格拉斯哥美術(shù)學(xué)院成立于1845年，為英國(guó)和蘇格蘭地區(qū)最古老的藝術(shù)院校，廣州美術(shù)學(xué)院作為華南和粵港澳大灣區(qū)唯一獨(dú)立建制的高等美術(shù)學(xué)府，舉辦格拉斯哥美術(shù)學(xué)院師生展覽具有特殊的教學(xué)與交流意義，大學(xué)城美術(shù)館作為廣州美術(shù)學(xué)院國(guó)內(nèi)外校際間文化交流的窗口，以高水平、高質(zhì)量的展覽為廣州大學(xué)城10多所高校的師生提供了觀(guān)展機(jī)會(huì)。

展覽對(duì)稱(chēng)空間的非鏡像使用

本次展覽動(dòng)用了廣美大學(xué)城美術(shù)館一樓整層，四個(gè)展廳共計(jì)近2000平米的展示空間。展覽整體分為兩個(gè)部分。其一為格拉斯哥美術(shù)學(xué)院教師作品，該板塊展出了共計(jì)來(lái)自29名教師的近百件藝術(shù)精品，反映出了格拉斯哥美術(shù)學(xué)院作為名列世界十強(qiáng)藝術(shù)設(shè)計(jì)名校的深厚底蘊(yùn)；其二為格拉斯哥美術(shù)學(xué)院79位中國(guó)留學(xué)生的作品，展示了格拉斯哥美術(shù)學(xué)院的教學(xué)成果。

作為展覽第一部分的教師作品位于一、二號(hào)展廳。一號(hào)展廳采用了“三進(jìn)式”的展陳設(shè)計(jì)，展廳入門(mén)靠左以七米長(zhǎng)的展墻把空間分隔為二部分，展廳中央的白色矩形盒子繼而把整個(gè)空間劃分為內(nèi)部的矩形與外部的環(huán)形，整個(gè)展線(xiàn)由亮到暗，既滿(mǎn)足了入口處架上作品的光照強(qiáng)度，也提供了內(nèi)部影像作品需要較暗的展示空間。

進(jìn)入展廳大門(mén)，首先右邊一組來(lái)自安妮特·海耶（Annette Heyer）的《Cast影》映入眼簾。移步至內(nèi)，展線(xiàn)中依次呈現(xiàn)了萊斯利·蓬頓（Lesley Punton）的《遙遠(yuǎn)是澄清的媒介》《隱藏》《變暗》，羅斯·比雷爾（Ross Birrell）的《克里奧洛》，貝姬·錫克（Becky Šik）的《由想法到宣言1》《由想法到宣言2》，賈斯廷·卡特（Justin Carter）的《秋天》，共計(jì)四組影像及影像裝置作品，分別從不同的創(chuàng)作手法、關(guān)注角度表現(xiàn)出了具有獨(dú)特風(fēng)格的影像趣味，在一定程度上反映了當(dāng)今歐洲一流影像作品的狀態(tài)。

二號(hào)廳以?xún)?nèi)部?jī)蓚€(gè)暗室把整個(gè)展廳分為入口空間、暗室內(nèi)的影像空間與外部的環(huán)形空間，與一號(hào)廳在展陳設(shè)計(jì)上體現(xiàn)出對(duì)稱(chēng)但非鏡像的效果。

該展廳包含了兩位透納獎(jiǎng)提名藝術(shù)家及三位約翰·莫爾獎(jiǎng)獲獎(jiǎng)藝術(shù)家的作品。邁克爾·斯塔布斯（Stubbs Michael）在2006年與2008年分別獲得約翰·莫爾獎(jiǎng)；凱倫·魯斯頓（Karen Roulstone）在2014年取得該獎(jiǎng)項(xiàng)，展出的是油畫(huà)作品《粒子》系列；阿利斯泰爾·佩恩（Alistair Payne）則于2018摘得此獎(jiǎng)。上述三位藝術(shù)家的作品分列于展廳不同的墻面從而形成環(huán)形展線(xiàn)，與此同時(shí)和其它作品在空間、色調(diào)上形成配合與協(xié)調(diào)，相得益彰。

通過(guò)美術(shù)館的中庭，則是本次展覽的第二部分“格拉斯哥美術(shù)學(xué)院中國(guó)留學(xué)生作品展”，展覽位于一樓的三、四號(hào)展廳。三號(hào)廳以格拉斯哥美術(shù)學(xué)院創(chuàng)新學(xué)院、設(shè)計(jì)學(xué)院的學(xué)生作品為主包括建筑、交互設(shè)計(jì)、時(shí)裝、平面設(shè)計(jì)、插畫(huà)、珠寶藝術(shù)、室內(nèi)設(shè)計(jì)、產(chǎn)品設(shè)計(jì)、紡織、創(chuàng)新設(shè)計(jì)等多元化的設(shè)計(jì)種類(lèi)，四號(hào)展廳則以藝術(shù)創(chuàng)作為主，包含油畫(huà)、版畫(huà)、雕塑、裝置、行為、攝影等藝術(shù)門(mén)類(lèi)。學(xué)生們的作品體現(xiàn)了跨民族、跨文化教育合作的實(shí)踐探索，通過(guò)這些作品，我們不僅能看到中國(guó)留學(xué)生和格拉斯哥美術(shù)學(xué)院教師的共同成長(zhǎng)，更實(shí)在地感受到了跨國(guó)創(chuàng)意教育在持續(xù)塑造未來(lái)創(chuàng)意人才中重要作用。

跨文化藝術(shù)教育的傳遞與傳承

從展覽的整體空間與展陳進(jìn)入到作品表達(dá)，我們可以總結(jié)出某些共性，在創(chuàng)作主題上有諸如對(duì)消費(fèi)主義，對(duì)城市化、景觀(guān)化的反思，對(duì)全球化、戰(zhàn)爭(zhēng)、土地等題材的關(guān)注，在創(chuàng)作研究上有對(duì)于材質(zhì)與材料，光和再現(xiàn)，環(huán)境與認(rèn)知等內(nèi)容。我們從創(chuàng)作內(nèi)容上可以看到師生展的獨(dú)特關(guān)聯(lián)，教師作品的主題相對(duì)更加宏觀(guān)，展示出了對(duì)國(guó)際問(wèn)題及地區(qū)思考的回應(yīng)，亦或是對(duì)表現(xiàn)手段更深入的探索，而學(xué)生作品則專(zhuān)注于某些具體的社會(huì)現(xiàn)象，亦或某一種創(chuàng)作手段。

作為前造型學(xué)院院長(zhǎng)，阿利斯泰爾·佩恩的主要研究方向?yàn)?ldquo;繪畫(huà)內(nèi)的對(duì)話(huà)”，在2008年與2013年分別出版了《作為跨學(xué)科形式的繪畫(huà)》與《虛擬和跨學(xué)科性》，本次展出的三件作品分別為《墜落》《蝸居》與《未知》，以水墨、油畫(huà)等多維材質(zhì)及媒介來(lái)探索不同介質(zhì)在畫(huà)面內(nèi)的交流。凱倫·魯斯頓的油畫(huà)作品《粒子》系列，該作品以各式各樣光的形式為主體，探索光在不同地理位置震動(dòng)和投射的方式，作品通過(guò)藝術(shù)家對(duì)光譜的概念研究、對(duì)光的出現(xiàn)和消失、隱藏和揭示來(lái)呈現(xiàn)不同層次的心理意識(shí)和心理認(rèn)知。同時(shí)，《粒子》也向我們展示了藝術(shù)家對(duì)材料的精巧運(yùn)用，從而通過(guò)對(duì)光的研究引發(fā)了對(duì)時(shí)間、空間和生命的思索。邁克爾·斯塔布斯的《更新與放大》《更新與改變》《火眼放大器》與《火眼倡議者》是由不透明的家具涂料和透明清漆在現(xiàn)成的圖形模版上澆筑而成的畫(huà)面結(jié)構(gòu)，藝術(shù)家把這種創(chuàng)作方式層層疊加，從而形成肉眼可見(jiàn)的層次分明，為二維畫(huà)面提供了“三維”視角。畫(huà)面中的分層重構(gòu)是打破和分解，也是對(duì)我們?nèi)粘Ｋ?jiàn)的景觀(guān)化圖像的回應(yīng)，在這組藝術(shù)家的作品中，有不規(guī)則的圖形帶著尖銳的邊緣，這些破碎的圖形塊面猶如被工業(yè)機(jī)械整齊的切割過(guò)一般，再覆以輕盈的清漆。

通過(guò)對(duì)上述三位格拉斯哥教師作品的簡(jiǎn)單分析，我們似乎可以找到某些共性，在后現(xiàn)代之后對(duì)二維平面的各類(lèi)探索；對(duì)各類(lèi)材料的極致研究、使其被再開(kāi)發(fā)與再利用從而能夠與當(dāng)下議題產(chǎn)生關(guān)聯(lián)；跨學(xué)科交流與研究等。這些共性也可以在學(xué)生作品中發(fā)現(xiàn)其蹤跡，藝術(shù)家許鐸瀚的《借箭》與《海豚》兩幅組畫(huà)對(duì)畫(huà)面本身的分解、對(duì)各母題的分解而后整體性的重構(gòu)，能夠看出他在格拉斯哥美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)的延伸，這種延伸則是具有中國(guó)文化背景的藝術(shù)家在格拉斯哥美術(shù)學(xué)院接受系統(tǒng)性的英國(guó)教育后的藝術(shù)面貌，反映出了多元文化下的藝術(shù)創(chuàng)作。通過(guò)這個(gè)線(xiàn)索可以觀(guān)察到整個(gè)展覽在師生之間呈現(xiàn)出了交流、傳遞與傳承的學(xué)術(shù)脈絡(luò)。

藝術(shù)作為地區(qū)與國(guó)際交流的使者

本次展覽在2019年就已立項(xiàng)，然而在推進(jìn)過(guò)程中被突如其來(lái)的新冠病毒打亂了步驟，最終在2021年歲初在廣美大學(xué)城美術(shù)館呈現(xiàn)。展覽的成功開(kāi)幕是廣州美術(shù)學(xué)院與格拉斯哥美術(shù)學(xué)院共同努力的結(jié)果，而國(guó)際間的文化交流與合作在后疫情時(shí)代愈發(fā)顯得彌足珍貴。

在展覽的三號(hào)展廳，各類(lèi)大小的展板和海報(bào)顯示出了設(shè)計(jì)師們對(duì)于社會(huì)各類(lèi)現(xiàn)象的關(guān)注，在諸如社會(huì)交通問(wèn)題、社區(qū)問(wèn)題、外賣(mài)平臺(tái)問(wèn)題、人口老齡化等議題中，地區(qū)與國(guó)際間的交流成為了設(shè)計(jì)板塊中的共通點(diǎn)。設(shè)計(jì)師白簫鈺的作品《城市綠地以人為本：社區(qū)綠地共創(chuàng)工作坊》以老舊社區(qū)為案例，通過(guò)綠地創(chuàng)造可持續(xù)性的再生社區(qū)空間從而達(dá)到社區(qū)翻新的功能；梁嘉葦所設(shè)計(jì)的《多元文化背景下的社區(qū)復(fù)原力》以跨民族文化為研究焦點(diǎn)，通過(guò)交流和借助現(xiàn)代設(shè)計(jì)功能來(lái)實(shí)現(xiàn)社區(qū)多元文化融合的問(wèn)題；張曦元構(gòu)想的《溝通紐帶》則是試圖調(diào)整自我雇傭性質(zhì)的快遞員零工與平臺(tái)雇主的失衡關(guān)系。從設(shè)計(jì)師們的交互設(shè)計(jì)中，溝通、交流、平衡成為了關(guān)鍵詞，而在這些設(shè)計(jì)案例之中，我們可以看到一個(gè)可持續(xù)性、包容多元文化、具有互助與關(guān)愛(ài)的社區(qū)形象，而正是社區(qū)作為組成宏大社會(huì)的基本元素。在眾多設(shè)計(jì)方案中，還有另外二件作品值得關(guān)注，其一是設(shè)計(jì)師李嘉臻的《方言遺產(chǎn)》，作品通過(guò)游戲的方式去挖掘和保護(hù)蘇格蘭地區(qū)的小語(yǔ)種；其二是韓晨的《未來(lái)零售》，他通過(guò)用戶(hù)畫(huà)像和產(chǎn)品分析來(lái)激勵(lì)目標(biāo)人群消費(fèi)可以持續(xù)性的產(chǎn)品，從而達(dá)到零售環(huán)保的概念。

我們?cè)谡褂[之中還可以看到很多廣州美術(shù)學(xué)院的學(xué)生參展，他們作為留學(xué)生或研究生階段的交換生代表格拉斯哥美術(shù)學(xué)院回到母校進(jìn)行作品展示，在這樣一種特殊的跨文化交流當(dāng)中，藝術(shù)作為媒介的功能被放大了。藝術(shù)與展覽成為了地區(qū)與國(guó)際之間交流的橋梁。正如本次展覽的策展人，廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)館副館長(zhǎng)陳曉陽(yáng)教授在前言中寫(xiě)道：“藝術(shù)本身就是跨越文化、促進(jìn)理解、增進(jìn)友誼的重要使者。”她希望將這些教師與學(xué)生們的精湛作品作為更深遠(yuǎn)交流的起點(diǎn)，從作品中去深入而具體地體會(huì)藝術(shù)家和設(shè)計(jì)師們面對(duì)全球化時(shí)代的困境與問(wèn)題時(shí)的思考、表達(dá)或解決方案，以及如何建設(shè)更美好的共同未來(lái)。

（作者系“公諸同好：格拉斯哥當(dāng)代藝術(shù)展”助理策展人）