中國的色彩與中華文明緊密相連，圍繞“五方正色觀念”“文人士大夫的水墨理論” 以及由此衍生的 “民間造物色彩體系”代表著我國傳統色彩意識的三大板塊，也成為中國人閑情逸致的代表之用，所以“國色”就是我們中國人的精神色彩，它在翰墨丹青、器物燒造、錦繡編織中得到了具體的呈現，深深植根于傳統社會以及日常生活之中。

   展現中國特有的五色系統的形成、演變過程及其蘊含的五行相生相克的哲學觀念。人類對色彩的認知與運用歷經漫長發展，通過展覽的講述構建起傳統色彩的框架。

   清嘉慶明黃地緙絲彩云金龍紋吉服袍明亮奪目，以明黃色緞為底，繡九條金龍及多種紋樣，刺繡工藝精湛，體現清代高超織繡技藝，彰顯皇家服飾的尊貴。北宋元祐六年琉璃四神塑像以青龍、朱雀、白虎、玄武分表四方，造型生動，琉璃釉色鮮明，體現古人對自然和宇宙的認知。

   以間色為切入口，展現中國人對色彩的追求，正色與間色的搭配體現秩序與和諧理念，正色主導，間色添柔和變化。

   杯上墨字記錄特殊歷史背景。鈞紅釉貫耳瓶施窯變釉，三色交融，自然垂流，盡顯色彩變化與工藝之美。絞胎三足盤用絞胎工藝，將不同顏色胎泥絞合，形成獨特大理石條紋，展示唐代工匠的創新。

   古人在不斷的色彩和藝術的探索中，逐漸形成了具有中國特色的色彩觀念和文化內涵，通過色彩的應用展現出對自然和社會秩序的理解。

   文徵明《竹子圖》卷、董其昌《山水》冊、傅山《水墨荷花圖》等展品，展現文人以“墨分五色”的理念表達精神世界的獨特視角。太平有象紋紅緞桌圍椅靠，以象馱寶瓶為主紋飾，搭配多種吉祥圖案，洋溢喜慶氛圍，表達對美好生活的向往。粉彩百花不露地開光花卉龍首銜環耳瓷葫蘆瓶，用百花不露地技法，將多種花卉密集繪制，寓意吉祥，展現民間色彩運用的想象力和嘉意予物的智慧。

   展廳把五方正色與空間設計的巧妙融合，大面積的白色營造出純凈的觀展氛圍，讓展品的色彩之美得以充分彰顯，無論是單色的純粹高貴，還是間色交織的繽紛絢麗，都在此得到淋漓盡致地展現，與中國人對色彩的獨特審美深深契合。