原標題：錢松喦的1950年代，一位老畫師所經歷的思想與筆墨改造

　　錢松嵒是20世紀新金陵畫派的領軍人物之一，他對江蘇畫壇乃至全國畫壇的影響至今依舊持續著。近日，武漢美術館舉行“江南春：錢松喦50年代作品展”，共展出錢松喦作品60余件，以及他所著的山水畫理論《硯邊點滴》手稿和其它珍貴文獻，從中足以窺見在時代變革中錢松喦的探索創新歷程，也以個案反映了老畫師在當時時代背景下所經歷的思想和筆墨改造的過程。

　　錢松喦 《快樂的暑假》113.5×49cm 1953年

　　此次展覽的重點是截取錢松喦先生20世紀50年代創作的歷史片段，以此來反映20世紀50年代錢松嵒先生的藝術在新中國的發展與變化。作為一個個案，展覽反映從舊社會過來的老畫師在新中國的時代背景下所經歷的思想和筆墨改造的過程，以及在創作上與過去的種種不同，由此而投射出新中國美術發展史在這一特殊時期的時代特點和相關問題。

　　毫無疑問，對于像錢松喦這樣一位在20世紀中國畫發展史上深具影響力的畫家，僅僅以這樣一個展覽來反映和表現，是不能完整呈現他的藝術成就以及對20世紀中國畫發展史的貢獻，因為，他的藝術發展在不同歷史時期的不同表現和相互關聯，是一種復雜的關系，而且不同時期有不同時期的特點。他在不同時期的不同表現，尤其是與時代發展和變化的契合，表現出了這一代畫家的窘境以及自我圖新的努力。在這個時代內，錢松喦先生沒有消沉在時代的發展變化中，他更沒有像歷史上的許多文人隱士那樣遠離現實，或者與時代隔絕，相反，他積極應對時代的變化，并以他的智慧化解時代的困局，以創新性發展的新筆墨表現新生活，成為那個時代中筆墨當隨時代的樣板。在這一歷史過程中，50年代至關重要，因為它是一個發展過程中的轉捩點，所以，通過50年代的作品以及前后的關系，則能反映錢松喦先生藝術發展和成就的關鍵。這或許就是美術史研究中的以小觀大。

錢松喦 《治螟圖》103.5×53cm 1950年

錢松喦 《捕雀》 69.5×46cm 1956年

錢松喦 《鳥鳴山幽》 54×33cm 20世紀50年代

　　錢松喦 《小箕山》 36.5×51.5cm 20世紀50年代

　　1949年，51歲的錢松喦先生于4月23日在無錫看到了解放。5月，他讀到毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》；6月，成為蘇南文聯的發起人之一；7月，參與籌備成立無錫美協，開始畫宣傳畫，參與一些為政治服務的實際活動。這一年，他還參加了在職學習。因此，錢松喦先生感受到身邊的一切都開始發生了變化，而在藝術這個劇變的領域之中，那些過去的題材與新的時代格格不入，關鍵是新社會不需要這些舊題材，促使了新政權強力推動改造舊藝術。1950年，在無錫師范學校任教的錢松喦先生，看到無錫一地動員各校師生達萬人參加治螟運動的轟轟烈烈，他在南橋一隊參與其中，并將所見畫成了《治螟圖》，“描寫本校學生正在秧田里，捕蛾採卵，對準螟敵，作殲滅戰的一個緊張熱烈的場面。”這是錢松喦先生在新中國表現新題材的開端。而新中國美術界在這個時期，具有延安革命血統的新年畫創作運動風頭正健，錢松喦先生作為新年畫的局外人，雖然無力參與其中，可是，用新題材表現新生活也是在提倡“新國畫”的時代潮流之中。至此，他立足于太湖流域所熟悉的生活，一步一步推進“新”的發展。

　　1959年10月29日，《無錫日報》發表了錢松喦先生的文章《感謝黨為我舉行畫展》：“十年來，我以人民喜愛的民族繪畫形式反映現實生活，歌頌祖國偉大的社會主義建設。但在創作過程中并不一帆風順，走了不少彎路，經過無數失敗?？墒俏也换倚模炊分疽鎴?，因為我知道我不是在孤軍作戰，有黨的正確領導，有群眾的熱情幫助和督促。”在這個10年中，錢松喦先生創作發展變化的軌跡是明顯的，他在新題材的選擇方面，立足于自己所熟悉的生活，同時小心翼翼地在筆墨上推陳出新，《交公糧》（1953年）《湖上歸漁》《惠山女樵》（50年代）都較好的處理了新題材與傳統筆墨的關系，透露出了時代需求的新氣象。1956年，錢松喦先生創作的《錫山》《黿頭渚》等一批表現太湖地區生產生活的作品，獲得了專業的認可，而這一年，《人民日報》發表了社論《發展國畫藝術》，為他1957年進入江蘇省國畫院奠定了基礎。

錢松喦 《開鑿映山湖》74×51.5cm 1958年

錢松喦 《魚塘清趣》35.5×27cm 20世紀50年代

　　錢松喦 《漁集》99×51.5cm 20世紀50年代

　　錢松喦先生進入江蘇國畫院之后，其創作進入到一個新的時期。在一個組織的體系內，錢松喦先生把此前摸著石頭過河的個人經驗，融入到時代的主流之中，成為“江蘇畫派”的創始畫家之一，而在藝術上，其主要表現不僅是此前所熟悉和所擅長的太湖題材的延伸與擴大，表現出了視域以及關注范圍的擴大，而更多的是與現實緊密結合的作品大量出現，《江南春》（1958年）《春耕》（1958年）《捕雀》（1958年）等等，都成為時代的寫照。值得一提的是，他領銜創作了江蘇畫家代表國家參加“社會主義國家造型藝術展”的《人民公社食堂》，成為這一時期的重要的代表作。而在50年代后期，他又走出太湖，結合寫生而創作了一批表現大同等北方生活的作品，以此來驗證其筆墨在新中國的適應性，這同樣是一個重要的標志。1959年的塞外之行，畫山西大同《武州河上觀音堂煤礦》《塞外》《過陽高》，畫連接北京豐臺區和河北懷來縣沙城鎮的豐沙鐵路《豐沙線上》。錢松喦先生在新中國的新筆墨的成型，在一系列的北方題材的創作中經過進一步的磨合，為他在這十年之后的進一步發展并達到成熟之境，奠定了重要的基礎，這也是說明錢松喦先生50年代這十年重要性的重要方面。

錢松喦 《江南春》 72×52cm 1958年

錢松喦 《陶都》 72×52cm 20世紀50年代

　　錢松喦 《太湖漁樂》112×69cm 20世紀50年代

　　為了完整說明錢松喦先生在這10年發展過程中的重要性，本次展覽還選了幾幅這10年之前與之后的作品，以便公眾能夠了解前后的發展關系。同時，展覽還展出了一部分這個時期的重要文獻，包括具有廣泛影響的《硯邊點滴》手稿和日記等，它們所反映出的錢松喦先生在這一時期的藝術思考以及所參與的藝術活動，包括生活等等，實際上都是構成錢松喦先生這十年藝術人生的重要內容。

　　無疑，這是一個關于錢松喦先生個案的展覽，也是關于新中國美術史個案的展覽。當歷史在我們眼前像云煙那樣飄過，那種忽隱忽現的表現，正表現為美術史研究的特別的魅力。當然，對于這個時期的美術發展，包括像錢松喦先生這一代畫家的努力和創造，各人有著不盡相同的看法，正如同我們所看到的從眼前飄過的云煙一樣，看到什么？看到多少？還有什么沒有看到？還有多少沒有看到？相信看了這個展覽，至少可以會看清楚其中的一些。如是，那么不枉相關方面、包括家屬為本次展覽所做出的努力與貢獻。在此，向所有為本次展覽辛勤工作的各位表示誠摯的感謝。

錢松喦 《中山陵》 34.5×46cm 20世紀50年代

錢松喦 《明陵石象路》 36×52cm 20世紀50年代

錢松喦 《煤城春》49.5×55.5cm 20世紀50年代