2018-05-09
克勞德·莫奈《綻放的睡蓮》160.9 x 180.8 公分 約1914至1917年作
紐約佳士得洛克菲勒專拍（一）現場在職業生涯的最后20年里，莫奈一心一意在吉維尼鄉村的家中設計和栽培著名的睡蓮池。在一幅又8一幅非凡的油畫中，他捕捉到了水、反射、大氣和光線之間不斷變化的關系，這些關系改變了池塘表面的每一個瞬間。雖然這些標志性的畫作肯定了莫奈長期以來對視覺和經驗的主導地位的信念，但他們用一種寫實的語言，即使以新世紀的標準來看，也完全是新奇的、具有變革性的。
1909年，莫奈的作品展出時，早期的作品——更精致，更輕盈，更有節制——立即得到了好評。與之相反，而這些更大膽、更個人化的作品當時并未引起人們的重視。后來，莫奈的兒子將這批作品出售，MoMA的首任館長阿爾弗雷德看到這些作品之后，意識到這批作品與抽象藝術的聯系。于是阿爾弗雷德為紐約現代藝術博物館買下一幅大型《睡蓮》，并展示在顯著位置。他還推薦大衛夫婦去巴黎的畫廊，那次巴黎之行，讓大衛買下兩幅睡蓮，“其中一幅畫是在傍晚時分畫的，里面的水是深紫色的，而百合則是白色的，我們馬上就買了。”大衛·洛克菲勒回憶道。1961年在紐約又買下第三張，對于當時的房間來說，這些作品尺幅巨大，但大衛還是在哈德遜松林大宅的樓梯口，找到合適的懸掛位置。
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