巴布羅·畢加索 《拿著花籃的女孩》 1905年作 154.8 x 66.1 公分

　　紐約時間2018年5月8日晚，世紀拍賣——“佩吉及大衛·洛克菲勒夫婦系列珍藏”正式舉槌，這位傳奇家族第三代掌門人幾處豪宅中的藝術品悉數上拍，其中首先進行拍賣的是十九及二十世紀藝術晚間拍賣，本專場涵蓋克勞德·莫奈、巴布羅·畢加索以及亨利·馬蒂斯等眾位藝術巨匠在內的44件拍品。其中拍賣備受關注的巴布羅·畢加索玫瑰時期的作品《拿著花籃的女孩》，最終是以1.02億美元落槌，加傭金1.15億美元成交，折合人民幣7.3283億元，這一價格也刷新了畢加索玫瑰時期的作品最高價紀錄。

　　在藍色時期，歲月無情地折磨著畢加索。這位年輕的藝術家生活在貧窮和絕望中，在自己的靛藍夢想中描繪了憔悴、憔悴、貧困的靈魂。結束了他黑暗的“藍色”之夜后，畢加索遇見了費爾南德·奧利維爾，這種深深浪漫的依戀，形成了一種更穩定的情感環境，新發現的喜悅開始取代了年輕人曾經對異化和絕望的關注。1905年左右，畢加索玫瑰時期作品更是出現了古典主義的復興。

　　這幅《持花籃的女孩》正創作于這一時期，主角是紅磨坊的琳達，給很多知名藝術家當過模特。手中的花兒，暗示她脆弱的存在，作為一個流浪兒為生存而掙扎在蒙馬特街上。年輕女孩在畢加索玫瑰時期的繪畫中占有突出的地位，通常都獲得了琳達啟發，或者直接基于當地的模特。畢加索在1906年使用的素描本中，有一個年輕女孩的鋼筆草圖，穿著白色長裙，手捧一束鮮花。這幅畫很可能是這幅作品最初的草圖。在最終的作品中，她的籃子里裝著紅色的罌粟花，象征著面包和葡萄酒，象征著基督在圣餐圣禮上的身體和血液。這種青春期的成人儀式，從天真到經驗，從青年到早期成熟——或者從更大的意義上來說，從神圣到世俗——構成了畢加索的玫瑰時期的一個重要主題。畢加索的新古典主義表現在樸素、簡化的曲線上，用最少的造型和細節呈現出來，與更細致的現實的處理相比，他特別賦予了琳達獨特的表情。

　　最早買下這幅作品的是格特魯德的哥哥利奧，價格為一百五十法郎。格特魯德·斯泰因最初并不喜歡這幅畫，她覺得腿和腳畫得有些可怕，這使她感到厭惡和震驚。但兩人決裂后，格特魯德留下了這幅作品，后來也贊譽有加。1946年格特魯德去世，她的老朋友愛麗絲享有終身權益，直到愛麗絲1967年去世，格特魯德的收藏才流向市場。當時紐約現代藝術博物館很想收購其中6幅畢加索作品，但正處于赤字危機的博物館無力支付費用，大衛·洛克菲勒組織了一個辛迪加財團來購買這批作品，包括他在內的6名富豪組成，收購這批作品后這6件作品要么直接送進博物館，要么以遺產形式捐贈給博物館。他們聘請藝術商人，給出680萬美元的估價，每人出資110多萬美元（后來一人退出，大衛承擔雙份）。大家抽簽挑選順位，按照順序每人挑選一件作品，依次輪流，直到每人買夠自己出資的110萬美元。大衛是最后一個抽簽者，“吉星高照”，他在自傳里都掩飾不住興奮，剩下的是1號和3號，意味著他獲得第一和第三順位挑選作品的權利。大衛和佩吉挑選的第一件作品就是畢加索的《持花籃的女孩》，這幾乎是每個人的第一選擇。