——紀念李苦禪誕辰120周年藝術展

　　地點：國家博物館南7、南8展廳

　　時間：2018年11月21日 - 12月22日

　　眼下的國家博物館格外的人潮涌動。除了萬眾矚目的“偉大的變革——慶祝改革開放40周年大型展覽”，國家博物館還有不少好展值得一看。比如最新推出的李苦禪紀念展。

　　紀念李苦禪先生誕辰120周年藝術展，以“法古禪心”為題，高度概括出這位中國現代大寫意花鳥畫大師的學養與追求。

　　出生于1899年的李苦禪，原名李英杰，山東高唐人。1922年在北京國立藝術專科學校學習期間，同學林一盧感其勤勉刻苦，贈其“苦禪”二字為名。苦，即苦難的人生經歷；禪，古稱寫意畫為禪宗畫。在近代中國新舊文化劇烈震蕩之時，李苦禪用自己的方式，抒寫了“一洗萬古凡羽空”的雄鷹意象，在波瀾壯闊的歷史風云中，留下了濃墨重彩的一筆，成為一代大寫意花鳥畫宗師。

　　李苦禪自幼深受民間繪畫藝人影響，年紀稍長，遂生系統學畫之強烈愿望。1918年赴北平學習炭畫、油畫與西畫。1919年入北京大學附設“留法勤工儉學會”。半工半讀期間，與毛澤東有數月同窗之誼。爾后在北京大學中文系旁聽，聆聽蔡元培、李大釗、陳獨秀、梁啟超、羅素等中外人士演講，深受革命思想之影響。1922年考入國立北平藝術專科學校西畫系專修西畫。1923年入齊白石門下研習中國畫，成為齊門第一名弟子。專心致志研習國畫之際，李苦禪并未囿于書齋埋頭作畫。他于1925年發起中西畫會“吼虹社”，立志沖破陳陳相因的畫壇時弊，創造新時代之畫風。

　　1930年，31歲的李苦禪應林風眠校長之邀出任杭州藝術專科學校國畫教授，大膽創新，將中國傳統戲曲藝術之精華——京劇引入學校的藝術教學體系之中。他敏銳地發現京劇的程式化表演之中蘊含了中國畫寫意的法則與韻味，再輔以西方雕塑家羅丹一脈的藝術觀念，啟發學生深入理解何為“寫意手段體現過程之美”。因早年聆聽過蔡元培先生有關美育觀念之講座，李苦禪在教學中尤為重視實踐寫生，親自帶學生“到大自然里找畫稿”，突破了過去“輕寫生重臨摹”的傳統中國畫學習模式，開啟強調寫生為本、臨摹為用的教學新風。

　　李苦禪雖酷愛繪畫，卻從未脫離時政，他自始至終關注國家命運，同進步學生、貧困學生休戚與共。1937年“盧溝橋事變”后，他因積極參與支持愛國抗戰活動，被日寇以“通八路”的罪名逮捕入獄身受酷刑。他咬緊牙關，未吐一字。此后僥幸出獄，他仍賣畫支持抗戰。中華人民共和國成立后，李苦禪受聘擔任中央美術學院中國畫系教授等職，可謂桃李春風，花香百代。

　　本次紀念展上，最引人矚目之作為紙本設色巨制《盛夏圖》。這幅縱3.68米、橫5.8米的大畫現為李苦禪紀念館收藏，此番進京展出，實屬難得。畫上方右側有苦禪先生的精心題跋：“國家日趨興盛，乃余之愿。祖國古稱華夏，想炎夏之際，荷花盛開，乃作荷塘即景，何不題之盛夏圖耶！”看后面的題署時間“歲在辛酉冬月之初”，是1981年冬月所作。試想，在隆冬到來之時，在這位老畫家心中卻是一片盛夏景象，這真是“相由心生”的最佳寫照。這幅作品創作源于中央新影準備為先生拍一集創作影像的提議。據當時在場的錄制人員回憶，苦禪先生一邊畫一邊說道：“只有我偉大中華民族之文明才能有這樣偉大的寫意畫藝術，把它拍下來叫后世子孫、叫世界看看！”題“盛夏圖”，意在企盼華夏興盛。繪制這樣的心景，苦禪先生當然要托付于一生最鐘愛的荷花了。他在畫左側邊緣又題寫道：“荷之性情，不枝不蔓，出淤泥而不染，余素喜愛之，故六十年來寫荷不計其數，然若如此巨幅，乃平生首次也。勵公又題”。自稱“勵公”，無疑有老驥伏櫪、不用揚鞭自奮蹄之意。

　　觀看此圖，最好站在十米開外，才能充分感受到作品的氣勢。這氣勢不僅源于它的體量，來自于精心的布局，更來自于飽滿的氣韻。李苦禪自傳統中走來，其命維新，在長方形的穩定中求險求奇。首先請看荷塘中石塊的安排。最下方一帶露出巨石的上部邊緣，有溪澗傾瀉而過。茂盛的荷花掩映其后。左側一塊方中有圓的巨石成為視覺中心點，周圍鋪滿了荷葉與荷花。三只鷺鷥，站立石上，有昂首，有俯身，有扭轉，姿態寫真，給畫面注入新的生趣。其中兩只將我們的視線引向遠處，那里有汩汩溪泉，泠泠作響，右上方一塊巨石橫亙而出，不僅呼應了畫面最下邊的巖岸，又給人一種出其不意的心理感受。苦禪先生一生習字，鐘情于碑體，行草中不乏隸書之筆意。由此可悟，這一塊突兀橫生的巨石，猶如隸書中最重要的橫筆，力度沉雄，氣質古厚。石壁之上題跋抒情，恰得其所。巨巖正下方不遠處有尖頭坡岸作陪襯，極大深化了畫面的空間層次感。荷葉蔓溯其間，勁拔生長，與幾塊巨巖的橫向貫通之勢形成了鮮明的對抗態勢。這樣，畫面中既有橫線，又有縱線，縱橫交錯，滿塘生輝。從中國傳統道家文化上講，石為陽，荷為陰，一“硬”一“軟”，使畫中氣脈流轉，生命氣象令人怦然心動。整幅作品橫縱多姿，尤以橫向開闊為主，不斷將觀者視線引向畫外更廣闊處。設色古雅，赭石與墨色交相輝映，朵朵紅荷點綴其間，不由讓人想到“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”的景象。

　　以自然景象寓深刻道理，中國傳統藝術將“理”與“道”寄情于花鳥林泉之間。如同這盛夏的荷塘一樣，中國傳統繪畫藝術恰似一個有機的生命體，穩定的文化基因形成其獨特性和連續性，在內外因素的共同作用下，促進其自律性地演進。既然是一個生命體，便具有吐故納新和自我調適的機能。這種自新和包容的文化承載力，鑄就了中國文化獨存于世間的可能性。師古法而不受制于古人，學的是道理，明白的是根本，而后才能融會貫通，求得變化。李苦禪的花鳥畫，上追明代中期的大寫意花鳥開創者徐青藤，下至明末清初的八大山人，又參照“揚州八怪”的題材及構圖創意，得近代趙之謙與吳昌碩等人金石之氣，又長期浸潤于恩師齊白石花鳥之法，遂自出機杼，融匯西東，別開生面，創縱筆寫意之路。其畫風質樸、雄渾、豪放，筆墨雄闊，酣暢淋漓，繪就了20世紀中國畫大寫意花鳥畫的新篇章。