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呂大江畫作《太行夜色》

呂大江先生的山水畫創作，受乃父當代著名山水畫大家呂云所先生的影響，將之藝術的母題大部分都傾注在了“太行山”大山大水的水墨畫面表現上。尤其是在焦墨山水渾厚華滋的藝術語言和筆墨境界的繼承與探索中不斷突破推陳出新，融入其太行寫生的真實感受，兼取傳統南北宗山水的筆墨優長和藝術語境，在抓住太行自然山岳的雄渾氣勢和太行山鄉村落的生活景象，為我們帶來了水墨太行萬象畫境。其融匯古今的筆墨取舍，進而“外師造化，中得心源”（語出唐人張璪藝術創作理論）的創作方向，可謂是當代山水畫家中 “師人、師心、師造化”（黃君璧畫語）的典范。同時也讓我們見到了，藝術家追尋心靈映照自然的審美理想。

杜甫詩云：“陰陽割昏曉”。日升日落、天光明暗，在國畫中用筆墨濃淡的渾染烘托、線墨陰陽強弱對比來彰顯。正如呂大江先生在《太行夜色》中，以不同墨色的層層渲染，勾畫出沉沉夜幕中天地氣息流溢充盈之象。從畫面左上角始，又可見墨色相間，或是遠山、或是流云、亦或只是混沌中的天地元氣，一切都為未可知，但憑觀者想象。近景處，微弱的星光照耀下，太行山巒的層巖疊嶂、草木蔥蘢若，隱若現；那到底是雜木草樹叢翳，或是崖石苔點露珠兒閃著的熹微光芒，還是二者兼而有之，讓我們遐想無限。再如山澗溪瀑在微光映照下，隱隱見其泛起的光芒，飛流直下在夜幕中如一匹銀練飛舞。這幅作品，畫家以冷色昏暗的調子，匯集北派“密體”山水的蒼茫筆意和南宗山水的潤秀之色，來表現這種夜幕下靜謐且又雄渾的太行山野自然，也足可見畫家對曠野自然，乃至深山幽境，夜幕景象的深入觀察和細心揣摩。

呂大江畫作《黃山西海》

王維《山水論》中講“觀者先看氣象，后辨清濁。”四時定而畫景分，晨昏定則清濁明。畫作中的春夏秋冬四季之分際，早晚晨昏一日時光變化等自然山水之象皆有定法，以不同的筆墨形態狀其貌。太行山脈綿延廣闊，四時之景不同，一日情狀千變，四時、一日相疊更能生生出萬千氣象，而這也為藝術家的筆墨語言和藝術境像的表達帶來了困難，同時也賦予了更多的生趣。大江先生在《太行夜色》的創作中，抓住了夏日天光落下、夜色漸深這個時間節點，太行草木葳蕤蔥郁與夜幕幾近融為一體的自然特征。以線與墨的深度交融，以及水水暈墨章、焦墨積攢罅隙留下的些許留白形成的虛實對比，還有枯潤相交、墨色濃重層積出來的畫面明滅光影，創造出了一種“似與不似之間”，整個畫面昏暗朦朧的氛圍和天地于昏暗混沌中孕育萬物的生命意義。

這幅《太行夜色》帶給筆者與眾不同感受，還在于畫家以特定的時間節點“夜”，賦予了中國畫山水筆墨運實為虛的空間表達。在畫面語言的呈現上而言，這與大多數繪畫以大片留白，來彰顯天地之間的虛無以及自然之“道”的存在，實是大相徑庭。但卻仍然立足中國藝術審美中，由畫面語言的實和不可見的時光融合延伸出無限的虛，也是畫家“植根于中國心靈的蔥蘢氤氳，蓬勃生發的宇宙意識”（宗白華《中國藝術意境之誕生》）的心靈啟發。

呂大江畫作《太行牧歸》

從“身所盤桓，目所綢繆，以形寫形，以色貌色”（語出南北朝畫家宗炳《畫山水序》）的山水客觀造像，到“以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷”（王夫之《古詩評選》）的藝術理想挖掘中，藝術家完成了對客觀事物由實到虛，由景到情，有物質到精神的完美轉化。這種情感、境界上的升華，體現在呂大江先生的作品中，不僅僅是《太行夜色》，還包括《太行牧歸》《太行春山》《斯語》以及《黃山西海》等作品，只是自然表象萬象差異罷了！

若說《太行夜色》帶給我們的是宇宙天地的神秘無窮與親近自然的“林泉逍遙”；那么從《太行牧歸》《斯語》中我們看到的更多是人與之然和諧統一的“田園美景”，是太行鄉野里的世外桃源。畫中以線立骨，墨色層疊為體，中鋒點染為氣，雜樹枝椏、黃葉紛飛為勢，三五歸牧、鴻雁南飛增其神韻，為觀者營造了一幅太行秋牧圖景。畫中所見皆為景語，也更是情語。其中潑墨、破墨、積墨三種墨法完美融合，形成渾厚華滋，以及自然實景和個人情懷的熔鑄和升華，將我們帶到了太行的秋景世界，也帶來到了畫家天人契合融通，山川神遇跡化的理想詩意田園境界。

呂大江畫作《斯語》

再有《太行春山》一作，大江先生兼具傳統山水高遠、深遠布景之法，線性筆致與墨色的滃泱參差交錯，又突破了傳統宋畫“密體”的單一性，使其畫面更富通透與生動感。在畫面整體的文化關注下，賦予了自然山川偉大精神寄托。雄峻挺拔的斷崖式山體，結構粗糲、褶皺層疊的肌理，在春山勃勃生機中愈顯崇高的內質內涵和英雄的精神象征。《黃山西海》中，依然是立足黃山峰巒聳峙、怪石嶙峋的自然特點。在創作中注重墨線相輔相成，但又著重強調線條的“骨氣形似”，勾畫出了黃山巖體呈柱狀且結構稠密、形貌峭拔、雄秀兼具的藝術形象；而怪松奇石掩映下留白的空間，與峰腳、山腰的墨色蘊彰的云海，在表達物理目睹的實質轉化為畫家心靈映照山川的同時，也更可見“山川靈氣動蕩吐納的交點和山川精神聚積的處所”（宗白華《中國藝術意境之誕生》）。

自然萬象，渾厚華滋。畫家以管毫之筆的靈婉，蓊蘊水墨的神奇，主觀感觀的心靈映照，寫出山川萬千風姿，跡化出天地玄妙靈境。讀呂大江先生的山水畫作，不僅能體會到其 “筆墨精神千古不變，章法面目刻刻翻新”的堅定不移，感受到他對太行為代表創作對象的至誠與熱愛，更能體會到其滿、密、厚的畫面空間中，“云隨一磐出林杪，窗放群山到榻前”（譚嗣同）般的氣息激蕩和網絡天地、吸納山川似的空間意識。宗炳有畫所游山水懸于室內，“撫琴動操，欲令眾山皆響”的豪邁，讀今人大江先生的作品，也仿佛可在其渾厚華滋的筆墨精神中，感受到山川氣韻暢通的快意，體味到其藝術跡化萬千的藝術精神。（文\成功美術館書畫評論員馮宜玉）

呂大江畫作《太行春山》

畫家簡歷：呂大江，（幼名）呂海江，生于河北省涉縣，1990年畢業天津美院中國畫系，2004年畢業于天津美術學院研究生班。曾先后師從著名畫家孫其峰、王學仲、孫克剛、何家英、霍春陽、白庚延、曹德兆等先生，并長期隨家父呂云所先生學習傳統積墨法并努力開拓自己的獨立繪畫面貌。現為中國美術家協會會員，首都博物館畫院執行副院長、山水畫創作部主任，中國人民大學呂大江山水畫工作室導師、教授，民盟中央美術院理事，民盟天津市畫院副院長，中國藝術教育研究院委員，文化部文化藝術人才中心創作委員，中國長城畫院理事，京華美術館呂大江藝術工作室導師，清華大學呂云所山水畫工作室講師，天津美協理事，天津美協山水畫專業委員會副秘書長，榮獲“天津十佳青年美術家”稱號，新加坡星中國際美術學會副會長，天津市河北區政協委員。