胡寶利山水畫《東方巨龍》中國的山水畫飽含著中國人最濃厚的情思和最廣闊的胸懷。以山為德、水為性的內在精神意識是中國人千百年來的精神依托。在山水畫的創作中，古人非常重視筆墨，而隨著社會的不斷發展變化，在筆墨的基礎上，又講求構圖美、形式美等審美情趣。當代著名山水畫家胡寶利先生的山水創作突破了自然山水實景的框架，他對古代傳統山水畫筆墨技法和近代大師在山水畫中的筆墨情趣、審美情趣等等深入研究和學習，并融匯與自己的筆墨之中，以其獨特的皴法，寫意自然山川之千變萬化的氣韻，帶給觀者強烈的視覺沖擊和愉悅的心靈享受。
胡寶利山水畫《云蒸霞蔚水逍遙》
賞讀胡寶利先生的山水畫作，可見先生對傳統長期淫浸研究，亦可見畫家行走千山萬水寫生的執著追求。從《西部成功書畫家》刊載的山水作品《紫氣東來》《云蒸霞蔚水逍遙》《東方巨龍》等作品中，我們可以體悟胡寶利先生“師古人，師造化”的筆墨意識，這也是他秉承山水畫暢神達意、歌頌自然生命的筆墨表現。就《東方巨龍》一畫來說，畫面中以枯墨皴擦出北方山脈山石嶙峋、蒼茫沉厚的意象，近景山石、草木則以濃墨皴寫，水墨酣暢，黑白對比之間、虛實掩映之中可見蒼潤蓊郁的生命氣象。蜿蜒巍峨的長城在朝陽的映照下宛若一條紅色的巨龍橫臥在山巔之上，在看似隨意的空間處理和煙云墨彩相接中給人雄偉壯麗的山水氣勢。
胡寶利山水畫《紫氣東來》
從山水畫面中不難看出胡寶利先生善于表現自然云煙之萬象和山水虛靜之氣象。南朝宋·宗炳 強調作畫必先“澄懷味象”，是以畫家在創作中平心靜氣的創作，沉浸于自然狀態之間，體察萬物之精神，進而“遷移妙想”，創造出審美物象的自然意趣。在先生《紫氣東來》《云蒸霞蔚水逍遙》兩幅作品中，雖然筆墨技法和畫面表現方式各不相同，然筆墨質樸蒼茫，濃淡干枯的水墨皴擦中盡顯沉雄、深邃的山水意境。
縱觀胡寶利先生的山水畫，筆墨扎實，墨象爽利。尤其是在山水意象的表達上，以枯筆渴墨皴擦的筆墨技法以及虛實相生的圖式布陳上，開創了其獨具特色的繪畫語言和表達方式。畫家在在傳統畫法上融入了西畫明暗的處理方法，內心忠于自然山水之精神，使墨色落于紙上常常將石山龜裂的平面感和石塊的空間感表現出來，成就了其畫作極具時代審美特點的繪畫風格。（成功書畫家網記者 汪利利）
畫家簡介：
胡寶利,1955年出生,祖籍山東萊陽。現為中國國家畫院專業畫家、藝術交流部主任、國家一級美術師。文化部中國少數民族文化藝術基金會美術委員會主任，文化部藝術市場評估委員會委員, 中央國家機關美術家協會副主席、全國人大人民藝術家書畫院副院長、中國少數民族美術促進會副會長、中國少數民族文化藝術促進會西山國畫院院長、清華大學美術學院特聘教授、首都師范大學美術學院客座教授。
