大衛霍克尼于他的繪畫作品《The Arrival of Spring in Woldgate， East Yorkshire in 2011》前。圖片：Oli Scarff/Getty Images

　　在這位畫家于大都會博物館的回顧展即將開幕之際，霍克尼與電影人菲利普哈斯（Philip Haas）討論了中國卷軸書畫和虛擬現實等話題。

　　為今年80歲的畫家大衛霍克尼（David Hockney）舉行的慶典已經持續了一年，而他在大都會藝術博物館的回顧展將于下周開幕。藝術家在紐約林肯中心電影協會的一場放映會上發表了講話，會上放映的正是他最近重新灌錄的1998年紀錄片《與中國皇帝在大運河上的一天》（又名《表面是幻象，但深度也是》），由菲利普哈斯執導。

　　電影放映之后，霍克尼和哈斯討論了透視構圖、科技和英國脫歐（“我真的一點都不在乎“是霍克尼對（英國）是去是留這個問題的回應）。這位藝術家還詳細闡述了他多年來一直以來為之著迷的反向透視法，這是他在拍這部電影前于中國卷軸書畫中首次見到的。在霍克尼自己的作品中可以明顯看出他對反向透視法的癡迷。作品中的透視被改變和扭曲，而最近的作品中，一些長方形畫布的邊緣被切掉。“現在我熱愛反向透視，”他說。“我把畫面的角落切掉——我感覺現在做得真的，真的很好。“

　　菲利普哈斯和大衛霍克尼的《與中國皇帝在大運河上的一天》（A Day on the Grand Canal with the Emperor of China，1998）。圖片：Courtesy of Milestone

　　在短片中，霍克尼根據自己的“研究“，拙劣地模仿頂尖藝術史學家肯尼斯克拉克（Kenneth Clark），帶領觀眾們解析了王翬在十七世紀所作的中國卷軸畫，這早于西方透視法進入亞洲（的時間）。他的確是一個迷人的講述者，指出了他最喜歡的細節：“這里甚至有一個和尚看起來像我的好朋友Henry Geldzahler！”

　　作為與王翬卷軸畫的對照，霍克尼提到了他所謂的“邪惡的卡納萊托“（the evil Canaletto）——一幅由這位意大利藝術家在十八世紀創作的繪畫作品，展示了單一透視消失點的用法。盡管霍克尼后來澄清說，卡納萊托實際上相當不錯，但這個例子的確說明了他整個藝術生涯中頑強追求的“消失點透視的暴政”議題。2001年，他出版了一本書《秘笈：重新發現古典大師們的失傳技術》。其中他提到，早在發明投影描繪器之前，藝術家就依靠光學設備來畫單個透視消失點了。

大衛霍克尼在自己的作品《Studio Interior #4 2014-2015》前。圖片：Leon Neal/AFP/Getty Images

　　霍克尼對任何涉及圖像制作的技術都感興趣：從他自己對iPad的運用到中國博物館對歷史卷軸的動畫化（為了使觀看更有參與感）。對于攝影，“愛德華蒙克說，‘它不能與繪畫競爭，因為它不能搞定天堂或地獄。‘這是相當深刻的，“他告訴觀眾。然而，霍克尼對科技的熱衷在虛擬現實處劃下了界限：“這個沒那么好，”他說。“我覺得可能對色情片來說將是非常好的一種技術，但也就只有色情片了。“