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館藏王鴻雁山水畫《太行清秋》

畫家王鴻雁是一位很實誠、很真性情的藝術家，早年研習‘明四家’‘清四王’筆墨畫意，扎實臨摹，著意探索，積淀了很深的功力。同時他更是一位銳意創新的畫家，極力在作品中彰顯其由心生發的個性之美。因此他的繪畫既扎根于傳統，但又突破了前人風格的束縛，成就其鮮明的山水之風。從他的繪畫我們可以看出其筆墨特點，首先他的繪畫作品筆墨蘊藏深厚，可見畫家厚實的素養與自然個性、內心相契合的人文表達。其次，他的畫又有著傳統文人繪畫清幽、雅致、文氣的水墨氣韻，以及散淡疏靜、空靈悠遠、筆簡意濃的審美格調。再者，王鴻雁先生在繪畫中結合當代社會的審美理念，從筆墨程式到圖式結構都有所創新，表現出并不單一的風格面貌。

館藏王鴻雁山水畫《嘉陵江上放舟》

他的山水畫作品就整體而言，可以說既成了北派山水的雄風，又不拘泥于傳統山水的筆墨形式；既得益于傳統的血脈，又植根于個人化的主觀感受，畫家王鴻雁于恣意爽利的水墨抒寫中帶給我們“意寫”的自然之美。《屏山盡在斜陽里》以傳統的披麻皴構寫出層巒疊嶂的屏山，在落日的余暉中，煙云環繞的屏山愈發的清幽，山中人家坐落，草木繁榮，生出一派靜雅意境。《太行清秋》遠、中、近三個層次造景，筆墨厚重，貫穿一氣，過渡有序。畫家以水墨的濃淡干濕寫意太行山秋景的蒼茫意境。《皖中山水圖》實錄了安徽自然山河的迷人氣象。山巒以矮峰居多，且江流婉轉、湖面如碧，山水交織、深谷悠然，大自然最美的饋贈，盡在一圖之中，畫家厚實的學養積淀也都得到了體現。《嘉陵江上放舟》《峽江千里圖》兩幅以嘉陵江小三峽為畫面主題。懸崖挺立，氣勢磅礴，蜿蜒逶迤的深山峽谷；刀鑿斧削的山體，晶瑩清澈的湖水，山寺坐落在崖頂與江上前行的舟楫相映成趣，筆墨皴擦點染之間草木葳蕤華滋，帶給欣賞者一派靜謐氣息。再如《秦嶺山居圖》《云嶺半藏紅葉寺》峰巒挺拔，煙云升騰，石徑蜿蜒，人家坐落在草木豐茂之間，若隱若現，畫家或線寫構架筋骨，或墨色增添血肉，水墨恣意揮灑，造景自然情韻。《山靜聞歸舟》《清夏揚帆圖》兩幅，作品尺幅雖小，卻造景飽滿，從深遠、近景的對比映襯中可以賞間山脈綿延，氣勢浩大的山水意境。

館藏王鴻雁山水畫《秦嶺山居圖》

中國畫的藝術審美，經歷了形似到神似的過程，兩宋開始，又開始由神似向追求“靈性”轉變。所謂“性”，就是“肇自然之性”，畫出本然之“性”。所以，在宋代山水畫中“人物”有著其重要的地位，他們代表著畫家的思想，呈現著畫家的自我意識。王鴻雁先生在山水畫中取宋代山水畫之精髓，有融個人對自然的理解，以精煉的筆墨描繪出一幅幅直抒胸臆，直達心靈的的山水作品。《天地存吾道》《臥聽泉聲響》《青城雨后如水洗》《清湘老人居此圖》《流水無言》《水天一色》《暮春三月江南》《柳亭迎客圖》《湖光春色凈客船》《踏遍青山人未老》等作品中均將“人物”置于山水自然之間。這些畫眼人物，不僅僅呈現出畫家的內在心理，并且作為某種藝術的媒介，向人們傳遞出“仁者樂山，智者樂水”的山水之趣。《臥聽泉聲響》《青城雨后如水洗》兩幅作品以水墨寫意為主。前者身著紅衣的游者坐在蒼老的古松下，靜靜聆聽飛瀑最高處跌落崖底的轟隆水聲；后者則寫隱士在雨后于山中游覽所見。兩幅畫作皆用筆繁復，疏密有度，積墨渾厚，但又空靈清透、氤氳華滋，水氣淋漓，以實勝虛，略顯蒼茫渾厚。畫家借畫中人的所見所聞以水墨的方式講述著大自然的神奇境界。

館藏王鴻雁山水畫《踏遍青山人未老》

《天地存吾道》《清湘老人居此圖》《流水無言》畫面中山間景色清幽淡雅，或林間幽徑，或小橋流水，或江畔草亭都展現著自然的清新之美；三幅作品中營造出古意悠遠的田園山水格調，通過幽居山林的清湘老人以及坐落在山野之間的屋舍人家，給人遠離世俗喧囂，置身世外桃源的意境之美。古人常說“筆未動，意先行。”山水畫的意境一直以來都是中國文人畫得最高追求，從王維到齊白石，均是如此。畫家王鴻雁先生在創作中以筆墨達意，有感而發，筆墨線條于方寸之間見山水氣象，帶給欣賞者的是一種天地之間的浩蕩大氣，亦飽含清逸悠遠的山水田園詩意意象。（成功書畫家網記者汪利利）