“澎湃新聞·藝術評論”（www.thepaper.cn）在現場發現，此次布展多有別出心裁處，除展出吳昌碩的書畫印作品外，還呈現了不少影響吳昌碩的明清書畫大家如八大山人、徐渭等的作品，同時還陳設了與吳昌碩畫中花卉相對應的盆景花卉等。以四季花卉為表現主題的部分，選取作品中各季代表花卉，并穿插節令題材，使人領略吳昌碩大寫意世界里的四季輪轉，花落花開。 

吳昌碩書畫篆刻特展的開幕，標志著故宮文華殿書畫館的正式啟用。

　　吳昌碩是近現代最為重要的書畫家、篆刻家之一，在藝術上是傳統與現代交匯點上坐標式的代表人物，是承古開今的藝術大師。清道光二十四年（1844），吳昌碩出生在浙江省湖州安吉縣，一生歷經道光、咸豐、同治、光緒、宣統數朝，再入民國，卒于1927年，終年八十四歲。吳昌碩一生名號頗多，初名俊、俊卿，中年后署名蒼石、昌石、昌碩，別號有缶廬、苦鐵、老缶、缶道人、石尊者、破荷亭長、五湖印丐等，七十歲后又署聾公、大聾等等。

　　吳昌碩的藝術創作自金石篆刻入手，對《石鼓文》書法的畢生探索，成就了吳昌碩的篆書藝術，并且在臨學的過程中能夠做到食古出新，形成自我面目，獨步一時。吳昌碩四十歲后方始學畫，他用書法的語言刷新了大寫意的筆墨，成就了大寫意花卉的藝術高峰。

　　融古開今——吳昌碩作品與明清名家對比展出

　　故宮博物院現藏有吳昌碩書法、繪畫、篆刻作品二百余件。作品創作時間跨越四十載春秋，涵蓋吳昌碩四十多歲至去世前不久的各個階段，時代連續，題材豐富，較為全面地呈現了吳昌碩的藝術發展軌跡和淵源脈絡。

　　展覽通過四個單元，分別從吳昌碩繪畫的藝術淵源、大寫意的繪畫風格、交游與影響，以及書法篆刻四個方面呈現，突出表現吳昌碩最具特色的畫風和富有生命力的筆墨。第一單元為“融古開今”，充分發揮故宮館藏優勢，將吳昌碩的作品與明清多位繪畫大家的作品同時展出，例如明清兩代陳淳、徐渭，八大山人、李鱓、趙之謙、任伯年等人的作品，與吳昌碩作品進行直觀對比，體現吳昌碩對前輩寫意花卉技法的繼承以及對同時代畫家的吸收。

　　吳昌碩的畫作上多有提及“擬青藤用墨”“學陳白陽而神味不失可喜也”“茲寫擬李復堂點色，而古意不及”等語，從中可以看到吳昌碩著意于追摹古人，但是每每畫成，又覺得不似，因而字句略帶調侃的意味。但是吳昌碩不是對前人亦步亦趨，他曾說“奔放處要不離法度，神微處要照顧到氣魄。”吳昌碩有時畫好一幅畫，就張掛在墻壁上反復觀賞，并請好友來品評。

八大山人《荷花水鳥圖軸

　　》局部

吳昌碩《蒲草白蓮圖軸

　　》，提及八大昨宵入夢字句。

吳昌碩《秋葵圖軸

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陳淳（字復道，號白陽）《葵石圖軸

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徐渭《水墨葡萄圖軸

　　》局部

吳昌碩《花卉圖軸

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徐渭《水墨葡萄圖軸

　　》（左）與吳昌碩《花卉圖軸》對比

吳昌碩《菊石圖軸

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李鱓《焦石圖軸

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　　跟著吳昌碩去看花果

　　此次展覽的第二單元為“缶廬花香”，展品打破以往以創作年代為序的陳列慣例，以四季花卉為表現主題，選取吳昌碩作品中各季的代表花卉，并穿插一些節令題材，以豐富的畫面內容最大程度地展示吳昌碩的繪畫面貌和藝術風格。使觀眾在吳昌碩的大寫意世界里品四季輪轉，賞花落花開。

　　如展出的《珍果圖卷》，此圖依次繪制荔枝、大桃、西瓜、倭瓜。文人描繪市井之物古已有之，但吳昌碩在處理這類作品時采用鮮艷的色彩對比，每種瓜果都作為單獨的個體加以呈現，在他的描繪下，這些瓜果并不是只供欣賞的，而是可以真正品嘗的。同時，吳昌碩畫面上的題字表明他對于不同的瓜果品種頗有研究，非資深“吃貨”不能辦，這些文字一道與前者為此畫增添了市井氣息，更易引起普通大眾的共鳴：“鮮荔核小實肥者名紫雞冠，生庾領北村，見金邠居食荔詩，邠居長洲人，精于金石之學，手制《古泉叢話》，勝病談一書多矣；松江黃泥墻大桃，味甘如蜜，予與土人有舊，年年得以啖之；西瓜自雪溝得來，其實小，其色青，其味甘脆可口，與他種絕不相類；倭瓜剖之中空，實雞肉爛煮，味與河豚并雋，金冬心自謂曾試之。”

吳昌碩 《珍果圖卷》，依次繪制荔枝、大桃、西瓜、倭瓜。

　　此次展出的吳昌碩畫中，題材涉及梅竹、松石、葡萄、紫藤、山茶、葫蘆、天竹、牡丹、雜卉等。吳昌碩畫著色極其講究，打破古人窠臼，偏愛西洋紅，有時畫花會大膽地把這種紅色堆上去。畫葉子又用很濃的綠、黃及焦墨。常以紅、黃、綠色調入赭墨，喜歡在沖突中取得協調。他的著色方法在傳統基礎上，汲取了民間繪畫的著色特點，漸成雅俗共賞之風。他專精花卉，亦能山水，偶作人物，曾畫鐘馗捉鬼，諷刺當時“人少鬼多”的社會。

吳昌碩畫石榴

吳昌碩畫杏花桃花，也灼灼可愛

　　故宮博物院書畫部副研究館員聶卉在《苦鐵筆下的花世界》中寫道：吳昌碩的作品公認為“重、拙、大”。用筆沉著有力，沒有浮華輕飄之意，是為重；自然無斧鑿之痕，稚氣洋溢，天真一派，是為拙；氣勢磅礴，渾然大家，是為大。吳昌碩不囿成法，不墮古人，大膽追求，將文雅的書卷氣和含蓄的儒雅之風蘊藉于氣魄與力度之中，賦予了大寫意花卉雄強質樸、高古雅拙的韻味，從構圖造型到筆墨都傳達出富有力度的美感，開創一代新風。

吳昌碩《荷花圖軸

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吳昌碩《雁來紅圖軸

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　　布展：呈畫中之景，造畫中氛圍

　　此次的吳昌碩展覽在故宮博物院的文華殿展出。之前多次展出歷代名家作品的武英殿與文華殿展示功能對調，武英殿變為陶瓷館，文華殿成為書畫館。此次吳昌碩書畫篆刻特展的開幕，標志著故宮文華殿書畫館的正式啟用。

　　文華殿始建于明初，位于外朝協和門以東，與武英殿東西遙對。因其位于紫禁城東部，并曾一度作為“太子視事之所”，“五行說”東方屬木，色為綠，表示生長，故太子使用的宮殿屋頂覆綠色琉璃瓦。文華殿初為皇帝常御之便殿，明天順、成化兩朝，太子踐祚之前，先攝事于文華殿。后因眾太子大都年幼，不能參與政事，嘉靖十五年（1536）仍改為皇帝便殿，后為明經筵之所，建筑隨之改作黃琉璃瓦頂。嘉靖十七年（1538），在殿后添建了圣濟殿。明末李自成攻入紫禁城后，文華殿建筑大都被毀。清康熙二十二年（1683）始重建，其時武英殿尚存，因此“一切規橅殆依明制為之”。乾隆年間，在圣濟殿遺址上修建了文淵閣。明清兩朝，每歲春秋仲月，都要在文華殿舉行經筵之禮，講習“四書五經”。明清兩朝殿試閱卷也在文華殿進行。此外，明代設有“文華殿大學士”一職，以輔導太子讀書。清代，文華殿大學士的職掌變為輔助皇帝管理政務，統轄百官。

　　故宮博物院院長單霽翔介紹，文華殿展廳本身，最大限度保留原有天花與地磚，新增加的頂部照明，明亮而柔和地展現展廳的頂部空間。溫控系統采用航天科技，以泵驅兩相流體回路輔以末端精確配風的控溫方式，保證珍貴書畫文物的展出安全。展廳內所有設備均為裝配式，安裝后可逆向拆卸，無損古建。

　　另外此次布展也有別出心裁處，在玻璃柜的轉角處，陳設的不是一般的盆景，而是可以與畫中景物對應的盆景。

吳昌碩《天竹圖軸局部

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剔紅委角長方盆染骨天竹盆景

　　吳昌碩喜畫梅，他畫梅頗有自己的獨到之處，他喜歡表現老梅。老梅虬曲的枝干好似錚錚鐵骨，與輕柔纖嫩的花朵形成鮮明對比。吳昌碩《梅花》的詩文有很多，如“自笑春風筆底溫，尚留清氣滿乾坤。何時結屋空山里，萬樹寒香獨閉門。”展覽中為了呈現吳昌碩畫中老梅的意境，也擺了梅花盆景。

吳昌碩《榴梅博古圖軸

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畫與轉角處的梅花盆景相映成趣

吳昌碩《石榴圖軸

　　》與石榴盆景

　　吳昌碩與同時代的大家們

　　本次展覽的第三單元“石交傳馨”，表現吳昌碩的藝術交往活動，既有吳昌碩與他人的合畫作品，也展出了陳師曾、陳半丁、齊白石等受吳昌碩影響的后代大師的作品。第四單元“鐵筆柔毫”，集中展示吳昌碩作為詩、書、畫、印四絕的藝術大師，在篆刻和書法方面的藝術成就。

　　有趣的是，本次吳昌碩的書畫展中，展廳的開頭和結尾部分都是任伯年所繪的人物像，這也是該展廳中僅有的兩幅人物像。

任伯年《酸寒尉像軸

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任伯年《蕉陰納涼圖軸

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　　任伯年在年齡上長吳昌碩4歲，大致屬于同齡人，但任伯年比吳昌碩早43年進入上海，30出頭即聲譽鵲起，吳昌碩定居上海時已經68歲。所以，在“海上畫派”的譜系中， 任伯年的輩分和資歷都比吳昌碩要老，吳昌碩是任伯年的學生，也是至交密友，吳昌碩尊任伯年為“畫圣”， 他曾刻“畫奴”印，邊款曰：“伯年先生畫得奇趣，求者踵接，無片刻暇，改號’畫奴’，善自比也。”

　　本次展覽中，北京畫院也借展了吳昌碩為齊白石題寫的潤格及白石畫集等手跡。

　　吳昌碩為齊白石題寫的潤格。

　　吳昌碩書法成就也很高，他嘗自言“予學篆好臨《石鼓》，數十載從事于此，一日有一日之境界。”其篆書之所以能在近代書壇卓然成家，也正得力于他對于《石鼓文》書法的畢生探索。故宮博物院所藏的這件《篆書臨石鼓文軸》書于1915年舊歷五月，系通臨“田車鼓”。通篇體勢典雅厚重，用筆渾樸蒼勁，深具古茂雄秀之美，堪稱吳昌碩這一時期的《石鼓文》書法代表作。

　　吳昌碩在署款中寫道：“吾家耘父先生嘗謂，臨石鼓宜重嚴而不滯，宜虛宕而不弱。近時作者唯皋文張先生能之，缶願學焉而已。”“吾家耘父先生”即以精研《石鼓文》而著稱的清代學者吳東發，他對臨習《石鼓文》所提出的要求，也正是吳昌碩此時所極力追求達到的境界。故宮博物院另藏有一件《篆書臨石鼓文軸》，系通臨“汧殹鼓”，與此件作品書于同月。

　　吳昌碩《篆書臨石鼓文軸》，書于1915年，系通臨“田車鼓”。

　　吳昌碩的家庭世代以耕讀傳家，父祖兩代皆有詩名。雖然吳昌碩在早年因戰亂而沒有能夠充分受到家學的滋養，但他終生吟哦不輟，留下了數量眾多的各類詩作。

　　故宮博物院所藏的《行書普寧寺牡丹詩》軸便是吳昌碩的一件自書詩作品，書寫時間為1927年“涼秋”，吳昌碩逝世于這一年的舊歷十一月初六，此幅作品堪稱其極晚年的行書力作。著名書法篆刻家沙孟海先生在青年時代曾受到過吳昌碩的指導，他稱贊吳昌碩晚年的行草書“堅挺凝練，不澀不疾，亦澀亦疾，更得‘錐劃沙’、‘屋漏痕’的妙趣。”這件作品便十分符合他的此番評價，其體勢大氣磅礴，用筆遒勁雄渾，結體欹側取勢，橫縱并施，用墨濃淡干濕一任自然。雖不斤斤于點畫之工拙，而蒼茫樸拙之氣淋漓滿紙，確可謂離披點畫，人書俱老。

吳昌碩《行書普寧寺牡丹詩軸》