北京固有的深厚的文化底蘊，一直熏陶著走近它跟前的每個人。無論北京故宮，或者國家博物館，還是中國美術館，有無數(shù)的游人都受不住誘惑，排隊一公里，“好大喜奔”的跑去觀賞。

　　最近中國美術館也受“故宮范”影響，換了“畫風”：由原先的展覽開幕時才有的人頭涌涌，到了現(xiàn)在展覽期間也排起了千米長龍，當然從門口排到三聯(lián)韜奮書店的說法未免夸張，實際排滿了美術館門口旁邊的那條五四大街，而且不停有人從后面加塞進來。一進了美術館，大伙就奔向展廳，向著自己心儀已久的展品沖去。據(jù)數(shù)據(jù)粗略統(tǒng)計，上周中國美術館的參觀量已突破2萬人次，遠超美術館日參觀6000人次的上限。

　　在目前的“劉海粟繪畫大展”、“慶祝‘十九大’勝利召開中國美術館典藏精品特展”、“回眸600年——從明四家到當代吳門”等大展中，那參觀者的人頭密集得生出恐懼癥，把展柜都擠滿了，旁邊想看的觀眾連邊都找不著。

　　為什么會出現(xiàn)這樣的觀展熱潮？應該是“故宮跑”的現(xiàn)象造勢，推出了傳統(tǒng)藝術、文化精粹的好展覽，形成了傳統(tǒng)藝術精粹的文化氣場，并通過互聯(lián)網(wǎng)等平臺的推波助瀾，在民眾當中打造出功能強大的“名片效應”，將故宮的文化活動向百姓日常的文化訴求相結合，也成功得到了實際的變現(xiàn)，于是乎，“故宮跑”傳播出了看文化展覽、賞傳統(tǒng)藝術的一張時尚名片。“千里江山圖”、趙孟頫、清四僧，還有明清畫家的高大上畫作。于是，傳統(tǒng)藝術的觀賞熱在民眾當中打下了名片烙印，不論專家學者，發(fā)燒票友，學藝青年，都會慕名前來，沒有年齡觀念的隔閡。

　　當然了，文化傳播的時效性在時空中會無限延伸，與傳統(tǒng)藝術精粹邂逅是一場美麗的故事。中國美術館時下的藝術展覽， 極大的滿足了各種群體的文化需求，展覽品也與國人的審美習慣相匹配，然而，導引看展方式是“一鍋端”，就是觀眾到各個展區(qū)各取所需，或者按順序從一樓轉(zhuǎn)到五層，不論中國傳統(tǒng)藝術，還是西方藝術、當代作品，轉(zhuǎn)完一圈覺得滿意就走。而且，人頭擁擠的看展式能否成為觀賞藝術展的常態(tài)？高雅的藝術品，自然要有閑逸優(yōu)雅輕松的欣賞氛圍。美術館引發(fā)的“藝術熱”，需要館方做細致的有層次的引導工作，分流這類密集的“看展潮”。再開動大腦，能不能在主展館區(qū)領個號，分批進場。

　　像北京故宮、美國大都會博物館、大英博物館、巴黎盧浮宮，每年起碼有上千萬人跑去參觀、游覽，接待壓力無比山大，它們也面臨如何疏導這些人潮的難題。德國一些博物館每年有“博物館之夜”，接待觀眾至凌晨兩點時分，還設置沙發(fā)等讓觀眾與藝術品靜默對話，不至于席地而坐、盤腿打坐的尷尬。去年荷蘭來華的梵高藝術展用的是多媒體展現(xiàn)方式，數(shù)字化技術讓觀眾置身梵高的藝術生命場景中，大區(qū)域的展示空間突破傳統(tǒng)的狹小觀覽范圍，人流再多也無懼妨礙體驗。

　　怎么讓觀眾“有尊嚴”的看展，是公共藝術供應方首要考慮的問題，“讓館藏資源活起來”的背后，是服務意識的提升，是展現(xiàn)方式的改變，是創(chuàng)新思維步伐的動起來。看展，是一件愉快輕松的活動，不要讓大家在緊迫壓擠的環(huán)境里走完一圈，草草了事，而是完善展覽理念，讓井噴的“觀展熱潮”得到合理釋放。