趙無極《22.07.64》1964年作

油彩畫布161.5×199.5cm

1959年，趙無極在巴黎買下一座倉庫改建成為一個工作室，1963年改建工程完畢。工作室的設計旨在與外界完全隔絕，沒有通向外面的窗戶，只有一個玻璃屋頂用來采光，這個空間被認定是一個孤立的工作場所，盡力避免任何與相鄰的真實世界的接觸。畫室成了某類冥想的密室，不受干擾。趙無極這樣的設計，就是希望脫離塵世間，甚至大自然的各種物象的限制，讓心靈釋放在畫布上，開創一種新的可能性。

在1950年末的數次紐約之旅中，趙無極領略到美國抽象表現主義藝術以及行動繪畫理論，并評論到：“他們的畫作充滿著自由、狂暴以及清新。我喜歡他們狂暴的一面，以及他們將顏料播撒在畫布的形態，彷佛他們既不背負任何過去，也不傳承任何傳統。”另一方面，195年代中期，日本前衛書法的蓬勃發展，也令趙無極與前衛書法的方向不謀而合，同樣以籍由古老的形式，去探索新的創造力的現代精神氣質。趙無極在晚年回憶起60年代的歷程，曾說“我那十年時間全速前進，像駕駛跑車一樣”。

新的工作室的大型空間有足夠的空間移動畫架，也讓他對大尺寸作品得心應手。當時在巴黎能買得到的最大尺幅的常規畫布是120號（195x130公分），超出常規的尺寸畫布則需定制。本幅完成于1964年盛夏的作品《22.07.64》，則是趙無極在搬入新的工作室后，以特別定制的超大畫布（161.5x199.5cm）完成的震撼之作。他曾說：“繪畫就是與畫布之搏，肉身之搏，尤其在大尺寸畫布上，得以施展更多身體動態，真正投射到作品中。”

《22.07.64》的畫面色彩以明黃、墨黑及純白三色為主基調，再由三色相加成不同的多個色階及色調交相重迭，揮灑出一個色彩千回萬轉的空間，和化現出或濃或淡、若輕若重的視覺層次，完美詮釋“少既是多”美學內涵，當中亦蘊含了中國傳統美學中“墨即是色”的技法及觀念背后高度的單純性與象征性。所以，趙無極在作畫時并非簡單地選擇同色系的顏色，而是通過同色系油彩的不同處理手段，以及千變萬化的運筆，將較少的色彩組合成豐富而清透的空間結構，力圖打造出無限深遠的山水意境。

在畫面的左側方，趙無極以大刀闊斧地以筆刷沾以赭黑色顏料，倏忽刷寫出筆力勁健的墨黑線條，充滿了蒼勁的運腕力道，以一種震懾的氣勢，由畫面左下方呈“Z”形在畫面中蜿蜒攀升，呈現騰躍云霧的飛龍在天的形象，這成就了畫面的主題，也為整體視覺的動態與架構布下了主干。值得一提的是，趙無極的家族背景顯赫，族譜可追溯至中國宋朝皇室。他自幼跟隨祖父學習中國文化，對龍的寓意絕不陌生。他曾在1954年創作畫作《龍》，以象形文字為符號來源，以細筆刻畫的方式將中國上古文化中龍的造型呈現。而在《22.07.64》中，他靈活運用了宋元美學傳統的形式表現氣勢、立體感、空間變化的美學原則，超脫于“形似”、“具象”、“模擬自然”的表現方式，以更為抽象的方式去展示自然與靈物的動勢、生機、氣韻。

另外，此作曾于2011年佳士得香港秋拍中以3538萬港幣成交。而與本拍品創作于同一年的，構圖、風格類似的、尺寸較大的一件趙無極油畫《29.09.64》（230×345cm）于2017年5月佳士得春拍上拍，最終以1.5286億港幣成交。