那些畫中人面無表情，卻又似曾相識；那些畫中景依稀可循，卻又如夢如詩。這種真切又富有詩意的表達，一定要經過一番推想才能揭開謎底，從而觸動心靈。這讓我們覺得，豐子愷真的像一位詩人。

這不奇怪，他最初的創作就是與詩有關的。那么，他的詩心如何養成，他的詩境又如何尋找？今年是豐子愷先生誕辰120周年，香港、杭州、北京以及豐先生的家鄉桐鄉四地共舉行了五場系列展覽，并獲得了觀眾的極大認可。我們邀請到本次巡展的策展人王一竹女士，她的家庭與豐家為世交，從小耳濡目染，對豐子愷有很深刻的了解，請她為我們解讀這位“詩人豐子愷”，最合適不過。

1921年末，從日本留學歸來的豐子愷。

《中國收藏》：豐子愷先生最早創作“古詩新畫”系列有什么機緣嗎？

王一竹：1921年，豐子愷游學日本時偶遇了竹久夢二的《夢二畫集·春之卷》。他認為夢二的作品像一首首“無聲之詩”，但那是在日本文化語境下，而這種詩境到了豐子愷筆下就成了唐詩宋詞，“古詩新畫”也由此而來。

1922年，豐子愷到浙江上虞白馬湖畔的春暉中學工作。這時候他開始創作“古詩新畫”，而當朱自清、夏丏尊、葉圣陶、朱光潛等人看后，建議他在雜志上發表。他發表的第一幅畫是《人散后，一鉤新月天如水》。畫中那個寧靜、淡泊的月夜，仿佛就出現在眼前。這件作品讓他一下子受到廣泛關注，從此“子愷漫畫”名滿天下。

《中國收藏》：在這個題材的創作中，他有什么明確的藝術追求嗎？

王一竹：豐子愷先生一生摯愛詩詞，作品中的文學內質很明確，畫面也追求弦外有音、言簡意駭的表達。

今年中國郵政集團發行了第二組當代美術作品郵票，豐子愷的《仰之彌高》入選。該畫描繪了浙江奉化的雪竇寺。從畫面的題跋上看，我們最多能想到“仰之彌高”語出《論語·子罕》，但只要對豐子愷繪畫特點有深刻的了解，就會知道其中一定另有指代。那么，令豐子愷“仰之彌高”的對象究竟是誰呢？

查詢雪竇寺的歷史我們發現，民國四大高僧之一太虛大師曾主持該寺14年。他與豐子愷同是浙江崇德（今桐鄉）人，相識于抗戰時期的重慶。太虛大師圓寂時，豐子愷曾寫悼文追思。后來，他來到雪竇寺，不禁懷念這位對佛教界改革貢獻良多的大德。這就是豐子愷繪畫弦外有音的特點。

豐子愷《人散后，一鉤新月天如水》

設色紙本冊頁

豐子愷《人約黃昏后》

設色紙本冊頁

《中國收藏》：看似來源古典的題材，卻又不像傳統的中國文人畫，這中間有怎樣的語言轉換過程？

王一竹：中國傳統文人都是接受過中國傳統儒家教育的，而豐子愷是“五四”之后接受新式教育的一代人，與傳統文人所受的教育不同。浙江第一師范學校是當時最新潮的師范學校之一，他的老師也多是海外留學回來的人士。在這種環境中，培養出來的學生強調是多元的技能。應該說，豐子愷后來在各個領域的成就與其青年時代受到的教育息息相關。

《中國收藏》：我們是否可以認為豐子愷的畫就是“五四”以后的新文人畫呢？

王一竹：這是值得探討的。因為在做展覽的過程中，我們越發發現他可以代表那個時代新文人的樣子。上世紀六七十年代的繪畫表現的都是文化變革之后的主觀意識解放，而改革開放以后的新文人畫又把很多民風民俗的內容植入畫中。豐子愷在“五四”以后首先表現出來的就是對大眾教育、大眾美學的關注，所以他的作品追求老少咸宜、雅俗共賞，要讓最普通的老百姓能讀懂他的作品。

“五四以后的新文人畫家”是我們在做展覽過程中萌生出來的一個概念，但是否經得起推敲還需要接下來再做學術討論。但拿豐子愷與之后的新文人畫家相比，他們之間受的教育不同、時代背景不同，所以還不具備可比性。

豐子愷蕉葉詩句（正背面）

填詩是豐子愷家族成員時常做的一種游戲。

《中國收藏》：很多介紹豐子愷的文章稱其為“漫畫家”，這種定位又是否準確？

王一竹：其實他自己就不認為自己的創作是通常意義上畫種的“漫畫”，如果觀眾僅聯系畫種，那絕對偏離了他的本意。豐子愷是這樣定義的：“漫畫是簡筆而注重意義的一種繪畫。”而談到漫畫的本色，他又說道：“這非常復雜，總而言之，與人心的‘趣味’相一致。人心有諷刺的趣味，漫畫中也有諷刺；人心有幽默的趣味，漫畫中也有幽默；人心有滑稽的趣味，漫畫中也有滑稽；人心有游戲的趣味，漫畫中也有游戲……”那此時的“漫畫”，可分而化解：漫是浪漫，畫可以從書畫同源去考慮。

我查過從1949年到1975年的《人民日報》，其中出現“豐子愷”詞條的有160多篇文章。除了談到他的“中國美協上海分會主席”“上海中國畫院院長”等身份外，基本就是定位在“兒童畫家”，這與漫畫家也是有距離的。但他又不完全屬于兒童畫家，只是在1949年以后的創作多偏向于兒童題材。

所以，我們現在是否可以為他重新做定義？因為過往屬于他的詞條，如果放到他的一生來看，的確都不太準確。他是翻譯家、散文家、裝幀設計家、音樂教育家、藝術理論家，而會畫畫只是與這些身份相輔相成的一種修養，他確實不止是一位畫家。

豐子愷《江上春來似畫圖》

84.5厘米×46.5厘米

11月25日，由北京保利拍賣主辦的“真·善·美——豐子愷愛在人間”藝術展在保利香港藝術空間舉行。此作為本次展覽展品之一，如此大尺幅作品可謂難得一見。

《中國收藏》：豐子愷作品的尺幅常常很小，但經常會題上長長的古詩句，這對他的畫面起到了什么作用？

王一竹：在“古詩新畫”這一系列中，雖然題寫古詩，但人物的穿著都是畫家所處時代的。當讀者看到這樣的場景，可能自己就會變成畫中的人物，而詩的意境也可能就是身邊的環境。這是豐子愷創作時很巧妙的切入點，與畫家同時代的讀者很容易看懂，這種接地氣的語言轉換很高級。

《中國收藏》：這也說明豐子愷對于古詩詞是有很深刻理解的。

王一竹：豐先生能熟練背誦1000多首古詩詞，這是從少年時代打下的基礎。他們整個家族非常重視這種修養，就連父子間的通信也在玩填詩游戲。豐子愷在與幼子豐新枚通信時，會寫一首藏頭詩，句子有斷有連，要填完所有詩句才能知道對方說什么，沒有很大的詩詞量根本看不懂。

豐家還有一種猜詩的游戲。比如一共十個人，讓一個人到屋外去，里面的人秘密商量好一首要猜的詩。游戲開始時，屋外的人回來，屋里的人依次說一句詩，這句詩中包括要猜那首詩中的一個字，猜詩的人根據屋里人提供的信息，通過排列組合，漸漸提取出要猜那首詩的內容。據說有時候第四個人才說完，猜詩的人就能找到答案了。這個游戲難度太大，需要熟讀背誦不止幾百首詩才能完成。所以豐子愷的“古詩新畫”能畫得那么深刻，完全是對古詩爛熟于心后的再創作。

前不久，在中國美術館舉辦的“漫畫人間——豐子愷的藝術世界”展覽引發了一次觀展熱潮?，F場不僅有耄耋老人，也有少年兒童，他們深深被一幅幅有趣又好玩的作品所吸引，豐子愷的魅力由此可見一斑。

《中國收藏》：通俗又新穎，還要禁得起咀嚼。豐子愷的“古詩新畫”經常也會留下“扣子”，讓人讀懂后感覺豁然開朗。您能否舉一些這樣的例子？

王一竹：在前不久中國美術館展覽時，有一幅畫上題寫“月上柳梢頭”，而展簽上寫的題目是“人約黃昏后”?，F場有觀眾誤以為是展簽的位置搞錯了。“月上柳梢頭，人約黃昏后”來自北宋歐陽修的一首詩，講述的是戀情求而不得的凄美故事。然而豐子愷在畫面中卻營造出了一份圓滿的浪漫。一個女子靠在墻邊，面對山巒間的一輪滿月，身旁的草叢里有一對嬉鬧的小兔子。關鍵在于墻頭上的貓，一只受到驚嚇而乍起身子的貓，它為什么會受驚？肯定是周圍有了動靜！這一切都在暗示紅衣女子等待的愛人即將出現，黃昏的浪漫之約即將實現。這就是豐子愷傳達給我們的意境。