誠然，在世人的觀念里，名家的畫就是好畫；這一根深蒂固的認知對后世鑒賞一些“佚名”的作品產生了極為不良的影響。尤其在收藏家那里，他們往往在利益的驅使下張冠李戴，即把一些風格相近或高仿的“佚名”作品冠名于某一“名家”，并從中撈取名利。甚至有一些收藏者和商人，把作品上原作者的名號通過各種手段涂抹乃至清除，再填寫上某某名家之名款。這樣一來，一幅“無名”的作品，因為被改了名款，說成是某某名家的作品，自然便增值了不少，如此所帶來的利益是非常可觀的。在今天的收藏家那里，這種情況不也很多見嗎？明代鑒賞家曹昭曾這樣說過：“無名人畫有甚佳者。今人無名命為有名，不可勝數，如見牛即戴嵩，見馬即韓幹，尤為可笑。”

不獨以牟利為目的的收藏家有如此之“要求”，即便是普通人，一旦手中有一幅作品，往往會問身邊的人，這個人有名嗎？他的作品值錢嗎？諸如此類的問題。可以看出，他們更關心的是作品的價格，而不是作品的價值，或是人與人之間的情誼。

這折射出一種奇怪的現象：在收藏作品之前，收藏家往往帶著先入為主的偏見，即名家的畫就是好畫。在大多數情況下，收藏家“收藏”的不是名（好的）畫，而是名家的畫——不管畫得好還是不好。還有一種情況，就是所謂的名人書畫收藏者亦是趨之若鶩的，大家不妨翻翻這些年的新聞和拍賣記錄，便可知之。

在當下，不管是名家還是名人，也的確是有其“名”的。有加入各種組織謀得一官半職而揚其“名”的，有拉幫結派占山為王而揚其“名”的，有通過各種宣傳炒作而揚其“名”的……總之，為圖個“名”見孔便鉆，可謂使盡渾身解數。試圖把“人名”變成“名人”者，究其原因，還是逃不出名利二字。不管是官方還是民間，本來成立各級各類藝術團體的目的是為有共同愛好者提供相互學習的平臺，以促進藝術的發展，但這個“平臺”亦為某些人攫取名利提供了諸多便利。君不見某協會主席在任時，其作品高達到幾千上萬元一平尺，卸任時降到幾百元一平尺亦無人問津，令人不勝唏噓。

或許是收藏者欣賞水平普遍較低的原因，使得他們在收藏作品時不得不先看藝術家的名氣和背景，而不是作品本身是否值得收藏。由此也帶來了一個負面的影響：藝術家為了讓自己的作品更好賣，不得不想方設法提高自己的名氣，又如何能專心致志于藝術創作呢。反過來看，人一旦出了名，自然受到追捧，鮮花掌聲多了，應酬也多了，便可能心高氣傲飄飄然起來，又如何能靜下心研習藝事呢？

一般說來（以當下的情況論），收藏家未必敢稱自己為鑒賞家，但鑒賞的知識還是要有的，況且真正的收藏家往往亦是該收藏領域的玩家。因此，收藏家應該是有一定的文化教養和知識視野的。唐人張彥遠在《歷代名畫記》卷二《論鑒識收藏購求閱玩》篇中強調：“有收藏而未能鑒識，鑒識而不善閱玩者，閱玩而不能裝褫，裝褫而殊無銓次者，此皆好事者之病也。”

藝術家到底是為名利而創作還是為藝術而創作？收藏家是為名利而收藏還是為藝術而收藏？皆深藏著深刻的心理因素。當然，說到底是價值觀的問題。但是，如果為了謀求利益最大化而采取非正當手段，如弄虛作假，則不僅是職業道德問題，甚至涉及到是否違法的問題了。正如啟功先生所說的：“余常遇觀古畫者，于無款之作，每相問‘這到底是誰畫的？’因悟失名書畫之一一妄添名款者，皆為應此輩之需耳。”正應了那句“沒有買賣就沒有傷害”的公益廣告語。