生活是一種律動，須有光有影，有左有右，有晴有雨，趣味就在這變而不猛的曲折里，微微暗些，再明起來，則暗得有趣，而明乃更明。

　　——老舍

　　簡練而深刻的話語，總像一陣和煦的春風，拂面輕盈，在心頭又繚繞騷動，老舍的文字便是有著這般讓人心動的力量。

　　舒慶春（1899年-1966年），字舍予，筆名老舍，滿族正紅旗人，生于北京，

　　中國現代小說家、著名作家，新中國第一位獲得“人民藝術家”稱號的作家。

　　1913年，考入京師第三中學（現北京三中），數月后因經濟困難退學，同年考取公費的北京師范學校。

　　1918年畢業，被派任到方家胡同小學當校長。

　　1922年，在天津南開中學教國文，同時還在英文夜校和燕京大學補習英文。

　　1924年，赴英國，任倫敦大學亞非學院（School of Oriental and African Studies， University of London）講師。

　　1934年，任山東大學文學系教授。

　　1966年8月24日，中國作家老舍因不堪忍受紅衛兵的暴力批斗，在北京太平湖投湖自盡。1978年初，老舍得到平反，恢復了“人民藝術家”的稱號。

北京老舍故居 北京市東城區燈市口西街豐富胡同19號

　　提起老舍，那份莫名的淡然的文人氣質便似乎有些涌動，故居中的故人痕跡，是闊亮且安靜的，有種悠遠的意境，一如故人。

　　能詩會書的文人氣質

　　老舍膾炙人口的作品不少，《駱駝祥子》、《四世同堂》、劇本《茶館》等，讓人有種如數家珍的感覺。

　　而其飽滿的藝術氣質不僅僅是表現在能寫得一手膾炙人口的好文章，一手書法亦是盡顯其文人氣質，而提起收藏藝術品，更是難以三言兩語道盡。

老舍《贈友人句立軸》紙本 （現藏于臺灣何創時書法藝術基金會）

　　老舍書法有著自己的藝術風格，銳利與圓潤各得其所，又相互補充，有一種剛柔相濟的形態。

傅抱石《湘君圖》（現藏于中國現代文學館）

　　一次傅抱石給老舍寄來一張剛畫好的《湘君圖》賞析。

　　老舍高興之余，立刻找來一小張“庫紙”，即明清宮中存留下來的皇帝的御用書畫紙，在上面寫下一段獲得傅氏美人圖的觀感，鈐“老舍之印”。

　　老舍這幾行毛筆小字寫得工整渾厚，有著一種形式美，表現了文人的雅興，能將人帶入一種雅致的意境。

老舍在《湘君圖》上的題字

　　隨心而行的收藏之路

　　老舍的收藏之癖是在其中年時期開始的，說起他的收藏，“隨心而行”大概是最好的概括。他的收藏原則有著自己的個性。收與不收，全憑自己喜愛與否，且不管它們是否真的具有價值。

老舍北京故居 臥室

　　老舍曾在其書中寫道：“在北平的琉璃廠，我們常常可以看到兩種人。”

　　“第一種是規規矩矩，謹謹慎慎，與常人無異的。他們假若有一點異于常人的地方，就是他們喜歡收藏字畫、銅器或圖章什么的，這些人大致都有點學識。他們手中一有了余錢，便花費在使他們心中喜悅而又增加一些風雅的東西上；

　　第二種人便不是這樣了。他們收藏，可也販賣。他們看著似乎風雅，可是心中卻與商人沒什么差別。他們的收藏差不多等于囤積。”

　　老舍書中所言的第一種人，便如同其自身對收藏的定義，其收藏藝術品，更像是給生活多增添些許風雅。

　　而老舍的私人藏品蔚為壯觀：任伯年、傅抱石、李可染、林風眠、吳作人、黃胄等書畫家的藝術作品應有盡有。

1943年齊白石《工蟲鳶尾花》（2013年嘉德春拍 成交價：1840萬元）

1952年 齊白石《紅衣牛背雨絲絲》（圖片來源中國美術館）

　　老舍曾說：“在窮苦中，偶爾能看到幾幅好畫，精神為之一振，比吃了一盤白斬雞更有滋味！”

　　可見，對于老舍來說，欣賞好的藝術作品是一種享受，是一種精神上的升華，而不僅僅是局限于作品帶來的收益，也正是如此，老舍才能和諸如齊白石等的一代大師成為知己好友。

　　齊白石《雛雞出籠圖》軸 紙本，墨筆，縱67.2cm，橫32cm（現藏于北京故宮博物院）

　　1951年齊白石《蛙聲十里出山泉》紙本設色，129cm×34cm（現藏于中國現代文學館）

　　簡略的筆墨繪出山間直下的急流，蝌蚪在流水中嬉戲，畫面中沒有出現蛙，但卻似乎有著畫面外的“聲音”，蛙聲在遠方搖曳著。這幅畫將將“詩中有畫，畫中有詩”意境詮釋的酣暢淋漓。

　　這幅作品是齊白石晚年的重要作品，而這幅作品跟老舍息息相關。

老舍北京故居 庭院

　　一次，老舍先生到齊白石先生家做客，他從案頭拿起一本書，隨手翻到清代詩人查慎行一首詩，有意從詩中選取一句‘蛙聲十里出山泉’，想請齊白石先生用畫去表現聽覺器官感受到的東西。

　　為此，齊白石甚至還苦惱了數日，后來經過認真思考，齊白石了解后，據說經過幾天的認真思考，憑借自己數十年的藝術修養，以及對藝術的真知灼見，終于完成了“任務”，把‘蛙聲’這一“可聞不可視”的現象，通過酣暢的筆墨表現出來。

　　當老舍先生打開齊白石的畫看完之后，高興得拍案叫絕。

　　豐富多彩的藝術含量是藝術品的精髓

　　胡絜青（老舍夫人）曾說：“他（老舍）自己作畫水平不及一個幼兒園的孩子，卻偏偏有一雙鑒賞家的眼力……家中常常畫家入云，墻上好畫常換，滿壁生輝。”

　　老舍先生愛畫，愛看畫，愛收藏畫，他和夫人胡絜青先生雅好收藏，家藏頗豐。他們的藏畫，或為友人饋贈，或間接而得，或市場購入，幾十年間，形成了相當的收藏規模，其中不乏名家精品。他們常把這些藏品張掛于家中，同時繼承了傳統文人的雅集形式，不僅定期更換，更邀請好友共同賞玩，長此以往，其客廳西墻在當時有了“老舍畫廊”之稱。

　　1921年梅蘭芳 林衛嫣 《歡世音菩薩像》唐畫仕女 立軸 78×37cm；91.5×27.5cm（上海敬華2009年春拍：成交價 17.92萬元）

梅蘭芳 牽牛花（202×49cm）（現藏于中國藝術研究院）

　　除了書畫作品，老舍還喜歡收藏扇子，對于扇子，豐富多彩的藝術含量是老舍的收藏初衷。

　　老舍曾想著收藏一套名伶們的畫，想著這是一個新的系列。但老舍并不向他們求畫，他自己去收集，費很大的勁去淘換，他覺得這是樂趣。

老舍北京故居 展覽館

　　梅蘭芳的琴師許蘭有一次贈給老舍一把梅先生畫的扇子。許蘭說這把扇子有著非同尋常的經歷，很有紀念意義。

　　原來，梅先生演《晴雯撕扇》時，會在上臺之前親筆精心畫一張扇面，裝上扇骨，帶到臺上表演后當場撕掉。演一次，畫一次，撕一次，成了規律。

　　許先生有一次等散了戲后偷偷地把撕掉的扇子撿回來，請裱畫師想辦法貼好，送給老舍的那把就是這么撿回來的。

　　老舍大為感動，他為許蘭的細心和體貼入微而感動，更贊嘆梅蘭芳先生對于藝術的認真與一絲不茍。

　　老舍每次向朋友們出示這把扇子時，都要動情地講述梅先生畫扇面的故事。后來，老舍還不止一次地在演講里引用這個例子，他高度評價梅先生的認真、勤奮。

1951年齊白石《向日葵》（2013年中國嘉德春拍 成交價：1552.5萬元）

　　人與藝術品收藏之間，似乎是存在著一種相得益彰的關系，藏者品性高雅，其藏品定是意境高遠，藝術價值匪淺的，或許老舍藏品的價值并不是在于作品的精妙或是貨幣價值，而是他如何從文學家的身份看待藝術品收藏。

　　也許就是老舍這番“隨心而行”的收藏經，

　　方才助他“淘”得一些為人贊頌的藏品，

　　或許，這才是人們孜孜以求的收藏之道。