宋代是中國繪畫藝術(shù)的高度繁榮時(shí)期，宮廷繪畫、士大夫繪畫、民間繪畫各自形成體系，同時(shí)又相互影響，呈現(xiàn)出異彩紛呈的局面。宋代商業(yè)的發(fā)展也大大超越了前代，大小城鎮(zhèn)興旺發(fā)達(dá)，紙幣出現(xiàn)并被廣泛使用，海外貿(mào)易盛況空前。基于這種社會狀況，宋代的藝術(shù)市場發(fā)展起來。

　　誰來畫？

　　宮廷繪畫、士大夫繪畫和民間繪畫是其書畫創(chuàng)作的三大主體，其中真正進(jìn)入市場的是民間繪畫。據(jù)元人夏文彥的《圖繪寶鑒》記載，當(dāng)時(shí)有名可考的民間畫工就多達(dá)800余人，如此龐大的一個(gè)書畫創(chuàng)作群體，自然成為當(dāng)時(shí)書畫市場的最大賣家。宮廷畫院的畫師們鑒于其御用身份，賣畫自然不是其營生之道，宋代的宮廷畫師在徽宗時(shí)已被納入到國家政府機(jī)構(gòu)，成為“士”的一個(gè)特殊組成部分。士大夫們雖然時(shí)有“墨戲”，但卻恥于賣畫。據(jù)史料記載，北宋時(shí)汴京城里的畫家劉宗道，擅畫“照盆孩兒”，每每創(chuàng)作新稿必同時(shí)畫出幾百張一次兜售，以防別人偽造。專畫樓臺建筑的趙樓臺、工于嬰兒題材的杜孩兒等畫工在東京城賣畫也都享有盛名。諸多史料證實(shí)，宋代的藝術(shù)市場存在一個(gè)有規(guī)模的、以民間畫工為主體的、集創(chuàng)作與出售為一身的參與群體。

　　誰在賣？

《清明上河圖》中售賣字畫的攤位

　　書畫的創(chuàng)作兼賣家群體產(chǎn)生之后，交易活動的舞臺——藝術(shù)市場如何呢？據(jù)南宋孟元老的《東京夢華錄》、無名氏的《西湖老人繁勝錄》、吳自牧的《夢粱錄》等史書記載，北宋的東京城和南宋的臨安城都有相關(guān)的書畫買賣行業(yè)。當(dāng)時(shí)的東京大相國寺每月5次開放“萬姓交易”（即廟會），出售筆墨文具的攤點(diǎn)到處都是，書籍、古玩、圖畫等買賣交易也頗具規(guī)模。臨安的夜市有細(xì)畫絹扇、梅竹扇面、山水扇面的買賣活動。東京的許多酒樓、茶肆、熟食店等也在店內(nèi)懸掛字畫，裝點(diǎn)室內(nèi)，供顧客消遣之用。如若逢上年節(jié)，市民還能租賃到屏風(fēng)、畫帳、書畫等陳設(shè)物品，歲末尚有門神、鐘馗等節(jié)令畫銷售，市場甚為繁榮。

《清明上河圖》中售賣絹扇的攤位

　　宋之前的唐代，市（商業(yè)區(qū)）坊（居民住宅區(qū)）分開，黃昏后鎖閉坊門，禁止夜行，商業(yè)活動只能在白天市里進(jìn)行。隨著北宋的東京城、南宋的臨安城以及其他大中城市的日漸繁盛，這種界限就逐漸被打破。相同行業(yè)的店鋪相對集中，工商與市民雜處，面街開店，隨處可見商鋪、質(zhì)庫（即當(dāng)鋪）、酒樓和食店。頗令今人驚訝的是，當(dāng)時(shí)的日本扇、高麗墨以及大食（阿拉伯）香料、珍珠等異國商品在東京的市場上也是熱門貨物。社會對書畫的需求已蔚然成風(fēng)，朝廷也逐漸放開市場，同時(shí)在貨物輻輳之地設(shè)置稅場，可觀的書畫商稅收入充實(shí)了政府財(cái)政。在這樣的藝術(shù)市場下，民間畫工為了生存，激烈的行業(yè)競爭在所難免，史書中不乏有據(jù)可稽的史實(shí)。

　　《溪堂集·上南城饒深道書》載，畫工施氏和郝氏二人皆以賣畫為生，由于市場競爭，結(jié)果施氏成為贏家，郝氏為了生存，竟然不恥師從施氏。另一位出身書畫世家的屈用誠，為了迎合市場對許道寧畫風(fēng)的青睞，毅然決定放棄祖?zhèn)鳟嬶L(fēng)而追摹許氏。市場競爭之激烈可見一斑，同時(shí)也折射出市場中優(yōu)勝劣汰、一切以供求為導(dǎo)向鐵律的殘酷性。社會對書畫的需求成為一種風(fēng)氣后，造假作偽自然就會出現(xiàn)。《宣和畫譜》《玉壺清話》等史籍中皆有當(dāng)時(shí)書畫收藏家把假的簽名、圖章和落款添加在摹本上借以牟利的記載。

　　時(shí)下藝術(shù)市場的重要中介拍賣行在宋代也已出現(xiàn)。宋人郭若虛的《圖畫見聞志》曾這樣載道：“張侍郎典成都時(shí)，尚存孟氏有國日屏衣圖障，皆黃筌輩畫。一日，清河患其暗舊破損，悉令換易。遂命畫工別為新制，以其換下屏面，迨公帑有舊圖，呼牙儈高評其值以自售。”此處的“牙儈”即是書畫交易中的中介人，他們的行為可以說是今天拍賣行之濫觴。二者實(shí)質(zhì)相同，后人僅僅使其規(guī)模化、機(jī)制化罷了。

　　誰買單？

　　宋代的書畫流向無外乎以下四個(gè)方面：一是宮廷內(nèi)府，這是最大的書畫流向單位。早在宋初的太祖、太宗時(shí)，宮廷就有書畫搜求活動，至宋徽宗時(shí)，宮廷收藏已蔚為大觀。成書于宣和年間（1119~1125年）的《宣和畫譜》記載當(dāng)時(shí)宮廷所藏繪畫達(dá)6396件，《宣和書譜》所錄書法作品達(dá)1344件，宋徽宗的收藏規(guī)模不言而喻。二是私人收藏家群體。如楚昭輔、王溥、王貽正、蘇易簡家族、米芾父子、趙令峙、趙與勤、賈似道等，他們大多出身官宦，并兼擅書畫。三是為了裝堂飾壁而買書畫的熟食店、藥鋪、酒店以及茶坊等行業(yè)的老板們。他們求購書畫意在裝飾堂壁和供顧客消遣，雅俗共賞的作品是他們的首選。最后的群體就是一般的市民百姓，節(jié)令畫是他們的選擇對象，財(cái)力的不足與文化的匱乏使他們在書畫買賣中大受限制。

宋代陳居中《四羊圖》 絹本設(shè)色冊頁  22.5×24厘米  北京故宮博物院藏
 

宋代劉松年《羅漢圖》設(shè)色絹本立軸 117×55.8厘米  臺北故宮博物院藏

宋代徐崇矩《紅蓼水禽圖》設(shè)色絹本扇面 25.2×26.8厘米  北京故宮博物院藏
 

宋代文同《墨竹圖》墨筆絹本  131.6×105.4厘米  臺北故宮博物院藏
 

宋代佚名《碧桃圖》絹本設(shè)色扇面 24.8×27厘米  北京故宮博物院藏
 

宋代佚名 《長江積雪圖》（局部）設(shè)色絹本長卷 28.8×449.3厘米  美國火奴魯魯藝術(shù)學(xué)院藏

　　宋代的藝術(shù)市場中，書畫買賣形式是多樣化的，它包括店鋪交易、集市貿(mào)易和當(dāng)鋪三個(gè)主要形式。這些形式適應(yīng)不同的買賣群體和交易情況，既靈活又適用，同時(shí)對于繁榮書畫市場也大有裨益。當(dāng)今近乎“貴族游戲”的藝術(shù)品買賣，在宋代亦然。

　　今人李華瑞先生曾統(tǒng)計(jì)：當(dāng)時(shí)的土地價(jià)格是1畝合146~2500文，大米1斗合20~300文，黃金1兩合5000~35000文（1000文=1貫），而米芾的《畫史》曾記載唐人的一幅《散牧圖》竟然賣到400貫之多！真可謂“價(jià)值千金”。

　　我們對業(yè)已成為模糊歷史的宋代藝術(shù)市場的回顧，庶幾能對當(dāng)下火爆的藝術(shù)市場有所借鑒。

　　一、宋代書畫創(chuàng)作群體的多元化。今天的書畫創(chuàng)作群體已經(jīng)完全一元化，畫家絕大多數(shù)集中在大中城市，幾乎無人愿意回到基層去，包括念念不忘“星斗塢”“杏子坪”的齊白石。這種由社會經(jīng)濟(jì)結(jié)構(gòu)裂變造成的文化格局，必然使基層書畫創(chuàng)作群體匱乏，于是基層群體的書畫渴求無法滿足，更遑論藝術(shù)市場了。在市場經(jīng)濟(jì)迅速發(fā)展的今天，這種趨勢有增無減，基層藝術(shù)的赤貧化愈演愈烈。

　　二、藝術(shù)市場中交易方式的多層次和多形式。早在宋代，先人們就已經(jīng)注意到不同階層對書畫的需求，于是采取店鋪交易、集市貿(mào)易和當(dāng)鋪等多種形式，集市貿(mào)易或者當(dāng)鋪基本滿足了市民百姓對書畫的需求。而早已步入現(xiàn)代文明的今天，就一般百姓而言，藝術(shù)市場猶如“海市蜃樓”，似在眼前卻不可捉摸。另一惡果也隨即而生，即造假作偽。假的書畫作品廉價(jià)實(shí)用，自然大有市場，以至于泛濫成災(zāi)。嚴(yán)峻的市場現(xiàn)實(shí)對中國書畫的負(fù)面影響在若干年后定會凸現(xiàn)，利益的驅(qū)動使得人們難以平靜、理智地思考這些問題，狂熱遮蔽了冷靜，鼠目寸光之舉時(shí)有發(fā)生。

　　三、藝術(shù)市場存在的基礎(chǔ)——廣泛而穩(wěn)定的藝術(shù)品消費(fèi)群體。20世紀(jì)90年代，中國初期的藝術(shù)市場基本以旅游市場為依托，以海外游客（大多數(shù)是華裔）為主要服務(wù)對象。十幾年過去了，中國的書畫消費(fèi)群體并無太大變化，現(xiàn)存的消費(fèi)群體大多基于一種商業(yè)投機(jī)目的，他們把投資書畫看作一種商機(jī)。一旦情況有變，他們立馬就會收兵改行，另尋商機(jī)。如此狀況揭示了當(dāng)下藝術(shù)市場缺乏一個(gè)健康的、可持續(xù)高效運(yùn)轉(zhuǎn)的市場體系，它好像一個(gè)處于襁褓之中的嬰兒，弱不禁風(fēng)，風(fēng)險(xiǎn)無處不在。

　　歲月悠悠，中國的藝術(shù)市場畢竟在艱難中進(jìn)步。歷史就是如此，愿意跟著走的，它拉著你走；不愿意跟著走的，它就推著你走……