習書法，尤嗜甲骨文，嘗以甲骨文撰書楹聯編成冊，又喜篆刻，名印金石，代有收羅，尤以西泠八家印作為多。丁輔之學畫很晚，約46歲開始學畫，無師自通，悟性極高，自學成才，盡管從學畫到70歲去世只有26年的時間，但繪畫成就很高，讓人刮目相看。所以，他屬于大器晚成的畫家。記得吳昌碩學畫也很晚，他自己說50歲學畫，曾拿作品去請教任伯年時，任對他石鼓文筆法去畫畫拍案叫絕，鼓勵他用此法去畫畫，并預言會成為海上畫派的中流砥柱，結果吳昌碩大獲成功。所以，學畫晚并不影響一個畫家的成功，有的畫家盡管學畫很早，但畫不出成就的那就太多了。

　　二、自學繪畫也能成才。丁是晚清著名藏書家“八千卷樓主人”丁松生從孫。其家以藏書、藏畫之豐聞名于海內。幼承家學，并從小受父輩督責，耳濡目染刻苦治學。在學畫之前，對詩文、書法、篆刻、古文字、鑒藏等已有很深的造詣和影響，要不然張大千、鄭曼青也絕不會拿著畫去請教他。丁輔之學習繪畫主要源于家藏，他沒有老師，而是靠臨摹、感悟古代名跡；另外就是注重寫生。丁輔之最拿手的絕活是果品創作，這類作品來源于生活，平時十分注意觀察四季果品的結構、形狀、色彩，有的果品甚至畫得很透明，因而他筆下的蔬果能夠如此生動鮮活。尤其是學畫2年后即頒布潤例，可見丁輔之對自己畫作的自信。

　　三、只要作品精到，尺幅小也能賣好價錢。早在1927年，學畫只有2年的丁輔之就制訂了“鶴廬畫松梅果品商卜文潤例”，開始了以鬻畫、鬻書為生。從他頒布潤格看，潤格限制較多，特別是尺幅較大的不畫，導致今天市場上幾乎見不到他四尺整紙的作品，一般以2—4平尺作品居多。盡管如此，喜愛他的書畫大有人在，民國時期賣畫如此，當今拍賣也是一樣。原因主要是丁輔之的畫實在是讓人賞心悅目、愛不釋手，甚至連老外藏家也青睞有加，像比利時大藏家尤倫斯曾多次出手購藏丁輔之的作品。（圖3、4、5）

　　圖3丁輔之1928年作 夏果圖 鏡心，尺幅146×37cm（2016年匡時國際171.1萬元成交）

　　圖4丁輔之 果品圖12開冊頁，每頁尺幅21×26厘米（2009年保利123.2萬元成交，尤倫斯舊藏）

　　圖5丁輔之 占盡春光 立軸，尺幅107×53cm（2014年朵云軒17.25萬元成交）

　　四、學畫需要全面的修養。丁輔之印、書、詩、古文皆擅，并在民國時期享有很高的聲譽。他是詩人，常常在畫上題詩，曾在羅振玉等人基礎上，集自撰聯語、詩作，1928年刊印有《商卜文集聯（附集詩）》，1938年刊有《商卜文分韻》《唐宋三百首集聯》《全韻畫梅詩》及以卜文書寫成《觀水游山集卷》。書法擅長楷書、行書、篆書，尤精于甲骨篆文，結字停勻，雖瘦而有勁力，變恣意天然的古樸卜文書風為整齊工麗且帶有裝飾效果，頗具整體感。在篆刻領域，丁輔之的貢獻也是不可替代、不可磨滅，他一生嗜印成癖。有專家認為其篆刻用刀勁健，布局安詳，宗法秦漢，兼取眾長，深得浙派妙諦。在印作中仿玉印、戰國官璽、私璽，各具神態，其刀法精細，印風蒼郁樸茂。曾將家藏及自藏之印章，先后輯成《西泠八家印譜》《杭郡印輯》《悲盦印剩》以及袖珍本《丁氏秦漢印譜》，一生共輯印譜近二十種。

　　五、學畫需要與同行特別是一流畫家交流。丁輔之作為西泠印社的創始人之一，與國內一流藝術家多有交往、交流。如與葉品三、王福庵、吳石潛共同創立西泠印社，曾專赴上海請吳昌碩出任會長，李叔同、黃賓虹、馬一浮、豐子愷、吳湖帆等都是首批社員，楊宗敬、盛宣懷、康有為為贊助社員。從筆者已知的資料看，丁輔之與葉品三、王福庵、吳石潛、吳昌碩、黃賓虹、高野侯等關系極為密切，情同手足。二十年代初丁輔之還經常與吳昌碩、王一亭、童大年、黃葆戉等相聚于海上題襟館金石書畫會，切磋探討金石書畫。交友廣，自然見多識廣，眼界就高，這對丁輔之繪畫藝術的提高有很大幫助。

　　六、繪畫題材要有特色。丁輔之繪畫題材不廣，但很有特色，他擅長松樹、梅花、果品題材，旁及花卉、人物。他的松樹、梅花相當精湛，作品筆意工致，韻味清雅，有書卷氣息，吳昌碩、張大千等都曾在丁輔之畫上題跋贊譽過。但是，當今畫這兩類題材的高手很多，如松樹有湯滌、董壽平、黎雄才等；梅花有關山月、高野侯、董壽平、王成喜等，丁與他們相比恐怕是各有千秋、各具特色。但果品題材古往今來罕有人與之匹敵，如櫻桃、梨子、香蕉、楊梅、枇杷、荔枝、西瓜、葡萄、水菱、生梨、石榴、柿桔、南瓜、白瓜、黃金瓜、甘蔗、藕、橘子等數十種，其種類之多，令人驚嘆。

　　七、繪畫技法要有個性。丁的技法筆者歸納有三大特點：一是構圖苦心經營，正如古人所說“密中有疏，疏中有密、密處越密，疏處越疏”；二是技法嫻熟，創作多重技法并用，常以沒骨法繪就，以渲染為主，輔以點、勾、寫。在丁氏筆下的夏季時令鮮果，既無煙火氣，亦無脂粉氣，從中可窺見藝術家高潔之品性；三是用色優美，作品畫面色彩濃麗、明亮，視覺效果相當好。所以，丁輔之的果類作品顯示出匠心獨具和超凡功力，并往往讓海內外藏家難以抗拒，圈內行家則謂“極璀燦芳菲之妙”。

　　八、繪畫題跋要別具一格。丁輔之的繪畫作品往往會配上自作詩，然后用自己最擅長的甲骨文題跋，這在中國繪畫史上也是開先列的，并成為丁氏特有的標志和符號。（圖6、7）

　　圖6丁輔之 貞松永茂 立軸，尺幅82.5×36.5cm（2017年嘉德19.55萬元成交）

　　圖7丁輔之夏日菓品 扇面 鏡框（2013年蘇富比56.25萬港元成交）

　　從上可以看出，丁輔之的成功絕非偶然，值得當今畫家細細品味、感悟。

　　朱浩云2019年8月3日寫于海上五棲齋

　　朱浩云簡介：

　　朱浩云是藝術和收藏市場分析人士。1961年5月出生于杭州，浙江紹興人，居住上海。筆名：好運、水天、一俊、曉波、正年等。現任民革中央畫院專家委員會委員，中央電視臺《書畫頻道》專家委員會委員，中華全國工商業聯合會古玩業商會理事，上海綜合開發研究院收藏文化研究所特約研究員，上海名家藝術研究協會理事，上海名家書畫院副院長，上海張大千研究會理事，四川張大千藝術研究中心研究員，雅昌藝術網等多家媒體專欄作者。2013年在《收藏》雜志舉辦收藏20周年慶典上榮獲“耕耘力大獎”。