国产11V色,一级黄色视,5060午夜理伦三级

成功美術館館藏王界山《山列千重靜》

“筆下干裂秋風，紙上潤含春雨”，是大家談到程邃、黃賓虹等焦墨山水畫大家最為貼切的形容，亦是他們所達到的最為高妙的藝術境界。然筆者看來，渴筆焦墨與滋潤水墨之間無優劣、高低之分，只在于畫家對于其藝術性領悟的高低，在于實踐中呈現于紙上藝術效果與畫面境界上下之分罷了。當代山水畫家王界山先生曾于“焦墨山水”上下過一番苦功夫，也取得了令人矚目，令業界稱贊的榮譽，他曾言：“焦墨問道，于我而言是探索之旅、發現之旅、收獲之旅”。而筆者認為，界山先生近年來在山水繪畫的水墨元素的挖掘運用上亦有不俗表現，甚至于在“焦墨”與“水墨”的畫面藝術語言矛盾調和中，取得了極高的成就，達到了“枯而含潤，簡而有骨”的藝術效果和畫面意境。恰逢成功美術館近期有《山列千重靜》等十余幅界山先生畫作收藏館內，筆者愿不揣陋筆，試從其山水創作中，由“焦墨”到“水墨”的藝術嬗變做一些淺顯的剖析。

成功美術館館藏王界山《山高水長》

從“焦墨”上看，界山先生所繼承的是由程邃、賓翁、張仃等一脈相承的焦墨藝術實踐和審美。是對“干”與“潤”的筆墨藝術形態，相互依存又相互對立的審美范疇辯證運用，是于干裂中見其潤澤的矛盾統一的實踐中，得來的藝術生命力；是從純粹的黑白關系和洗盡鉛華的減淡樸素之美中，尋覓得來的“知黑守白”式的藝術情趣，“負陰抱陽”的哲學思辨。如其《山高水長》一作，山石陰面的崔嵬嶙峋質感，畫家以滄桑老辣、凝重渾厚的筆墨觸感，彰顯了純粹焦墨的“黑墨團中天地寬”的藝術內質。而黑而雄的墨象中，同樣亦張揚著山石罅隙里土質的滋潤與恣意，其枯筆快速觸擊紙面形成的飛白，又見其潤澤恣肆的暢快，達到了真正意義上枯而能潤、干而生潤，進而虛實相生、陰陽相合的畫面平衡。

成功美術館館藏王界山《秋山清韻》

“石如飛白木如籀，寫竹還應八法通。”（趙孟頫詩句），以書法之筆入畫是歷代書畫大家的共識。在焦墨山水的實踐發展中，明清之際焦墨大家程邃，現代的賓虹、當代的張仃等界山先生尊崇的先賢，俱重視書法的線條形態的表現力。賓翁曾以篆籀文之法入畫，構成遒勁之勢；又以飛白書作畫，則枯潤相契而渾厚華滋。張仃先生也曾以篆書入畫，成就其畫面的蒼茫厚重之感。界山先生在焦墨山水的探索之旅上十分重視“以書入畫”，深知書法對提升繪畫實踐中用筆質量，增強書寫性、寫意性的作用。以《山中涌翠亦醉心》《秋山清韻》等作品觀之，畫家以粗筆焦墨表現山石豐富的塊面結構，又以書法行筆的提、按、頓、挫繪寫草木、苔點，還有如游絲綿延細筆勾畫的亭臺、舟舸。書法線條變化與生俱來的情緒起伏、精神流動，融入畫面不同景物的造型中，成就了畫面各具性格的筆墨意象。這也正是界山先生，“著力將行書、草書及隸書的線條彈性運用于焦墨的寫生創作中”，所呈現出的抑揚頓挫的音韻律動。畫家的主觀意識上“使充盈著生命活力、富有動感的骨法用筆，融入筆墨的表現之中”，在以焦墨為載體與自然山川建立精神溝通，并“拓寬和延伸筆墨本身的跳躍所帶來的視覺張力和精神空間”。

成功美術館館藏王界山《且看山中無俗客》

“絢爛之極歸于平淡”（蘇東坡《與侄書》），是中國藝術審美中極高的境界，同樣這種歷經繁華后的歸真返璞亦是焦墨山水諸家一貫的藝術主張。如稱贊程邃之“蒼茫簡遠”，如賓虹所崇尚的“減筆山水頓有千巖萬壑之思，以少許勝多許法”。界山先生筆下焦墨，亦是追求其所帶來的樸素之美，他曾撰文稱：“焦墨藝術，是洗盡鉛華、無須粉飾的素美之容和返璞歸真之道”。就《山中清音悅君心》《且看山中無俗客》而言，這種“清水出芙蓉”般的純真、可愛的藝術思想情感，所構成的“素墨豐盈”的藝術效果，在其畫面的筆墨肌理和藝術內質中無處不在。

成功美術館館藏王界山《山中祥云長相依》

再以《山中祥云長相依》試作剖析，水分極少的淡墨烘托暈染，以及苦心經營留白云嵐環繞于山腰間，其與近處渴筆墨線勾勒、皴擦形成的峰巒鮮明棱角和肌理質感形成鮮明的對比。于“減筆”山水的筆觸的少中，卻又創造出了千巖萬壑之繁復，確有“夫虛靜恬淡，寂寞無為者,萬物之本也”的老莊哲學的空靈之感。從山水繪畫藝術審美的根源而言，這也正是歷代焦墨山水大家孜孜以求的簡而勝繁，干裂秋風，潤含春雨，將內心的彭拜的精神渴求，媾和宇宙天地的審美所達成共鳴、共情，及“天人合一”的生命回歸。

成功美術館館藏王界山《山中橫翠微》

《唐代名畫錄》中有記述張璪畫作時情形曰：“嘗以手握雙管，一時齊下，一為生枝，一為枯枝……應手間出，生枝則潤含春澤，枯枝則慘同秋色……”。描述張璪技藝之處且不論，單看中國畫筆墨之“枯”、“潤”，因其所狀之物及陰陽、向背、虛實各有不同，盡皆表現出了 “焦墨”與“水墨”鮮明的藝術效果。筆者前文所述，對界山先生在焦墨山水的探索實踐及取得的巨大成就，聊做一些簡單剖解；然其近年所作之山水于“水墨”的畫面表現，亦有諸多值得闡釋的藝術實踐成果。而此處所言之“水墨”僅僅是相對于界山先生渴筆焦墨，而水色飽滿之筆墨。（為避免諸位方家誤解，在此特地說明。）這也正是界山先生的焦墨山水與古不同、與眾有別之處，如《山中橫翠微》在焦墨的筆墨意象對山水畫面語境的解構中，又巧妙的融入了“水墨”滃染的墨象構成。在焦墨線條鉤斫、皴擦形成崖璧石質的實寫，與渲淡之法而成的煙光、云氣的朦朧詩意虛境對比中，形成了山水整體上“枯而含潤、簡而有骨”，形神相彰、虛實相生的藝術效果。

成功美術館館藏王界山《清泉石上流》

焦墨的“拳拳到肉”、力透紙背之感，賦予了界山先生山水枯潤相襯、亦虛亦實、骨氣立形的崢嶸效果。而水分飽滿的墨色，也以其淋漓潤澤的特征，造成墨落紙面渲滃、滲透，并變化出豐富墨彩層次和更多的畫面遐想。而這亦是符合畫家“簡而勝繁”的藝術取向的。如《歸舟蒼茫山水間》《吉祥山水雁往來》《清泉石上流》等作品，焦墨與水墨兼而用之，也給觀者帶來了更多的驚喜。一是渴筆皴擦、勾勒形成蒼桑、老辣、硬朗、厚實，與水色形成的漫漶、溫柔、慰藉、飄渺等對沖調和的韻律感。二是水墨穿插運用，打破了干筆飛白構成畫面的單一呆板的觀感，使得畫面更為良好的視覺效果。三是體現了畫家受李可染先生畫面啟發，對當代中西方藝術廣泛交流、對撞下，形成的新的國畫審美語境的考量，如其畫面中體現溪谷、山腳及水面倒影效果的筆墨語言。在水作用下，墨色由黑及白呈現出不同的色階，使畫面在表現光影、晦明、云翳的方向更顯靈動，也更具活力。

成功美術館館藏王界山《歸舟蒼茫山水間》

中國繪畫的筆墨樣式自古以來就不是一成不變的，而是在歷經歲月洗禮、去粗存精，不斷發展又不斷沉積，才有了我們現在所見豐富的技藝樣式。筆者闡釋王界山先生山水畫作由“焦墨”到“水墨”的藝術嬗變，也實則是看到了他在“焦墨山水”傳承實踐和藝術探索中，所變現出來的鮮明藝術個性。這種嬗變是“王界山式”的焦墨山水繪畫的語言探索成果，是對焦墨山水藝術審美的再發展，其表現于畫面上的無論“焦墨”還是“水墨”，也都遵循“少而勝多”、簡淡清新和不事雕琢、樸素唯美的“白賁”（《易經》賁卦的美學思想）的超脫之美。

文\成功美術館書畫藝術評論員馮宜玉

成功美術館館藏王界山《吉祥山水雁往來》

畫家簡介：王界山，1963年3月生于山東省青州市。先后畢業于解放軍藝術學院、首都師范大學。現任空軍文藝創作室副主任、國家一級美術師、中國美術家協會理事、全軍美術家高級職稱評審委員、清華大學美術學院山水畫高級研修班導師、北京大學中國畫導師工作室高級研修班導師，曾為第六次、第七次、第八次全國美術家代表大會代表，第八次、第十次全國文學藝術界聯合會代表。曾獲第三屆北京中青年文藝工作者“德藝雙馨獎”、全軍文化藝術工作先進個人。作品《金秋無閑人》《天地之間》入選第八屆、第九屆全國美術展覽，多次參加全軍、全國性美術展覽，并有作品獲獎。多幅作品被國內外眾多博物館、美術館收藏，多次參與組織全軍、共青團中央、全國青聯、空軍、北京文聯、北京美協舉辦的大型美術展覽，以及研討會、培訓班、寫生采風的多項文藝活動。